Культура Японии

3 ноября - День  культуры

23 ноября - День  благодарения труду

23 декабря - День  рождения Императора

     Япония  считается страной с очень  малым количеством выходных и  праздников. Однако это мнение, на мой  взгляд, не справедливо. Количество праздников и выходных в Японии не меньше, чем  в любой стране Европы или Америки.

II. Cпецифика цивилизации и культуры Японии

Архитектура.

     Следы древнейших поселений на японском архипелаге датируются X тысячелетием до нашей  эры. Первые «деревни» состояли из землянок с крышами из веток деревьев, поддерживаемых шестами, известных как «татэ-ана  дзюкё» 
(«жилища из ям»). Примерно в III тысячелетии до нашей эры появились первые постройки с приподнятым полом, покрытые двухскатной крышей. Такие сооружения строились как жилища для вождей племен и как хранилища.

     В IV–VI вв. нашей эры в Японии уже  возводились громадные усыпальницы  местных правителей, называемые «кофун». Протяженность усыпальницы императора Нинтоку составляет 486 метров, по площади  она больше любой из египетских пирамид.

     Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистские и буддийские культовые сооружения — святилища, храмы, монастыри.

     Прототипом  японской культовой архитектуры  считается синтоистское святилище 
Исэ дзингу (префектура Миэ), сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками, прародительнице императорской династии. Его главное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с широкой стороны имеет ступени, ведущие внутрь. Две колонны поддерживают конек крыши, которая декорирована с двух торцов пересекающимися над нею перекладинами. Десять коротких бревен лежат горизонтально поперек конька крыши, а все сооружение окружено верандой с перилами. На протяжении веков каждые 20 лет рядом со святилищем возводится новое, причем в точности его копируя, божества перемещаются из старого святилища в новое. Так до наших дней дошел «короткоживущий» тип архитектуры, основные характерные черты которого — врытые в землю столбы и крытая соломой крыша.

     Храмовые  постройки почти лишены окраски  и украшений. Вся красота этих простых и практичных построек создается  за счет цельного неокрашенного дерева.

Появление в  Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура буддистских храмов повлияла на архитектуру синтоистских святилищ. Постройки стали красить  в голубой, красный и другие яркие  цвета, использовать металлические  и деревянные резные украшения, к  главному сооружению святилища стали  пристраивать крытые помещения для  молящихся и другие подсобные  помещения.

     Практически все японские постройки представляют собой комбинации прямоугольных  элементов. Окружности появляются только в верхней части конструкций  двухъярусных ПАГОД. Таким образом, все здания представляют собой комбинации опорно-балочных структур с осевой симметрией. В конструкции зданий практически не использовались диагонали  для придания жесткости, это компенсировалось за счет использования прочной древесины  — кипариса, кедра.

     Даже  сейчас огромные масштабы древних буддистских  храмов поражают их посетителей. Зал, в  котором размещается «дайбуцу» (великая  статуя Будды), в храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в., является самым большим деревянным сооружением в мире.

     Особенности японской архитектуры (принцип горизонтальности, слияние архитектуры и интерьера  зданий) проявились наиболее полно  в жилых постройках — как тех, что строились для знати, так  и в жилищах простого люда.

     Важным  аспектом традиционной архитектуры  Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в  частности сада. Японцы не рассматривали  внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими  словами, нет той границы, где  кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее. Конкретное выражение этой концепции — веранда  традиционного японского дома (энгава).

     Она служит транзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль наглядно отражена в используемых конструктивных материалах: внутренние помещения имеют  покрытые соломенными циновками (татами) полы, снаружи — земля и камни  сада и дорожек, а веранда делается из деревянных, грубо обработанных брусьев, которые являются как бы промежуточным материалом между  мягкими соломенными циновками  и твердыми необработанными камнями  в саду.

     Большинство замков в Японии было построено в  ХVI в., в период междоусобных феодальных войн. И хотя они строились как  военные базы, в мирное время замки  явились основой для образования  многочисленных городов. Как символ мощи, замок не только оснащался  главной постройкой башенного типа, но и превращался также в подлинный  центр искусств. Архитектура, скульптура, ремесленные изделия, живопись и  садоводство эстетически служили  вкладом в одно целое. Замок, таким  образом, зачастую утрачивал свой военный  характер, становясь своеобразным политическим и духовным центром.[3]

Живопись  и графика.

     Японская  живопись и графика очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера.

     О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду  Хэйан. Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким  кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти  во всех проявлениях материальной и  духовной жизни свойственное им очарование, подчас неуловимое и ускользающее. Живопись того времени, получившая впоследствии название ямато-э, передавала не действие, а состояние души.

     XVI столетие открывает эпоху так  называемого позднего Средневековья,  продолжавшегося три с половиной  столетия. В это время получили  распространение настенные росписи,  украшавшие дворцы правителей  страны и крупных феодалов.

Скульптура.

СКУЛЬПТУРА —  самый древний вид изобразительного искусства Японии.

     Эпоха неолита, существовавшая за несколько  тысячелетий до нашей эры, в японской науке получила наименование периода  ДзЁмон. В то время, помимо таких  необходимых в быту вещей, как  посуда из глины или камня, делались своего рода глиняные идолы — догу. Догу, выполненные в своеобразной, гротескной манере, украшались узором «дзёмон» (узор веревки). В настоящее  время эти фигурки привлекают внимание скульпторов своеобразием изобразительных средств: упрощенностью, деформацией и условностью, которые  характерны для первобытного искусства  на всех континентах.

