Культура Средневековья

позднее они возводились в Аквитании  на юго-западе Франции и в Скандинавии. Наиболее известные и лучше всего  проработанные образцы этого  типа — собор Сан-Витало византийского  императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая  капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле ( в наст. время Аахен, Германия), прямо  инспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских архитекторов стал вестворк, многоэтажный входной  фасад, фланкированный колокольнями, который  стали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки были прототипами  фасадов гигантских романских и  готических соборов.

Важные  здания конструировались также в  монастырском стиле. Монастыри, характерное  религиозное и социальное явление  той эпохи, требовали громадных  зданий, совмещавших в себе как  жилища монахов, так и часовни, помещения  для молитв и служб, библиотеки, мастерские. Тщательно проработанные пра-романские  монастырские комплексы были возведены  в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся  достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с  каменными вольтами (арочными, поддерживающими  конструкциями). Главной причиной для  разработки каменных арок была необходимость  замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий пра-романских зданий. Введение вольтовых конструкций привело  к всеобщему использованию тяжелых  стен и столбов.

  Скульптура. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным, конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура пра-романской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы.

  Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

  Декоративное искусство. Пра-романские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей. В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в Холи Айленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Региональные  школы иллюстрирования рукописей  в южной и восточной Европе развивали различные специфические  стили, что заметно, например, по копии  Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в  Северной Франции. В начале XII века иллюстрирование  рукописей в северных странах  приобрело общие черты подобно  тому, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии продолжало доминировать византийское влияние  как в миниатюрной живописи, так  и в настенных росписях, и в  мозаике.

  Про-романская и романская обработка металлов - широко распространенная форма искусства - использовались, главным образом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции; французские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этого периода — ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмар-схаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер.

Самым известным примером романского текстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились  и другие образцы, такие как церковные  облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в Романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и  не являются продукцией местных мастеров. 
 
 
 

Готика  как символ позднего Средневековья. 

  Готический стиль формируется, как и романский, в архитектуре. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения, выражая свое отношение к варварской, как считали, архитектуры средних веков (готы – название одного из варварских племен).

Самые яркие готические памятники –  городские постройки: ратуши и, главное, соборы. В ратуше концентрировалась  деловая, практическая часть управления городом. Средоточием же всей общественной жизни, безусловно, был собор. Помимо основного назначения – проведения богослужения – здесь читались лекции, проходили мистерии – театрализованные представления на библейские сюжеты, заключались особенно важные договоры. Соборы строились по заказу городских  коммун, которые, как правило, не жалели на их возведение денег, поскольку собор  был своего рода символом, по нему судили, город. Собор время бывал так  велик, что его не могло заполнить  и все население города. Готический собор Парижской Богоматери царит  даже над современной столицей Франции, превосходя величием все построенное  позднее. Строительство могло продолжаться десятилетиями, а то и столетиями. Самый знаменитый долгострой – Кельнский  собор, который заложили в XII веке, а  заканчивали по старинным чертежам уже в XIX в.

Главная зрительная особенность готической архитектуры – направленность здания вверх. Готические соборы оставляют  ощущение легкости, воздушности при  своей головокружительной высоте. Как  достигается подобный эффект? Основной технический прием готики – стрельчатые  своды. В романских постройках каменный свод крыши было полукруглым и  опиралось на стены. Чтобы выдержать  нагрузки, стены должны были быть массивными. В готическом проекте конструируется своего рода сложный каркас с опорой прямо на фундамент. Таким образом, стены лишаются несущего нагрузки, отсюда – возможность сделать  их легкими, насытить самыми разнообразными украшениями. В готических соборах  множество окон со сложными рамами, огромные витражи, галереи, переходы, башни, скульптуры. По внешнему виду совершенно невозможно догадаться, какой внутреннее устройство здания. Каждый из фасадов  непохожий на другие. Например, по фотографиям  Собора Парижской Богоматери, сделанных  с разных сторон, можно и не догадаться, что эта одна и та же здание.

