Культура греческой античности

       В центре критских городов, вблизи дворца-резиденции правителя, располагались дома знати  и придворных чиновников. Неподалеку находилась зрелищная площадка с  ведущими к ней лестницами. Кносская аристократия строила дома в несколько  этажей, иногда с подвальными помещениями. Дома знати возводились по одинаковому  плану: вход через световой колодец, в нижнем этаже — приемные комнаты  и домавднее святилище, в верхних  этажах — жилые помещения. Окна обычно располагали в верхних этажах домов и лишь изредка — в  нижних. Здание строилось из крупных  или мелких камней на растворе из глины. Внутри стены Покрывали цветной  штукатуркой, как правило, красной. Стены дворцов и домов богатых  критян украшали фаянсовыми табличками с рельефными изображениями и  цветными рельефами в штукатурке. [7]

       Улицы критских городов были вымощены камнем; разные уровни их часто соединялись  ступенями. Санитарное состояние городов  было довольно хорошим. Система сточных  канав обеспечивала чистоту в  городе. По керамическим трубам вода из резервуаров, колодцев или источников поступала в жилища.

       На  Крите были высоко развиты ремесла: изделия из камня, бронзы, слоновой кости, глины, фаянса и дерева украшают лучшие музеи мира. Из бронзы критские мастера делали оружие (клинки мечей, кинжалы, обшивки щитов, наконечники  копий и стрел), предметы домашнего  обихода и ремесленные инструменты (топоры, тесла, пилы, щипцы, молотки). Предметы роскоши в обиходе царфр и знати, а тацре культовые принадлежности изготовлялись из золота и серебра.

       Среди ювелирных украшений археологи  нашли золотые подвески, бусы и  амулеты из аметиста, золотые повязки, обкладки каменных Сосудов, вечати, кольца. К изящным ремеслам надо отнести  резьбу по камню и изготовление поделок  из слоновой кости. Критские резчики  украшали печати высокохудожественными  рисунками. Глубокое восхищение у специалистов вызывают хрисоэлефантинные скульптуры критян, т. е. скульптуры, сделанные  из слоновой кости и золота.

       Гончарное ремесло начало развиваться после  введения в конце III тысячелетия  гончарного круга. Качество глиняного  теста и искусство гончара  достигли наивысшего развития в так  называемых яичных скорлупах — небольших  чашечках с очень тонкими стенками и вазах стиля «камарес». Наряду с большими пифосами (сосудами для  хранения жидкостей и сыпучих  тел высотою до 2,5 м) критские гончары  изготовляли малые сосуды типа кубков, ваз для фруктов, фигурных сосудов,, сосудов с носиками и чашек. Особое место в критском прикладном искусстве  занимала роспись керамики. В росписи  ваз преобладали геометрические узоры, которые исполнялись кривыми  и волнистыми линиями в виде спирали  и лепестков.

       Критяне не строили, подобно египтянам, грандиозных  храмов и пирамид. Главными созданиями их зодчества были дворцы и жилые  дома, что свидетельствует о более  светском характере всей критской культуры. В критской культуре вообще не заметно  такого влияния жреческой касты, как это было в Египте. Критяне  не создавали колоссальных статуй многочисленных богов и обожествленных правителей. Их изобразительное искусство служило  преимущественно украшению жилищ  и различных, нередко роскошных предметов домашнего обихода.

       Монументальная  скульптура в критском искусстве  не играла большой роли. Значительно  большее значение имела мелкая пластика. К эпохе расцвета Критского государства относятся фаянсовые статуэтки богинь со змеями в руках. Из фаянса делались рельефные односторонние изображения, представляющие живые сцены, например изображение коровы с теленком.

       Классический  период.

       Временем  наивысшего подъема греческой культуры считается V в. до н. э. Сформировавшийся полис с его четкими тенденциями  к демократии и вместе с тем  живучестью аристократических этических  представлений создавал ту идейную  почву, на которой расцветала греческая  культура классической эпохи. [2]

       Новые тенденции хорошо прослеживаются в  градостроительстве. Большинство греческих  городов сохраняло традиционную хаотическую систему застройки  с узкими кривыми улицами, отсутствием  Удобств. Однако родившаяся в эпоху  греческой колонизации регулярная система планировки начинает оказывать  влияние на градостроительную теорию и практику. Видимо, в V в. до н. э. жил  создатель теории регулярной планировки города Гипподам. Под влиянием его  идей были спланированы Олинф и восстановленный  после персидского разгрома Милет. Теория Гипподама не сводилась только к разбивке города на сетку прямоугольных  кварталов, разделенных пересекающимися  под прямым углом улицами. Она  включала в себя также идею членения городской территории на несколько  районов, различавшихся по функциям общественный центр, жилая часть, портовая, торговая и промышленная зоны.

