Культура древней Греции

Вторая четверть Vв. - годы деятельности самого выдающегося  из художников ранней классики - Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей  в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, но, как представители наиболее демократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены из реальной жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

Искусство высокой классики, подготовленное творческими  исканиями художников предшествующего  поколения, имеет одну важную особенность - наиболее значительным центром его  развития становятся Афины, и влияние  афинской идеологии все более  определяет развитие искусства всей Эллады.

Искусство Высокой классики.

Искусство высокой классики - явное продолжение  того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается  принципиально новое, - урбанистика. Хотя накопление опыта и некоторых  эмпирически найденных принципов  градостроительства было результатом  создания новых городов в период Великой колонизации, именно на время  высокой классики приходится теоретическое  обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление  ее на практике. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с  именем Гипподама Милетского. Две  основные черты характеризуют его  схему: регулярность плана города, в  котором улицы пересекаются под  прямым углом, создавая систему прямоугольных  кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному  назначению районов города.

Ведущим типом  зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно  строятся на греческом Западе: несколько  храмов в Агригенте, среди которых  выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности - Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских  храмов в Италии. Однако масштабы строительства  зданий общественного назначения в  Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой  Периклом, - превратить Афины не только в самый могучий, но и самый  культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием  всего лучшего, что есть в мире, - находила практическое воплощение и  в широкой строительной программе.

Архитектура высокой классики характеризуется  поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего  времени, архитекторы вместе с тем  не следовали рабски канонам, они  смело искали новые средства, усиливающие  выразительность создаваемых ими  сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве  Парфенона, в частности, Иктин и  Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического  и ионического ордера: снаружи  Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный  для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионики применено  и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен  Эрехтейон - единственный в греческой  архитектуре храм с абсолютно  асимметричным планом. Оригинально  и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется  прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего  времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном  из его созданий - Дискоболе впервые  в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных  чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными  изображениями божеств, особенно Зевса  и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий  создает колоссальную статую Афины  Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для  Парфенона. Синтез архитектуры и  скульптуры, столь характерный для  греческого искусства, находит здесь  свое идеальное воплощение. Фидию  принадлежала общая идея скульптурного  оформления Парфенона и руководство  его осуществлением, им же выполнена  часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях  Фидия - бесспорной вершине искусства  высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением  Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе также впервые  для греческого искусства Фидий  создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним  из чудес света.

Идеальный гражданин полиса - основная тема творчества другого скульптора этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным  образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно совершенного человека.

В конце Vв. в скульптуре начинают проявляться  новые черты, получившие развитие в  следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза  динамизм. Те же черты мы видим и  в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением  к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов  конца века. В искусстве этих десятилетий  большое место занимают рельефы  на надгробных памятниках. Обычно они  создавались по единому типу: умерший  в кругу близких. Основная черта  этого круга рельефов (наиболее известный - надгробие Гегесо, дочери Проксена) - изображение естественных чувств простых людей. Тем самым в  скульптуре решаются те же задачи, что  и в литературе (трагедия Еврипида).

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем  почти ничего, кроме описания некоторых  их картин и сведений об их мастерстве. Можно полагать, что эволюция живописи в основном шла в том же самом  направлении, что и скульптуры. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор  Афинский открыл в конце Vв. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном  смысле этого слова. Паррасий стремился  к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины Vв. все большее место занимают бытовые сцены.

В сознании последующих поколений V век до н.э. ассоциировался с величайшими победами, одержанными греками при Марафоне и Саламине, он воспринимался как  время героических деяний предков, отстоявших независимость Эллады, спасших  ее свободу. Это было время, когда  единая цель - служить родине вдохновляла  бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного  полиса.  
 

                                           ГРЕЦИЯ В IV В. ДО Н.Э.

                                                        РИТОРИКА

Представителями риторического направления в  истории были Эфор и Феопомп. Для  их сочинений характерны ярко выраженная тенденциозность и морализирующий тон. Эфор (405-330 гг.) известен как создатель "Всеобщей истории", от которой  уцелели лишь фрагменты. Основой  труда послужила история Эллады, однако много внимания уделено описаниям  и других народов.

