Культура древней Греции

Правда, почти  в это же самое время в Греции появились и первые изделия из железа. К самому началу периода  относятся разрозненные находки  бронзовых ножей с железными  вкладышами. Можно предположить, что  ко второй половине XI в. техника обработки  железа в какой-то степени была уже  освоена самими греками. Однако очаги  железной индустрии были еще крайне немногочисленны и едва ли могли  обеспечить достаточным количеством  металла все население страны. Решающий шаг в этом направлении  был сделан лишь в X столетии.

Аналогичный разрыв с микенскими традициями наблюдается  и в сфере культа. Даже в наиболее крупных греческих святилищах, {существовавших как микенскую эпоху, так и  в более поздние времена (начиная  примерно с IX-VIII вв.), отсутствуют какие бы то ни было следы культовой деятельности: остатки построек, вотивные статуэтки, даже керамика. Такую ситуацию, свидетельствующую о замирании религиозной жизни, археологи обнаруживают, в частности, в Дельфах, на Делосе, в святилище Геры на Самосе и в некоторых других местах. Исключение из общего правила составляет только Крит, где почитание богов в традиционных формах минойского ритуала, как кажется, не прерывалось на протяжении всего периода.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомы культурного упадка и регресса в  недоступную нашему непосредственному  наблюдению сферу социально-экономических  отношений, мы почти неизбежно должны будем признать, что в XII-XI вв. греческое  общество было отброшено далеко назад, на стадию первобытнообщинного строя  и, по существу, снова вернулось к  той исходной черте, с которой  когда-то (вw XVII столетии) начиналось становление  микенской цивилизации.  
 

                        КУЛЬТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА (VIII - VI вв.)

                                                          ПИСЬМЕННОСТЬ

Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII-VIвв. по праву считается новая  система письменности. Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнего слогового  письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый из которых  имел твердо установленное фонетическое значение. Если в микенском обществе, как и в других однотипных обществах  эпохи бронзы, искусство письма было доступно лишь немногим посвященным, входившим  в замкнутую касту писцов-профессионалов, то теперь оно становится общим достоянием всех граждан полиса, поскольку каждый из них мог овладеть навыками письма и чтения. В отличие от слогового  письма, которое использовалось главным  образом для ведения счетных  записей и, возможно, в какой-то степени  для составления религиозных  текстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальное  средство передачи информации, которое  с одинаковым успехом могло применяться  и в деловой переписке, и для  записи лирических стихов или философских  афоризмов. Все это обусловило быстрый  рост грамотности среди населения  греческих полисов, о чем свидетельствуют  многочисленные надписи на камне, металле, керамике, число которых все более  увеличивается по мере приближения  к концу архаического периода. Древнейшие из них, например широко известная теперь эпиграмма на так называемом кубке  Нестора с о. Питекусса, датируется третьей четвертью VIIIв., что позволяет  отнести заимствование греками  знаков финикийского алфавита либо к  первой половине того же VIIIв., либо даже к концу предшествующего IX столетия.

Практически в это же время (вторая половина VIIIв.) были созданы и, скорее всего, тогда  же записаны такие выдающиеся образцы  монументального героического эпоса, как "Илиада" и "Одиссея", с  которых начинается история греческой  литературы.

                                                            ПОЭЗИЯ

Греческая поэзия послегомеровского времени (VII-VIвв.) отличается чрезвычайным тематическим богатством и многообразием форм и жанров. Из более поздних форм эпоса известны два основных его  варианта: эпос героический, представленный так называемыми поэмами "Цикла", и эпос дидактический, представленный двумя поэмами Гесиода: "Труды  и дни" и "Теогония".

Получает  широкое распространение и вскоре становится ведущим литературным направлением эпохи лирическая поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров: элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, и хоровую лирику, или мелику.

Важнейшей отличительной особенностью греческой  поэзии архаического периода во всех основных ее видах и жанрах следует  признать ее ярко выраженную гуманистическую  окрашенность. Пристальное внимание поэта к конкретной человеческой личности, к ее внутреннему миру, индивидуальным психическим особенностям достаточно ярко ощущается уже в  гомеровских поэмах. "Гомер открыл новый мир - самого Человека. Это  и есть то, что делает его "Илиаду" и "Одиссею" ktema eis aei, произведением  навеки, вечной ценностью" [N.5].

Грандиозная концентрация героических сказаний в "Илиаде" и "Одиссее" стала  основой для дальнейшего эпического творчества. В течение VII и первой половине VI вв. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпоса и  рассчитанных на то, чтобы сомкнуться с "Иллиадой" и "Одиссеей" и, вместе сними, образовать единую связнуюлетопись  мифологического предания, так называемый эпический "кикл" (цикл,круг). Античная традиция приписывала многие из этих поэм "Гомеру" и этим подчеркивала их сюжетную и стилистическую связь  с гомеровским эпосом.[N.4, c.68]

Для греческой  поэзии послегомеровского времени  характерен резкий перенос центра тяжести  поэтического повествования на личность самого поэта. Эта тенденция ясно ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно в его поэме "Труды  и дни".

