Культура Казанского ханства

Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма  в русской литературе и искусстве.

Здания, построенные  в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью  пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка  города. Петербургский классицизм это  архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим  единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского  острова. Невский проспект, главная  магистраль Петербурга, приобрёл вид  единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная  с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге самое большое здание, возведённое  в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор  должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с  православной церковью. По проекту  Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья  Москвы классицизм внёс свои яркие  краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под  руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвыреки был заложен  храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища  императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

В театральной жизни  России большую роль попрежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились  антрепренёрами. Многие талантливые  русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье  крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где  роль городничего играл Щепкин. В  эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере  поражают своим проникновением в  самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и  Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все  осознавали подлинное значение его  творчества. Обаятельно талантливые  Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили  русскую музыку очаровательными  романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась  на невиданную ещё высоту.

А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл  стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим  жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтовдекабристов  Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов  в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его  поэзия стала непреходящей ценностью  в развитии не только русской, но и  мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине  и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта  звучит высокопатриотический пафос  любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный  образ родины. А. С. Пушкин гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист  и историк. Всё, что им создано, это  классические образцы русского слова  и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему  вот черта, отличающая образованность от дикости...”

Ещё при жизни  Пушкина широкую известность  стал приобретать писатель Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли “Вечера  на хуторе близ Деканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

В его произведениях  воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных  российских порядков.

Звонкую лиру Пушкина  принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской  публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало  в годы николаевской реакции. Его  поэзия будила у молодого поколения  мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.

Развитие русской  культуры первой половины XIX века в  конечном счёте определялось экономическими и социальнополитическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме  того, в середине XIX века всё более  осознавалось растущее мировое значение русской культуры.