       Основным  типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В первой половине V в до н. э. были созданы наиболее значительные произведения дорийского зодчества величественные храмы  в г Посейдонии в Южной Италии и храм Зевса в Олимпии Последний  считался самым замечательным среди  всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя восседающего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из золота и слоновой кости. [4]

       Особое  место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе Разрушенный персами  в 480 г до н. э., он заново отстраивался в течение всего V в до н. э. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой  архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин Он включал  ряд сооружений парадные ворота - Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин - Парфенон.

       Скульптура  и живопись Греции V в до н. э. развивали  традиции предшествующего времени  Основными оставались изображения  богов и героев - покровителей полиса и «идеальных» граждан. Однако искусство  сделало шаг к реализму, что  связано с распространением идеи «мимесиса» - подобия - как основной эстетической категории Преодолевается оцепенелость фигур и схематизм, свойственный архаической скульптуре, статуи становятся более реалистическими  Развитие скульптуры связано в V в. до н. э. с именами трех прославленных  мастеров - Мирона, Поликлета и Фидия. [6]

       Наиболее  прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол» - атлет в  момент метания диска. Совершенное  тело атлета в момент наивысшего напряжения - любимая тема Мирона. В другом известном  произведении - группе Афины и Марсия - скульптор обращается к хорошо известному каждому греку мифу: Афина  изобрела флейту, но, увидев, как обезобразилось ее лицо во время игры, в гневе  бросила ее, прокляв каждого, кто  будет на ней играть. Мирон изобразил, как, уходя, Афина услышала шум и  полуобернулась - лесное божество силен  Марсий, подкравшийся к флейте, отшатнулся, испуганный проклятием Афины. Скульптор  показал борьбу двух начал Афины~~ воплощения разумности и ясности - и  Марсия - стихийности, фигура богини стройна, линии ее тела плавны, движения же Марсия порывисты. Созданные Мироном изображения  животных также вызывали восхищение современников. Сохранились, например, более тридцати эпиграмм на знаменитую бронзовую статую телки из Афин. Вот одна из них:

       Дальше  паси свое стадо, пастух, чтобы тёлку Мирона

       Как живую тебе с прочим скотом не угнать.

       В творчестве Поликлета ведущая тема - изображение атлетов, которые воспринимались как воплощение лучших черт гражданина. Наиболее известны «Дорифор» и «Диадумен». Дорифор - могучий воин с копьем, воплощение спокойного достоинства, Диадумен - стройный юноша, увенчивающий себя повязкой победителя в соревнованиях.

       Величие, отрешенность, неземная красота - характерные  черты произведений Фидия. Выше уже  говорилось о скульптурных произведениях, созданных - Фидием в Афинах. Сами греки  считали величайшим творением Фидия  статую Зевса Олимпийского, помещенную в его храме в Олимпии. Она  была изготовлена в той же технике, что и статуя Афины на Акрополе: обнаженную по пояс фигуру, сделанную  из дерева, покрывали пластины слоновой кости, одежду - золотые листы. Сидящий  на троне Зевс, в правой руке держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - жезл. Фидиеву статую Зевса древние причислили к чудесам  света.

       Тенденция к реалистическому изображению  человека видна и в живописи V в. до н.э. С именем Полигнота и  Аполлодора Афинского связаны ее важнейшие достижения. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур Аполлодор открыл эффект светотени, положив начало живописи в современном  смысле слова.