Необычайно  сложный, богатый и красочный  мир человеческих чувств, мыслей и  переживаний раскрывается перед  нами в произведениях следующего за Гесиодом поколения греческих  поэтов, работавших в различных жанрах лирики. Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокого отчаяния и бодрой уверенности в будущем, выраженные с предельной, неслыханной  до того времени откровенностью и  прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас от этих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению не столь  уж многочисленных и в большинстве  своем очень кратких (нередко  всего две-три строки).

В наиболее откровенной, можно сказать, нарочито подчеркнутой форме индивидуалистические веяния эпохи воплотились в творчестве такого замечательного поэта-лирика, как  Архилох. Как бы ни понимать его стихи, ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь  явно противопоставляет себя коллективу как самодовлеющая свободная  личность, не подвластная ничьим мнениям  и никаким законам.

Настроения  такого рода должны были восприниматься как социально опасные и вызывать протест как в среде ревнителей старых аристократических порядков, так и среди поборников новой  полисной идеологии, призывавших сограждан  к умеренности, благоразумию, действенной  любви к отечеству и повиновению  законам.

В то время  как одни греческие поэты стремились постичь в своих стихах сложный  внутренний мир человека и найти  оптимальный вариант его взаимоотношений  с гражданским коллективом полиса, другие не менее настойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной и решить загадку  ее происхождения. Одним из таких  поэтов-мыслителей был известный  нам Гесиод, который в своей  поэме "Теогония", или "Происхождение  богов", попробовал представить существующий миропорядок в его, так сказать, историческом развитии от мрачного и  безликого первородного Хаоса к  светлому и гармоничному миру возглавляемых  Зевсом богов-олимпийцев.

                                               ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА

В VII-VIвв. греческие  зодчие впервые после длительного  перерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VIв. выработался единый общегреческий тип храма в  форме прямоугольной, вытянутой  в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда  же определились основные конструкционные  и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося  на Пелопоннесе и в городах  Великой Греции (Южная Италия и  Сицилия), и ионического, пользовавшегося  особой популярностью в греческой  части Малой Азии и в некоторых  районах европейской Греции. Типичными  образцами дорического ордера с  такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы  Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного  убранства постройки ионического  ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним  из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.

Принцип гармонической  уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции  греческого храма, нашел широкое  применение и в другой ведущей  отрасли греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в обоих случаях  можно с уверенностью говорить о  социальной обусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VIIв. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки - коры.

Постепенно  совершенствуясь в передаче пропорций  человеческого тела, добиваясь все  большего жизненного сходства, греческие  скульпторы VIв. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям  статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической  скульптуры почти все они подчинены  определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этом каких  бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.

                                                  ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Наиболее  массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо  меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или  государством канонов. Поэтому их искусство  было гораздо более динамичным, многообразным  и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется  необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VIвв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли  греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и  резьбы по кости, мифологические сцены  начали чередоваться с эпизодами  жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными  из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого  чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых  работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса  и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические  черты греческого искусства, которые  были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической  эпохи.

                                        ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО В V ВЕКЕ

                                                     ОБОСОБЛЕНИЕ НАУК

V век можно  считать временем рождения науки  как специальной сферы деятельности. Натурфилософия архаической эпохи  и первой половины Vв. в сущности  представляла своего рода синтетическую  науку, в которой сливались  и общекосмогонические построения, и наблюдения и выводы более  частного характера, принадлежащие  отдельным научным дисциплинам.  Однако такой характер древнегреческая  наука могла сохранить только  до определенного уровня. Расширение  сферы знания, увеличение его  суммы приводили не только  к отпочковывнию от натурфилософии  отдельных наук, но и (иногда) к  конфликту между ними.

                                                              Медицина.

Особенно  показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с  деятельностью Гиппократа.

Было бы большой ошибкой считать, как  это иногда делают в наши дни, что  греческая медицина возникла в святилищах. В Греции в эпоху рационализма существовали две медицинские традиции:медицина заклинаний, сновидеий,знамений и чудес  в орбите святилищь и медицинское  искусство независимое и целиком  светское,к которому и относился  Гиппократ. Они были паралельны, но совершенно отличны друг от друга.

В "Гиппократовом  сборнике" можно различить трактаты трех больших групп врачей. Имеются  врачи-теоретики, философы-любители умозрительных  спекуляций. Им противостоят врачи  Книдской школы, у которых уважение к фактам настолько велико, что  они оказываются не в состоянии  шагнуть дальше их.Наконец, в третьей  группе - и к ней принадлежит  Гиппократ со своими учениками, то есть Косска школа, - имеются врачи, которые, основываясь на наблюдении, исходя из него и только из него, настойчиво стремятся его истолковать и  понять. У этих врачей позитивное мышление: они отказываются от произвольных предложений  и постоянной константой считают  разум.

Эти три  школы в равной мере противостоят медицине святилищ. Но только Косская  школа основала медицину как науку. [N.6]

                                                               Математика.