     Период  Нара — единственное во всей истории  японской скульптуры время, когда скульпторы обращаются к использованию самых  разнообразных материалов, среди  которых дерево, камень, сухой лак  «кансицу», бронза, глина. 
Буддийские статуи создавались специалистами-скульпторами, работавшими в государственных мастерских. Все эти памятники, являющиеся национальным достоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но и во многих провинциальных монастырях.

     Конец периода Нара — время усвоения реалистических скульптурных форм периода  Тан и приспособления их ко вкусам японцев, время утверждения национального  стиля в японской скульптуре.

     Х–XII вв. — эпоха культуры придворной аристократии; главной политической силой стали представители рода Фудзивара. В искусстве это период внедрения и расцвета национального  стиля — стиля ямато (древнее  наименование Японии). Наряду с буддийской скульптурой начали создаваться  и изображения божеств древней  национальной религии синто.

     С конца периода Камакура (XIV) японская скульптура утрачивает самостоятельный  стиль и развивается в направлении  совершенствования техники и  роста количественного разнообразия видов. Появляется много произведений, созданных в стиле прошлых  веков: от XI в. заимствуют стиль Дзётё, от XIII в. — стиль Ункэя и Кайкэя. Среди этих технически утонченных работ мало произведений, совершенных в художественном отношении.

     С конца периода Камакура и в  период Муромати (1333–1568) в большом  количестве вырезались маски, используемые в театре. На первый взгляд, они просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смыслом  того классического образа, который  положен в основу роли. Важнейшей  особенностью масок является выражение  лица, переданное в высшей степени  экспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией  человеческих чувств.

     В период Эдо (1600–1868) некоторые монахи секты Дзэн в поисках 
«озарения» создавали буддийские скульптуры, подобно тому, как когда-то, в периоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью на свитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты Дзэн, Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя по различным провинциям и используя местный материал, вырезали фигуры, которые при всей наивности манеры выглядят и сейчас весьма современно. Энку создавал изображения будд из кусков распиленных бревен. Смелыми ударами широкого долота он вырубал из чурок и поленьев исполненные большой силы и выразительности произведения.

     Его художественное наследие состоит из множества работ, примитивных по манере, по сравнению с технически совершенными произведениями скульпторов- профессионалов. Однако следы резца  таят вдохновение подлинного таланта. 
Насыщенные глубоким гуманизмом, произведения Энку вполне отвечают вкусам людей и нашего времени.[4]

Музыка.

     История музыки в Японии представляет собой  длительный процесс заимствования  зарубежных музыкальных стилей и  приспособления их к японским вкусам. Как это происходило, можно увидеть  на примере некоторых музыкальных  инструментов, которые считаются  теперь исконно японскими.

     Среди них — кото с 13 шелковыми струнами, инструмент, напоминающий цитру, сякухати (бамбуковая флейта) и трехструнный сямисэн. Кото появился в Японии еще до начала VI в., а его современная форма — в XIII в., примитивный тип сякухати — в VIII в., сямисэн — в XVI в., все они пришли из Китая. Кото в Японии претерпел большие изменения, стал более звучным. Сякухати вообще исчез на своей исторической родине, а в Японии прекрасно сохранился. Новая техника игры на сямисэне развилась с помощью «бати», большого плектра, удерживаемого ладонью.

     Дворцовая музыка. Японцы VII в. с энтузиазмом  изучали музыку континентальной  Азии. При императорском дворе  в 701 г. было создано специальное  Управление музыки. С одобрения властей  музыка гагаку стала музыкой дворцовых  ритуалов. Она до сих пор находится  под покровительством императорского дома.

     Позднее стала происходить японизация иностранной  музыки, ее смешение с местной, народной. Дэнгаку (разновидность классического  танца, берущего начало от ритуалов, связанных  с севом или уборкой урожая) и саругаку 
(легкомысленный предшественник театра Но, также имеющий сельское происхождение) стали популярнейшим развлечением простого народа.

     Музыкальное сопровождение. В ХIII столетии среди  военного сословия стало очень модно  слушать истории из эпоса «Хэйкэ моногатари» о взлете и падении  мощного клана Тайра под музыкальный  аккомпанемент бива, особого рода лютни. А в конце XIV в. появился новый  жанр музыки театра. Примерно в это  же время произошло возрождение  сякухати: буддистские секты использовали флейту для исполнения религиозной  музыки.

     Во  второй половине XVI в. произошел расцвет  исполнительского искусства для  простолюдинов, возросла популярность музыки сямисэна, поскольку он использовался  в спектаклях Кабуки и кукольного театра Бунраку.

     Западная  музыка, в виде музыки церковной, появилась  в Японии в 1549 г. с появлением христианских миссионеров. Некоторые японцы даже научились играть на органе. Но с  запретом христианства исчезла и  западная музыка. 
Лишь после Реставрации Мэйдзи (1868) правительство пригласило преподавателей музыки из США и с 1879 года решило включить западную музыку в школьные программы. Несмотря на опасения, что западная музыка вытеснит национальную, произошел рост интереса и к традиционной японской музыке, и она широко распространилась благодаря появлению граммофонных записей и радио.

     В начале ХХ в. прекрасные японские композиторы, такие, как Косаку 
Ямада, написали множество песен, симфоний и детских песенок, большинство из них стали ныне классикой. Сейчас в Японии 20 профессиональных симфонических оркестров. Они регулярно выступают за рубежом и завоевали высокое признание.