Культура Возрождения

    Возрожденческая интерпретация красоты носила целостный, синтетический характер и была основана на осознании одухотворенности Универсума, на античных представлениях о мире как эманации невидимого Единого. С точки зрения эстетики гуманизма природа не противопоставлялась Богу. Она отражала факт божественного присутствия, соприкасаясь с запредельным миром. Звезды, планеты, животные, растения, камни - все обладало божественным измерением. В каждом конкретном явлении прозревалось некое архетипическое значение. Поэтому Мироздание в сознании человека отражалось не как механическое образование, научно-объективная система, но, скорее, в образе эстетического, целостного организма. Так, Леонардо да Винчи писал о том, что Земля обладает живой душой и что ее плоть - почва, ее скелет -горные хребты, ее кровь - родники, ее дыхание и пульс -морские приливы и отливы. Одухотворенный Космос становится вновь, как и в античной культуре образцом гармонии, приобретая в душе человека интимно-лирическое звучание. И для возрожденческой художественной культуры, мир представал в максимально одушевленном, максимально красочном, ярком виде. Происходит реабилитация чувственной красоты. Человек воспитывался на том убеждении, что созерцающий природу глядит в божественную сущность. Задача разума заключалась в том, чтобы увидеть всеобщее в частном, божественное в природном, вечное в преходящем. Красота рассматривалась как очищенное совершенство самой природы, которое необходимо выявить, раскрыть. Идеальное просвечивает сквозь реальное.

    Вот почему в это время возникает  исключительный интерес к гармонии природных явлений, созерцание которых дарило множество полноценных мгновений, воодушевляло на творческие поиски, окрыляло на художественное созидание. Уже в период проторенессанса Данте стремился к тесному общению с природой. Он поднимался на высокие горы с единственным намерением насладиться широким, безбрежным простором; любил описывать многоликую игру света, песню жаворонка, зеленые луга, холмы, приветливый родник, утренний ветерок. Петрарка не мыслил свою жизнь вне природы. Она - источник его творческой силы. Он с удовольствием бродил по полям, лугам, воодушевлялся солнечным закатом, заботился о создании собственного сада. В своих исследованиях Леонардо да Винчи советовал художникам «подстерегать» красоту природы, наблюдая ее в те мгновения, когда она наиболее полно выявляется в них.

      Джорджоне, Тициан,  Тинторетто, Дюрер, Альтдорфер, Патинир, Питер Брей гель-Старший проявили себя как талантливые, самобытные пейзажисты. В работах этих художников природная действительность многолика и неоднозначна. То она предстает воплощением гармонического созвучия, то отражением необузданного, дикого нрава, вызывающего всплеск бурных эмоций, то в переплетении мистических, фантастических образов.

    Особое  значение приобрело художественное воплощение красоты человека, который рассматривался как высшее творение природного мира. Если для средневекового сознания тело только тень, внешняя оболочка, средоточие животных инстинктов, источник греховности, - то новая культура рассматривает тело в качестве важнейшей эстетической ценности. Ибо тайна разума, божественного проявления духа на земле увязывалась с удивительной целесообразностью «внешнего» человека, что свидетельствовало о созидательной мудрости Бога. После многих веков пренебрежения к плоти, остракизма интерес к физической красоте стремительно растет. Так, создавая образ св. Себастьяна, венецианский художник Антонелло да Мессина не столько сосредоточен на передаче стойкости духа, трагизме происходящего, сколько на воплощении телесной красоты юного тела. Яркие, романтические образы, целеустремленные натуры запечатлены в творчестве Донателло, Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Ганса Гольбейна Младшего, Жан Клуэ Младшего, Франсуа Клуэ.

    Особая  роль в это время отводилась культу женской красоты. Возможно поэтому эпоху Возрождения называют нередко феминизированной. К разгадке тайны очарования прекрасного пола обращались многие гуманисты. Подлинные шедевры, запечатлевающие женскую красоту, создали Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Джорджоне, Рогир ван дер Вейден.

    В реальной жизни положение женщины  пересматривается. Если в эпоху средних веков ее судьба тесно увязывалась с ведением домашнего хозяйства, воспитанием детей, отстраненностью от светских развлечений, то в новой системе координат пространство, в котором женщине разрешается реализовывать себя, существенно расширяется. Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, отдающей время не только семье, но и блистающей в обществе, умеющей быть интересной собеседницей, увлекающейся искусством. Она стремится прельщать мужчину, открывая волосы,, шею, руки, делая платье с вырезом, употребляя косметику. Желание видеть даму предельно раскованной побудило Лоренцо Баллу в трактате "О наслаждении" написать: "Я бы осмелился пожелать, чтобы женщины ходили по городу обнаженными или полуобнаженными, во всяком случае в теплое время года... И тогда мы больше бы видели прекрасных, чем безобразных, нежных, чем сухих... Для чего дана красота женщин? Чтобы радоваться, наслаждаться".