Современник Эфора Феопомп (родился в 378 г.) был  автором "Истории Греции" и "Истории  Филиппа Македонского", тоже не дошедших до нас. Объективность, очевидно, не относилась к числу его достоинств, так  как современники единодушно констатировали склонность автора к злословию.

Ораторское  искусство Греции IV века.

Греция IVв. дала плеяду блестящих ораторов. Начало культивирования устного слова  было положено софистами, которые, будучи сами выдающимися мастерами красноречия, обучали и других этому искусству. Они основали школы, где за плату  каждый желающий мог узнать правила  построения речи, надлежащей манеры ее произнесения, эффектной подачи материала. В Афинах, центре культурной жизни  Эллады, все видные политические деятели  были превосходными ораторами. Свободно владел словом Перикл; его речи, целенаправленные и убежденные, с точными и образными  сравнениями производили на слушателей огромное впечатление.

Известны  два основных типа речей - политические и судебные. Высшим достижением ораторского  искусства признавались политические речи, а среди них наиболее важными  считались совещательные, т. е. посвященные  обсуждению конкретных вопросов, которые  требовали принятия конкретных мер. Источники показывают, что аттическими  ораторами был поставлен и  дискутировался вопрос о месте, занимаемом ими в государстве и назначении их выступлений. Большинство из них  полагало, что назначение политических речей - приносить благо, а долг оратора  как гражданина - обратить дар слова  на пользу родному городу. Темой  обсуждений были злободневные вопросы  современности и более общие  проблемы: основы внутренней и внешней  политики, принципы межполисных отношений, отношение эллинов к негрекам.

Из представителей старшего поколения ораторов наибольшей известностью пользовались Антифонт, Андокид и Горгий. Выдающимся оратором был Исократ (436-338гг.), его античные биографы насчитывали до 60 принадлежащих  ему речей, до наших дней дошла  лишь треть. Демосфен (384-322гг.) также  оставил о себе память как о  выдающемся ораторе.

По своим  политическим взглядам оратор - сторонник  демократии, которая ассоциируется  у него с независимостью. Его речи позволили исследователям воссоздать многие положения демократической  теории: ее понимание государства, законов, социальных отношений, войн. Преданность  Демосфена демократическому строю  не исключала критического отношения  к его недостаткам. Демосфен довольно резко указывает на пассивность  граждан, не желающих сражаться за свои права, на рост аполитичности, неумение и нежелание действовать быстро и решительно, склонность к бесконечным  словопрениям, т. е. на все, что ослабляло  позицию Афин и было на руку Македонии.

Политическими соратниками Демосфена были Гиперид  и Ликург. Гиперид (389-322гг.), один из лучших аттических ораторов, принимал деятельное участие в антимакедонской войне. Ликург (390-325гг.) интересовался не столько  внешней, сколько внутренней политикой, управлял афинскими финансами. До нашего времени дошла лишь одна его речь. Как оратор он обладал, видимо, большой  силой, логикой, способностью убеждения.

В числе  противников Демосфена находились сторонники промакедонской группировки  Эсхин и Динарх. Эсхин (397-322гг.), разносторонне  образованный человек, бывший не только талантливым оратором, но и актером, известен своими дискуссиями с Демосфеном. О Динархе (родился в 396г.), которого причисляли к десяти наиболее прославленным  аттическим ораторам, биографических сведений меньше, чем о других. Приверженец  Македонии, он приобрел печальную известность  пасквилями против Демосфена.

Два оратора  прославили себя не на политическом, а  на судебном поприще. Лисии (459-380гг.) был  метеком, оказавшим много услуг  афинской демократии. Живость изображения, хорошее знание законов, удивительное, по отзыву Дионисия Галикарнасского, изящество  речи обеспечивали ему в судебных разбирательствах неизменные победы.

Долгая и  частая практика выступлений, появление  блестящих и прославленных ораторов не могли пройти бесследно для  теоретической мысли. В IVв. появилось  фундаментальное исследование, посвященное  красноречию, - "Риторика" Аристотеля. В ней дан настолько интересный и глубокий анализ искусства убеждения, что много столетий спустя, в наши дни, специалисты по пропаганде находят  там идеи, считавшиеся достижением  только нового времени.

                                                          Архитектура.

Показательно, что после Пелопонесской войны  не только сократилось монументальное строительство, но и переместились  его центры: вместо Аттики ими стали  Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.