Культурология и другие общественные науки

    Человек и его качества служили  критерием  определения даже  таких, казалось бы, далеких от  телесной пластики видов деятельности, как риторика. Один из авторов  сравнивал речи известнейшего  в Афинах ритор Исократа с ухоженными и прекрасными телами юных атлетов на состязаниях, а речи его ученика Демосфена — с воинами, в полном вооружении, грозно сверкающими оружием и доспехами. Но наиболее полно телесность и пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура. Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. При всяких сооружениях основные меры древние заимствуют от человеческого тела: пальцы, ладони, стопы, локти и т. д. Мужественная дорическая колонна уподобляется фигуре мужчины — физически сильного, твердо стоящего на земле, не требующего никаких украшений и прекрасного уже физическим совершенством, стройная ионическая колонна сравнивается с фигурой женщины, утонченной и нарядной. Колонна украшена орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса с завитками-волютами, аккуратными и симметричными как прическа гречанки. И углубления на ионической колонне тоньше и богаче, чем на дорической. Коринфская колонна создана, как полагает Витрувий, «в подражание девичьей грации.

    Следует, однако, подчеркнуть, что  антропоцентризм  имеет более  глубокий смысл, нежели соответствие  с человеческим телом, даже  в архитектуре. Как уже отмечалось, пропорции храма и его размеры  соотносимы с человеком. Но  не с реальным человеком —  для этого составляющие храма  слишком велики, здание «предполагало»  героя, титанического человека, оно  возвышает человека и приобщает  его к миру высоких и могучих  явлений. Такая архитектура становится  важной силой в духовной культуре  греческого общества, воспитывает  в человеке гражданина.

    Принципом патриотизма проникнута  и такая  черта античной  культуры как состязательность: она характеризует все сферы  жизни. Главную роль играли  состязания художественные —  поэтические и музыкальные, спортивные, конные. Греческий агон (борьба, состязание) олицетворял характерную черту свободного грека: он мог проявить себя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса, городского коллектива. В этом смысле греческая культура была безлична. Легенда гласит, что замечательный афинский скульптор Фидий, посмевший на щите Афины Промахос, огромной статуи Акрополя, изобразить себя в образе бородатого воина, был едва не изгнан из Афин.

    В греческом агоне берет свое начало диалектика – умение вести беседу, опровергая рассуждения и аргументы соперника, выдвигая, доказывая собственные доводы. В таком случае «внимать Логосу» означало «быть убедимым». Отсюда преклонение перед словом и особое почитание богини убеждения Пейто. В греческом агоне обосновывалось право существования различных философских направлений, явившихся источником культурного прогресса. Философия — любовь к мудрости —— «техне», но они приобретали и значимость теории, знания ради знания, знания ради истины. формировала метод, который мог использоваться в различных сферах жизни. Знания имели практический смысл, они создавали почву для искусства-мастерства.

    Состязательный  характер античной  культуры заставляет обратить  внимание еще на одну черту   ее — празднична, внешне красочна, зрелищна. Обычно праздники были связаны с регулярными шествиями и соревнованиями в честь богов — покровителей полиса. Раз в четыре года отмечался праздник в честь богини города Афин — Большие Панафинеи. Обязательно включались в празднование факельные шествия, музыкальные и танцевальные представления, большая процессия с жертвенными животными и новыми одеждами для статуи Афины в Эрехтейоне. Жертвоприношения, затем — музыкальные и атлетические состязания увенчивали праздник. Победитель награждался дарами Афины (по преданию именно она подарила грекам оливковое дерево) — венком из священной оливы и замечательной амфорой с оливковым маслом.

    Широкую известность получают  и Дионисии — аттический праздник  в честь  бога Диониса. Великие  Дионисии праздновались  пять  дней и включали яркие шествия, сопровождавшиеся культовыми песнями, танцами и драматическими представлениями.

    Культура  античной Греции, отмеченная  указанными выше характерными  чертами, представляет собой процесс  становления и  развития различных  форм материальной и духовной  деятельности. В конкретные исторические  периоды общественные приоритеты  отдаются разным видам этой  деятельности. Но во все века  наиболее полно выражала основные  тенденции античности культура  художественная — искусство. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Идеалы  культуры Возрождения.  

  В конце XIV — начале XV вв. в Европе, а именно в Италии, начала формироваться  раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Возрождение охватывает XIV—XVI вв. в Италии и XV—XVI вв. в странах, расположенных севернее Альп.

  Термин  «Возрождение» указывал на связь  новой культуры с античностью. В  это время итальянское общество начинает активнее интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей; так, были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия.