   В целом эпоха Ренессанса породила величайшее многообразие оттенков в  интерпретации прекрасного, эстетическое многоголосье, основанное на культе человеческой уникальности. Новая красота строилась на яркой индивидуальной выразительности, уникальности реальных проявлений окружающего мира. Можно сказать, что подлинное открытие богатства эстетического восприятия, окончательное разрушение абстрактной духовности происходит именно в это время. Уже искусство Джотто утверждало не только высокое моральное совершенство человека, но и его реальную, целостную значимость.

    Красота, воплощенная в творчестве Боттичелли, представала то в виде утонченности, естественной чистоты, невинности, безмятежности, романтической приподнятости, трепетности, внешней ясности, легкости, таящей, однако, непробужденную силу бурных страстей, то в художественный мир художника врывались напряженность,   динамизм,   повышенная   экзальтация, драматизм,  аритмия  экспрессивных  образов.  Красота Леонардо да Винчи волнует своей вечной загадкой беспредельности   человеческой   души,   непостижимостью скрытых проявлений «микрокосма». Непостижимость улыбки Моны Лизы есть непостижимость красоты. В эстетическом мировосприятии Рафаэля отразилось стремление к сиянию нравственной чистоты, лирической мягкости, ясному, возвышенному идеалу, органичной взаимосвязи телесного и духовного совершенства, олицетворяющему незыблемость вселенской красоты, успокаивающей растревоженные земной суетой умы. Эстетика Микеланджело пронизана неискоренимой жаждой самосовершенствования. Она обращена к неукротимости человеческого порыва, культу героического усилия, в результате которого над хаосом появляется яркое солнце духовного совершенства, рождается возвышенное как факт преодоления инерции материального мира. Красота, отраженная в творчестве Джорджоне, отмечена интимностью, утонченностью, лирической теплотой, глубоким чувством природной гармонии. Тициан устремлен к яркой,  чувственной,  мажорной, женственной красоте. Эстетика Тинторетто пронизана утверждением высокого духовного подъема, насыщена психологической выразительностью, динамизмом, столкновением разнонаправленных энергий, выявляющих в своей глубине единый порыв Мироздания.

   Таким образом, выдающийся вклад художественной культуры Ренессанса в развитие эстетического мироотношения заключен не только в возрождении доверия к чувственной, телесной, зримой красоте, культивировании интереса к гармонии конкретного мира, но и в органичном, глубоком синтезе телесного и духовного, земного и небесного, внешнего и внутреннего, физического и метафизического, относительного и абсолютного, эмоционального и рационального. Именно на этом пути происходит невиданный взлет в развитии эстетического чувства, в осознании сущностных проявлений Вселенской гармонии.

Живопись  и пластика раннего  Возрождения

   В духовной культуре эпохи Возрождения  одно из центральных мест занимало искусство, которое приобретает высокую социальную ценность. Художники Возрождения мечтали подняться до высот античности. Перед изумленным средневековым Западом предстал величественный мир греческой древности. В Италии начался небывалый рассвет искусства, идеалом которого стала классическая древность.

   Интеллектуалы Возрождения стремятся восполнить средневековый разрыв с античностью и, исходя из новых культурных задач, ведут многоплановые работы по восстановлению богатства древней науки, филоссофии, искусства.

   Универсальным гением итальянского Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519). В своем творчестве Леонардо да Винчи отразил антисхоластический, антискептический дух Возрождения, его стремление постичь жизнь, ее духовные радости. Своими произведениями великий художник утверждал красоту природы, чувственную красоту человека и наслаждение от созерцания прекрасного.  Кисти Леонардо да Винчи принадлежит немало совершенных произведений искусства.

   Он  создал такие шедевры, как «Мона  Лиза»(Джоконда»), «Святой Иероним», «мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем» и др. Триумфом его творчества стала знаменитая «Тайная вечеря» а миланском монастыре Санта-Мария делла Грацие.