Каждый  из соборов посвящался какой-либо основной теме: Парижская – Богоматери, Шартрский  – истории французского королевского рода. Украшения соборов – рельефы, скульптуры, фрески, витражи – настоящая  энциклопедия средневекового мировоззрения  и средневековой жизни. Например, Шартрский собор украшают 9000 скульптур. Причудливо переплетаются здесь  библейские сюжеты, античные образы, бытовые  сцены, языческие мотивы, фантастические фигуры. Можно встретить своеобразные карикатуры в камне (один из рельефов собора в Парме изображает осла в  одежды монаха, читающего проповедь  волкам). Бывали неожиданные решения. На башнях собора в городе Лане стоят  большие статуи быков – так  горожане увековечили труд животных (перевозка камней на стройке).

 Виктор  Гюго писал: «Книга архитектуры  не принадлежала более духовенству,  религии, Рима, но – воображении,  поэзии, народа … В эту эпоху  существует для мысли, выраженной  в камне, привилегия, совсем подобный  нашей свободе печати: это свобода  архитектуры».

Средневековая музыка носит по преимуществу духовный характер и является необходимым  составным элементом католической мессы Вместе с тем, уже в раннем Средневековье начинает оформляться  светская музыка.

Первой  важной формой светской музыки были песни  трубадуров на провансальском языке. Начиная  с XI века песни трубадуров более 200 лет  сохраняют влияние во многих других странах, особенно на севере Франции. Вершина  искусства трубадуров была достигнута около 1200.

Трубадур (от прованс. Trobar – находить, создавать). Существовала на юге Франции в Провансе с конца XI до начала XIII в. Лирика трубадуров возникла воплощением рыцарского мировоззрения. Поэзия трубадуров была первой в Европе светской поэзией народным языком. В каждой стране их называли по-разному: в Англии – менестрели, в Германии – шпильманы. Лирику трубадуров питали разные источники: фольклорные песни и обряды, античная и восточная поэзия. В творчестве трубадуров выделяют 3 основных темы: война, служение сюзерену и поклонение Прекрасной Даме. Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Вся эта монофоническая музыка могла иногда иметь аккомпанемент на струнном или духовом инструменте. Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической.

Самым известным трубадуром считают Бертарна де Борна.

  Средневековый театр. По иронии истории, театр в форме литургической драмы был возрожден в Европе Римской католической церковью. Когда церковь искала пути расширения своего влияния, она часто приспосабливала языческие и народные праздники, многие из которых содержали театрализованные элементы. В Х веке многие церковные праздники обеспечивали возможность драматизации: вообще говоря, и сама месса является не более чем драмой.

Определенные  праздники были знамениты своей  театральностью, как, например, шествие  к церкви в вербное воскресенье. Антифонные или вопросно-ответные, песнопения, мессы и канонические хоралы представляют собой диалоги. В IX веке антифонные перезвоны, известные  как тропы, были включены в комплекс музыкальных элементов мессы. Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями  и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. В 970 году появилась  запись инструкции или руководства  к этой небольшой драме, включающая элементы костюма и жестов.

Религиозная драма или чудесные пьесы. В течение  последующих двухсот лет литургическая  драма медленно развивалась, вбирая в себя различные библейские истории, разыгрывавшиеся священниками или  мальчиками из хора. Поначалу в качестве костюмов и декораций использовались церковные облачения и существующие архитектурные детали церквей, однако вскоре были изобретены более церемонные детали оформления. По мере развития литургической  драмы, в ней последовательно  представлялись многие библейские темы, как правило, изображавшие сцены  от сотворения мира до распятия Христа. Эти пьесы назывались различно —  пассионы (Страсти), миракли (Чудеса), святые пьесы. Соответствующие декорации  поднимались вокруг церковного нефа, обычно с небесами в алтаре и с  Адской пастью — искусно сделанной  головой монстра с разинутой  пастью, олицетворявшей вход в ад —  на противоположном конце нефа.      Поэтому все сцены пьесы могли быть представлены одновременно, причем участники действа передвигались по церкви с одного места на другое в зависимости от сцен.

Пьесы, очевидно, состояли из эпизодов, охватывали буквально тысячелетние периоды, переносили действие в самые различные места  и представляли обстановку и дух  различных времен, а также аллегории. В отличие от греческой античной трагедии, которая четко фокусировалась на создании предпосылок и условий  для катарсиса, средневековая драма  далеко не всегда показывала конфликты  и напряжение. Ее целью была драматизация спасения рода человеческого.