Народные промыслы

                         3. Традиционная русская вышивка

               В глубинах тысячелетий скрываются истоки русской вышивки. История её преображений и воскрешений продолжается и в наше время. Счётная гладь, украшавшая монастырские покрывала прошлых веков,  вновь объявилась во времена хрущевской оттепели на мужских галстуках; а переливчатая белая перевить с дворянского белья перекочевала на карманчики детских платьиц. В прежние века полагалось в каждом доме иметь огромное количество вышитых дорожек, салфеточек, подушек. Все это тоже украшалось различными видами вышивки. Крестьянки, прежде чем начать вышивание, должны были напрясть пряжи, потом наткать полотна. На это уходили вся осень и вся зима, только весной, когда наступали желанные долгие и светлые дни, когда прилетали птицы - приступали к торжественной и праздничной работе – украшению тканей. В праздник прясть не полагалось, а вышивать — можно. По суровому полотну выводили красной ниткой образы солнца и звёзд, коней и деревьев, поющих птиц и даже древних языческих богов и богинь.

                 Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы была всё равно что второе приданое. На очередном витке ностальгии стало модным вышивать картины. Вышить картину непросто, и удаётся это людям с безупречным художественным вкусом. Эти своеобразные произведения искусства были популярны в 60-е годы прошлого века. А последние несколько лет этот вид творчества переживает настоящий бум. Специалисты говорят, что этот жанр народного творчества соединяет в себе черты прикладного искусства, живописи и рукоделия, имеющего истоками своими многовековые национальные традиции. Сюжеты творчества стали совершенно другими. Вместо некогда популярных кошечек, лебедей вышивают копии живописных шедевров мирового и отечественного искусства, известных образцов иконописи, пейзажи, портреты и натюрморты. Предметы народного искусства — это больше чем украшение современного жилища. Большое значение издавна придавалось в быту и обрядах русским вышитым изделиям. Объектом приложения вышивки являлось всё многообразие одежды и ряд предметов домашнего обихода — полотенца, простыни, подзоры, платки, полавочники и т.д. Особенно богаты вышивкой полотенца и ширинки, так как помимо своего практического назначения они играли большую роль в целом ряде разнообразных бытовых и религиозных обрядов.

               Полотенца (убрус, ширинка, рукотёр, рукотёрник, утирка, утиральник, плат, наспичник) имели самое разнообразное применение в быту. Убрус, ширинка, косынейка — полотенца, составляющие часть женского головного убора. В нашей Тамбовской губернии невесты покрывали голову особым свадебным полотенцем. В отличие от традиционной орнаментации полотенец по узким краям, в этом случае богато орнаментировались углы, а вдоль четырёх краёв вышивали узкие орнаментальные полоски. Свадебные рушники — белые, словно снег, цветастые по краям, как полевой букет, и знак нерушимой любви и дружбы на всю жизнь связывали руки молодых. Красивый обычай, намекающий на то, что и вся жизнь рождающейся семьи должна быть такой же чистой. Особенно богато украшалось большое рукобитное полотенце (стеновое длиной в степу). Во время рукобитья его дарили жениху, вешая ему на шею, что означало: невеста просватана, и жених кидал полотенце своей родне. Дарные полотенца, которыми невеста одаривала родню жениха, меньше украшались, чем рукобитные, и впоследствии они нередко служили утирками. Полотенца развешивались в избе. Их красочные узоры оживляли ее бревенчатые стены, предавая праздничность, делая жилище нарядным. . Язык русской народной вышивки — это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и чаще всего красная или чёрная нить.

              Понятие «писать» в древности имело значения «украшать», «изображать». «Строчить письмо» значило вышивать «строкой» — один за другим ряд символических знаков. Знаки «уноры» заключали в себе глубокий смысл, обладали особой магией. В орнаментах тамбовских рушников встречаются символы природные, зооморфные и антропоморфные. К природным символам относится горизонтальная или вертикальная линия. Косой крест является как солярным знаком, так и символом мужского начала. Это один из самых распространённых символов как вышивки, так и ткачества. В орнаменте он часто чередуется со знаком ромба, который происходит от условного изображения земельного участка и является символом земли. Треугольник, расположенный остриём вниз, — знак женского начала, а треугольник, направленный остриём вверх, — мужского начала. В таком случае знак заключает в себе идею продолжения жизни, рода. Зооморфные символы — это изображения двуглавого орла и одноголовых птиц. В индоевропейской мифологии птица воспринимается как символ солнца, посредник между людьми и богами. В фольклорных текстах жениха и невесту сравнивают с парой птиц. Поэтому пару птиц или двуголовую птицу, состоящую как бы из двух слившихся, нередко вышивали на свадебных полотенцах. В отличие от мастериц других областей, тамбовские предпочитали украшать изделия не только цветными шелками, но и металлической золотой или серебряной нитью, контуры цветных орнаментов обводились чёрными нитями. Техника вышивки: крест, счётные швы (бранка), строчка по сетке, роспись (реже) и т.д. Помимо вышивки, полотенца украшались кружевом. Одной из самых старинных техник тамбовской вышивки является шитьё цветными шёлковыми нитями двусторонней гладью и швом «роспись по полотну», она использовалась для украшения оплечий женской одежды, полотенец, скатертей. Сложные сочетания геометрических фигур, выполненных чёрной и золочёной нитями, а также вкрапление других тонов придавали вышивке неповторимый колорит. Использование шитья набором и крестом, вкрапление кумача и тканых узоров создавали удивительную цветовую гармонию. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                             4. Ажурная паутинка. Кружева