   Леонардо  да Винчи – великий исследователь  тайн искусства. Он разработал многие теоретические проблемы искусства, такие, как теория воздушной перспективы, света и цвета, пропорции, отображение эмоций в живописи, построение научной анатомии животных и людей. Эстетические проблемы искусства он рассмотрел в труде «Книга о живописи».  В своем творчестве Леонардо был одновременно художником и инженером. Соответственно, его подходы к своим творениям можно обозначить и как предельно общие и одновременно утилитарные. Условно-плосское, символическое изображение предметов, характерное для средневековья, Леонардо да Винчи заменил реалистичным изображением действительности. Так, средневековые художники изображали ребенка как взрослого человека, только маленького роста. Леонардо да Винчи рисует действительность в ее реальных пропорциях. Великий живописец открывает законы перспективы и по ее законам создает свои произведения.[5,с.116]

    Искусство раннего Возрождения не может  быть описано без характеристики крупнейшей фигуры итальянской художественной культуры Джотто ди Бондоне (1266—1337).

    Джотто - мастер живописи и зодчества. Наиболее знаменитыми его работами являются фрески капеллы дель Арена в Падуе и церкви Сайта Кроне во Флоренции. Кроме того, известно, что в Неаполе Джотто по заказу короля написал ряд портретов современников, которые были, по свидетельству современников, великолепны, но, увы, не сохранились.

    Джотто  всем своим творчеством демонстрирует  подлинное новаторство в живописи. Это новаторство проявляется и в поиске новых выразительных форм и, главное, в пристальном интересе к человеку. В наиболее знаменитой фреске из капеллы дель Арена в Падуе «Поцелуй Иуды» перед нами разворачивается сцена, полная истинно человеческих чувств. Эта фреска уже не может быть охарактеризована как средневековая живопись. Это произведение, основанное на самом, наверное, знаменитом сюжете Евангелия, вызывает у воспринимающего его глубокое переживание этого действа. Вызывая это переживание, обращаясь к самым простым, но и самым сильным человеческим чувствам (состраданию, презрению к предательству, любви, ненависти), Джотто тем самым совершенствует человека, поскольку учит его доверять собственным чувствам.

    Великим художником эпохи Возрождения был  Рафаэль Санти(1483-1520). Собственный  ранний художественный стиль художника  выразился в его «Мадонне Конестабиле», в которой он смог гармонически соединить ностальгические воспоминания, тоску по умершей матери и любовь к родной природе.

    Рафаэль свободно владеет перспективой и  пространством. В «Сакстинской Мадонне» он изображает дематериализованное пространство. Мадонна, несущая Бога, идет по облаку; ангелы на переднем плане смотрят на нее, хотя по законам пространства не могут ее видеть. Это полотно стало уникальным шедевром мировой культуры.

    Искусство раннего Возрождения включает и  творчество таких знаменитых художников, как живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни Симоне Гвиди) (1401-1428), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466).

    Раннее  Возрождение в пространственных видах искусства особенно совершенно выражено в творчестве Мазаччо, Донателло и Брунелески. Мазаччо в своих знаменитых фресках капеллы Бранкаччи в церкви Сайта Мария дель Кармине во Флоренции развил идеи логической организации пространства Джотто, он освоил трехмерность изображения, кроме того, фигуры, созданные им, отличались мощью, были осязаемыми.

    В творчестве этих всемирно известных  гениев тенденции, наметившиеся в эпохи Проторенессанса и раннего Возрождения были полностью воплощены, доведены до совершенства. Сандро Боттичелли - один из самых загадочных и самых поэтичных художников этой эпохи. Его образы тонки, изящны, одухотворены, но в то же время несколько изломаны, беспокойны. Кажется, что они несут бремя неудовлетворенности бытием. Наиболее известные произведения Боттичелли это - «Весна» и «Рождение Венеры».

    Бессмертны  работы живописца и скульптора Микеланджело(1475-1564). Темперамент Микеланджело был южный. Он не терпел компромиссов в вопросах чести, был правдив и не мог лицемерить перед властью.

    Микеланджело, глубоко чувствуя дух своей эпохи, тонко понимал состояние культуры, преломляет собственное «Я» и собственный жизненный опыт через осознание единой культурной целостности и создает уникальный и поэтому неповторимый стиль и дух произведений.  Его произведения решают вечные онтологические проблемы мира, они философичны, в образной форме дают разрешение самых острых проблем своего времени.

    Явления общественной жизни в культуре Ренессанса не нашли широкого отражения. Идеи черпались, как правило, из античности и раннего христианства. Тем ценнее работы Микеланджело, в которых он пытается осмыслить важные социальные проблемы современности.