Образование и книгопечатание

      Стиль московского барокко конца XVII в., его новые приемы и формы оказали воздействие на архитектуру последующего времени. 
 
 
 
 
 

3. Новое направление в  живописи. С.Ушаков.

   В XVII в. живопись развивалась необыкновенно бурно. Ее, как и другие виды искусств, также затронул процесс обмирщения. Это коснулось иконописи, росписи храмов, станковой живописи. Происходит становление и развитие реалистической направленности, появляется интерес к человеческой личности. Развивается бытовой жанр, портретная — парсунная живопись.

      Церковный раскол оказал влияние и на культурную жизнь. Сложилось два эстетических направления в искусстве. Защитники  старой традиции во главе с протопопом Аввакумом считали, что религиозное искусство не должно иметь никакой связи с действительностью. По их мнению, икона — это предмет культа, поэтому лики святых не могут копировать лица простых смертных.

      Новое направление возглавил царский  изограф, теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626 — 1686). Он внес свое понимание назначения иконы, выделив прежде всего ее художественную, эстетическую ценность. Произведения С. Ушакова — росписи, иконы, парсуны, миниатюры сочетают в себе традиционные приемы живописи и новаторские искания. Они знаменуют переход от религиозного к светскому искусству. Мастер переходит от условности изображения к более точному, стараясь придать своим иконописным произведениям характер живых лиц. Он использует на иконах реалистический пейзаж и другие изображения, не имеющие непосредственного отношения к сюжету иконы.

      Любимая тема С. Ушакова — «Спас Нерукотворный», в котором художник с помощью светотени передает объемность, изображает не абстрактного святого, а реального человека. В 1617 г. он создал икону «Троица» (хранится в Русском музее), в которой в отличие от одноименной иконы Андрея Рублева воспевает не духовную красоту, а красоту земную, изобразив ангелов цветущими юношами. Ушаков добивается почти классической правильности черт, объемности построения, подчеркнутой перспективы. Но в «Троице» Ушакова нет одухотворенности образов Рублева.

      В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере — на досках, яичными красками. В такой манере написаны парсуны царя Федора Иоановича и воеводы князя М. В. Скопина-Шуйского. Оба портрета написаны на липовых досках, в изображении — характерный для иконы трехчетвертной поворот, крупные головы, широко раскрытые глаза. Чувствуется, что художники в изображении стремятся приблизиться к оригиналам.

      В 80—90 гг. XVII в. русские художники создают наиболее значительные парсуны: «Л. К. Нарышкина (портрет в рост дяди Петра I), «H. К. Нарышкина» (поясной портрет матери Петра I), «Г.П. Годунов». Для них характерны пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкая цветовая гамма.

      В живописи XVII в. заметно стремление к реализму, повышение интереса к человеческой личности.[2, 346] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4. Появление театра на Руси.

   До XVII в. на Руси не было театра. На протяжении веков театр заменяли народные обряды — свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи-плясуны, акробаты, музыканты, кукольники и др. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.

      По-настоящему театр был создан в XVII в. — придворный и школьный театр. Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр был организован в Москве при царе Алексее Михаиловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его десять часов подряд. Ставились и другие пьесы на библейские сюжеты.

Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских отроков. В 1673 г. 26 жителей Новомещанской слободы были определены к «комедиальному делу», потом число их увеличилось. Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

      Кроме придворного в России в XVII в. сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии. Пьесы писались преподавателями, ставились по праздникам, роли исполнялись учащимися Академии. В пьесах, написанных в стихах на основе монологов, использовались как евангельские сюжеты, так и житейские предания. Кроме реальных лиц вводились и аллегорические персонажи.

     Появление придворного и школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.

      Музыка  в основном развивалась в церковном  направлении, но пробивались светские мотивы. Распространялась народная историческая песня, чаще песни о Степане Разине.

      Церковная музыка начала процветать при Иване Грозном, который сам писал музыку. Еще при Иване III была создана придворная певческая капелла, ставшая затем центром музыкального образования. Была написана «Грамматика нот» И. А. Шайдуровым и «Азбука знаменного пения А. Мезенцом. В 1668 г. была основана Музыкальная комиссия по собиранию древних музыкальных рукописей. С Запада в Москву пришло партесное пение. Музыкальный аккомпанемент к псалтыри в стихах Симеона Полоцкого написал Василий Титов.[1] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

5. Задание

Храмовое  строительство –  строительство храмов.

Светское  строительство –  строительство храмов, которое представляло собой многоярусное ступенчато-пирамидальное сооружение, олицетворяющее величие царской власти.

«Обмирщение» («секуляризация»)  - процесс освобождения всех сфер общественной и личной жизни из-под влияния религии и церкви.

«Дивное узорочье» - как определили этот стиль сами современники. Этот термин отражает пристрастие к обилию декоративных мотивов, вплоть до заимствования восточных, а позднее — и западных форм.

«Парсуна» - Условное наименование портретной живописи XVI — XVII вв., сочетающей приемы иконописи с правдивой передачей индивидуальных особенностей изображаемого.[6]

«Московское барокко» - «нарышкинское барокко», «русское барокко». Барокко (от итал. странный, причудливый) — направление в литературе и искусстве в XVI — начале XVII вв., которому свойственны контрастность, динамичность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Скоморохи – странствующие актеры  Руси – певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты.

Придворный  театр – театры, существующие за казённый счет, находившиеся в ведении царского двора. Существовали с 1756 по 1917 гг.

Школьный  театр - театр, возникший в учебных заведениях в России в XVII в.[6] 
 
 
 
 
 

Заключение

     Развитие  русской культуры XVII века отразило свойственные этому времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

     Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества и живописи. Но в тоже время церковь ревниво оберегала свои догматы и враждебно относилась к новым явлениям в культуре, являясь тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства.

И тем  не менее русская культура развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад в ее развитие.

     Культурные  достижения семнадцатого века вошли  в круг неприходящих художественных ценностей нашей страны, они - части  нашего национального богатства, славы  и величия нашего народа. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы:

1. Грибунина Н. Г. История мировой художественной культуры: В 4 ч. [Текст] : учеб. пособ. для общеобразоват. шк. и сред. спец. учеб. заведений / Н. Г. Грибунина. - Тверь : [б. и.]. Ч. 1, 2. - 1993. - 240 с.
2. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство/Т.В. Ильина. Издательство: Высшая школа, 2006. – 407с.
3. Культурология. История мировой культуры. / Под ред. А. Н. Марковой. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: ЮНИТИ, 2000 — 600 с. 
4. Культурология: Учебное пособие / Составитель и ответств. редактор А.А. Радугин. - М.: Центр, 2001. - 304 с. 
5. Мамонтов С.П. Основы культурологии - Москва, Изд-во РОУ, 1996 – 272с.
6. Википедия. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/