              Настоящие ручные кружева всегда ценились очень высоко. Одинаково безупречные с обеих сторон, филигранно-точные, немыслимо тонкие — они исстари выполнялись только человеческими руками, практически без всяких приспособлений, невзирая на развитие прогресса и совершенствование ткацких станков. Не являясь необходимостью в быту человека, кружево с самого начала является предметом роскоши. Малопонятной большинству, но совершенно не обходимой единицам. Однако если задуматься, человек научился плести кружево не от скуки. Просто вначале это были грубые, очень толстые сети, силки, снасти, просто спутанные, а потом сплетённые всё более хитрыми узлами из длинных корневищ, лиан, коры. С течением времени, когда руки человека становились все более ловкими и чувствительными, а пенька свивалась во всё более тонкие нити, плетёные сетки становились всё тоньше, изящнее и ровнее. И так же, как появилось у человека бессмысленное стремление подковать блоху, так же появилось и желание создать тончайшие, малонужные, но такие изящные паутинки кружев.

             Расцвет кружева пришёлся на эпоху Ренессанса. Первые высококачественные плетёные кружева, изготовленные во Франции, Бельгии, Италии и Испании, известны с конца пятнадцатого века. Эскизы рисунков для кружев рисовали лучшие художники юн. времени, Ассортимент кружевных изделий тогда не ограничивался платочками и воротниками.  Ручными кружевами из кручёного шёлкового  шнура украшали стены,  занавешивали окна и двери на манер современного тюля, делали богатые оборки на простынях и скатертях.  На одежду кружево перешло несколько позже — в эпоху коротких мужских панталон с оборочками, круто взбитых жабо и пышных манжет, а также глубочайших дамских декольте. Всевозможных узоров известно множество. Образцы бережно хранили, ими делились и обменивались. В модных журналах прошлых веков эскизы кружевных воротников и шалей печатались так же часто, как сегодня — вязаные модели. Но не будем забывать, что моде подвержено всё: и в таком академическом искусстве, как кружевоплетение, мода меняется. Мастерица с большим опытом уже не смотрит в готовые схемы, а творит сама, «сочиняя» свою собственную шёлковую   поэму,   рождая   свою   моду.

            Техник кружевоплетения существует несколько в зависимости от подручных инструментов. Кружево коклюшками – наверное, самый древний и распространенный способ. Плетение в технике макраме из тонких нитей с помощью специальных челночков – это фриволите. Ажурную вязку на тончайших спицах тоже можно назвать кружевом. Сегодня, на очередном витке моды на всё «натуральное и ручное», самодельное кружево вновь почитаемо. В отличие от Запада, у нас, не столько по моде, сколько из-за ограниченности развлечений и средств, плетение кружева всегда продолжало существовать. Хотя сразу после революции оно было объявлено «барской затеей», но и в советском быту нашлось место кружевным салфеткам и скатертям, носовым платкам и воротникам. Старинные узоры ценятся из-за своей красоты и в современном рукоделии, а многовековые традиции сегодня вдохновляют как знаменитых мастеров-дизайнеров, так и обычных рукодельниц. На каждом этапе развития кружевоплетения на Руси создавались великие образцы прикладного искусства, которые отличались совершенством исполнения. В настоящее время интерес к кружеву не угас. В домах творчества молодежи, в различных кружках декоративно-прикладного искусства, в любительских объединениях молодёжь и люди старшего возраста с удовольствием занимаются кружевоплетением. Среди энтузиастов этого промысла Нина Ивановна Стромова, Антонина Евгеньевна Халиева, Любовь Степановна Копылова, Таисия Терентьевна Зайцева и многие другие. Как и в прошлые времена, кружево используется для

украшения одежды, создания уюта и красоты в доме, оформления различных интерьеров. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                            Заключение

            Народное декоративное искусство представляет собой сложное структурное образование, соединяющее в себе произведения домашнего производства и ремесла, которые не только украшают быт народа, но и выражают его этническую сущность.

Современные художественные промыслы находятся  в процессе постоянного развития. Произведения мастеров художественных промыслов – это вещи, органически входящие в среду современного жилища и общественных зданий, предметы наделённые своеобразной формой, содержательным узором, оригинальной цветовой окраской. Почти каждая вещь, созданная народными умельцами, служит прекрасным к любому важному событию в жизни отдельного человека, в этих вещах – память поколений о национальной культуре народа и даже целой страны. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                   Список литературы

1. Ильин  М. И. Исследования и очерки: Избр. работы об искусстве народных промыслов и архитектурном наследии XVI – XX вв. М.: Совет. худож.

2. Ладыгина Е. Н., Григорьева Е.И. Культурно – исторические судьбы народных промыслов Тамбовского края. – Тамбов.: ООО << Издательство Юлис >>, 2009.

4. Мещерский  А. А., Модзалевский К. Н. Свод материалов по кустарной промышленности в России. С.- Пб., 1874

5. Рыбаков  Б.А. Ремесла Древней Руси. М.: Изд-во  АН СССР, 1948

6. Черменский П. Н. << Прошлое Тамбовского края >>. Тамбов, 1961