       В греческой вазописи V в. до н. э. преобладает  краснофигурный стиль Очертания  фигур обводились черным лаком, после  чего лаком закрашивали весь фон, а фигуры сохраняли естественный цвет глины. В отличие от чернофигурных  ваз, обладавших обычно довольно богатой  полихромией, красочная гамма краснофигурных ваз в основном двухцветна. [3]

       В росписи краснофигурных ваз окончательно преодолевается старая система поясов, и чаще всего роспись представляет теперь единую композицию из нескольких фигур, мифологическую или бытовую  сцену. Новые философские и моральные идеи, искания, находившие воплощение в различной трактовке всем хорошо известных мифов, в творениях прославленных трагиков, воздействовали и на искусство, в том числе вазопись. Трактовка мифологических сюжетов углубляется, и если ранее роспись, прежде всего, подчинялась форме сосуда, то теперь она становится самодовлеющей.

       Более частыми стали изображения бытовых  сцен. Это и трогательные сцены  прощания с близкими воинов, уходящих в поход, и разнообразные картины  мирного быта многочисленные изображения  юношей-атлетов, сцены пира, Девушки, занятые туалетом. При всем разнообразии сюжетов везде господствует человек  как основная тема художника. Одним  из крупнейших аттических вазописцев был Евфроний, в творчестве которого большое место занимали жанровые сцены. Как бы желая вдохнуть жизнь  в своих персонажей, он писал около  каждого произнесенные им слова. Замечательный образец такого рода росписи хранится в Эрмитаже. Глядя  вверх на летящую ласточку и указывая на нее рукой, юноша говорит: «Смотри: ласточка!» Сидящий рядом с  ним мужчина, повернувшись, чтобы  увидеть птицу, подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом!» А мальчик, подняв руку, восклицает: «Вот она!»  И мужчина завершает разговор: «Уже весна». Некоторые вазописцы  того времени испытали влияние Полигнота, и их росписи позволяют судить о стиле этого прославленного художника.

       Греческая литература также переживает расцвет. Последний и самый выдающийся певец греческой аристократии Пиндар слагал торжественные оды в честь  победителей на всеэллинских спортивных состязаниях - Олимпийских, Пифийских (в Дельфах) и др. Пиндар не описывает  самих состязаний, победа интересует его как возможность для прославления доблести в лице победителя. Доблесть не есть личное качество победителя, она  передается по наследству в знатных  родах в силу их божественного  происхождения. Его эпиникии становятся как бы исповеданием аристократического мировоззрения.

       V век до н.э. - время расцвета  драматического искусства. Важнейшими  драматическими жанрами были  трагедия, сюжетами которой служили  мифы о богах и героях, и  комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия - это борьба, и  люди, которые ведут ее, мужественны,  утверждая безграничные способности  человека противостоять несчастьям  во имя других людей, и, прежде  всего своего народа. Трагический  герой борется с разными препятствиями,  мешающими свободному развитию  личности, он восстает против  несправедливости, выступает за  торжество добра, за то, чтобы  мир стал лучше, чтобы пробудить  в людях мужество, помочь им  жить. Борьба героя тяжела и  трагична, препятствия, которые предстоит  ему преодолеть, воздвигнуты на  его пути роком - силой, против  которой он беспомощен. Но он  вступает в эту борьбу и  ведет ее. Трагический герой чаще  всего обречен на гибель, но  его гибель вызывает не отчаяние, не ужас, а восхищение и веру  в силы человека, в величие  его духа. В этом - непреходящая  ценность древнегреческой трагедии. [2]

       Развитие  древнегреческой трагедии связано  с именами трех крупнейших драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Хотя в трагедиях действующими лицами были, как правило, боги и герои, их проблематика обычно остросовременная, мифологический сюжет служит лишь формой для выражения борьбы идей. Так, в  трилогии «Орестея» Эсхила описываются  события, происходившие в Микенах  после окончания Троянской войны, однако для афинского зрителя  важны те политические идеи, которые  хотел выразить автор. Он, например, прославлял Ареопаг, что в условиях политической борьбы того времени означало антидемократизм позиции драматурга.

       Наиболее  острым в политическом отношении  жанром являлась аттическая комедия, которая  по происхождению и по социальным симпатиям была наиболее близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии - Аристофан, расцвет творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны. Комедии Аристофана дают живое представление  о публицистической направленности творчества их создателя. Ведущая тема его комедий тех лет - мир. Аристофан - противник войны, всю силу блестящего таланта отдавший борьбе за мир. Герой одной из его комедий - «Ахарняне» - Дикеополь (Справедливый Гражданин) заключает для себя мир с соседними полисами и блаженствует, в то время как хвастливый воин Ламах страдает от тягот войны.