  Эпоха Возрождения характеризовалась  многими очень значительными  переменами в умонастроениях людей  по сравнению со Средневековьем.   Усиливаются  светские  мотивы  в  европейской культуре, более  самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, философия, литература, образование, наука. В центре внимания деятелей Возрождения был  человек, поэтому мировоззрение  носителей этой культуры обозначают термином гуманистическое (от лат. humanus — человеческий).

   Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или  социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство  собственного достоинства, воля, образованность. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне  развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. В эпоху  Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подход» к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступившие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

   Идеальный человек, по мнению гуманистов, это  «универсальный человек», человек —  созидатель, энциклопедист. Гуманисты  Возрождения считали, что возможности  человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному  разуму, а сам человек является как бы смертным богом, и в конце концов люди вступят на территорию небесных светил и там обоснуются и станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружала атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием — непременная часть культуры Возрождения. В числе виднейших представителей гуманизма: Франческа Петрарка, Джованни Боккаччо,

   Жизнь людей эпохи Возрождения тесно  связана с искусством. Искусство было для них тем, чем до сих пор была религия, а в Новое время стали наука и техника. Живописцы и скульпторы воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица, индивидуальные особенности. Архитекторы стали строить преимущественно светские здания, дворцы, изменилась и церковная архитектура. Если готический собор в силу его гигантских размеров трудно обозреть, то здания Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность их частей.

   Внимание  художников Возрождения привлекал  реальный земной мир. Они понимали природу  и изображали ее, пользуясь научными достижениями (например, применяя закон перспективы, открытый Брунеллески). В человеке их интересовала индивидуальность.

   Основоположник  нового направления в европейском  изобразительном искусстве —  Джотто (1266—1337). Порвав со схематизмом венецианской школы, Джотто заменил условную плоскость картины трехмерным пространством и, пользуясь светотенью, став писать фигуры объемными. В скупых пластических формах Джотто передавал глубину переживаний человека и новое ощущение человеческого достоинства, что так характерно для живописи Раннего Возрождения.

   Один  из основоположников искусства Раннего  итальянского Возрождения — Мазаччо (1401—1428). Его фрески в церкви Санта  Мария дель Кармине во Флоренции свидетельствуют о решительном разрыве с готической традицией. Он первым применил в живописи научные законы перспективы, открытые Брунеллески. Его фрески отличаются монументальностью, лишены готического декора, а изображенные на них фигуры объемны. Классическим образом алтарной композиции стала его «Троица», созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Величавая отрешенность образов сочетается здесь с невиданной до тех пор реальностью пространства, с объемностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц донаторов и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери.

   В этот период в архитектуре проявился  интерес к созданию гармонических  конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов.            

   Высокое Возрождение - это время  наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле.  Титанами Возрождения назовет человечество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

   Леонардо  да Винчи (1456—1519), один из самых замечательных  людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями  и дарованиями. Он был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом, но и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки пи обогатил гениальными догадками.

   Позднее Возрождение продолжалось с 40-х гг. XVI в. по конец XVI – первые годы XVII вв. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. здесь была реорганизована и усилена инквизиция, преследующая деятелей гуманистического движения. В середине XVI в. папой

   Павлом  IV был составлен «Индекс запрещенных  книг», впоследствии многократно пополняемый  новыми работами. В этот список вошли  произведения, которые запрещалось  читать верующим под угрозой отлучения  от церкви, так как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской религии и пагубно  влияли на умы людей. В «Индекс» вошли  и сочинения некоторых итальянских  гуманистов, в частности, Дж. Боккаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. В 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1554—1600), автор знаменитого сочинения "О бесконечности, Вселенной и мирах».

   Многие  живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы  отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Так возник в европейском  искусстве художественный стиль, связанный  с кризисом Ренессанса и названный  историком искусства и художником Дж. Вазари маньеризмом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изощренность формы.

   Продолжали  развивать реалистическую традицию в живописи Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594), Караваджо (1573— 1610). Новаторство  и смелость отличают работы Веронезе (роспись потолков во Дворце дожей  в Венеции). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) —  везде он славит мощь и величие  Венеции. Драматические полотна  на религиозную тему Тинторетто насыщены динамикой, контрастами света и  тени, одухотворенностью образов. Караваджо  — создатель мощного живописного  стиля, построенного на контрастах света  и тени, монументальности, энергичной лепке объемов. Художник имел немало подражателей (караваджистов) в Голландии, Фландрии, Франции, Испании. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, гик формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.