Культура Древней Греции

Период архаики в  социально-политическом плане характеризовался системными переменами в укладе жизни Древней Греции: формировался и развивался рабовладельческий строй, появлялись первые независимые полисы - города-государства.

Эти перемены способствовали бурному развитию материальной культуры. Впервые в истории античной Греции возводятся монументальные мосты, сооружаются сложные водопроводные системы, до сих пор поражающие изяществом инженерных решений, вокруг греческих полисов возводятся мощные крепостные стены. Художники и владельцы мастерских начинают использовать труд рабов. В VII веке до нашей эры появляются и первые деньги.

Купцы и ремесленники, связанные с торговлей, мореплаватели  и городская беднота были заинтересованы в развитии рабовладельческой системы  хозяйства. Рост рабовладельческих полисов непосредственно сказался в развитии монументального зодчества, в строительстве храмов, которые воздвигают во многих городах Греции. Один из наиболее значительных храмов  архаического периода — храм Аполлона в Коринфе. Развитие монументальной скульптуры Древней Эллады определялось потребностями и эстетическими запросами рабовладельческого общества. К VI в. относится возникновение греческого театра - сцена под открытым небом, окруженная с трех сторон зрительскими местами, поднимавшимися ступенями кверху. Возрастает техническое мастерство ваятелей, их умение обрабатывать разнообразные материалы. Скульптуру высекали из различных пород камня, вырезали из дерева, делали из обожженной глины — терракоты. Величие и блеск города подчеркивали 6oгaтo украшенные скульптурой храмы, построенные на вершине Афинского акрополя, скалистого и обрывистого холма, представлявшего естественную и надежную крепость. К лучшим творениям архаического искусства, вступившего в период своей зрелости, относятся скульптуры второй половины VI века до н. э. Главными элементами градостроительной структуры были акрополь (святилище) и агора (торговый центр). Афинский мастер Аристокл создал мраморную надгробную плиту с изображением Аристиона. На нем — плотный кожаный панцирь, из-под которого виден хитон, на голове — шлем, на ногах — бронзовые поножи. Примером немногочисленных культовых статуй, дошедших от периода поздней архаики, служит мраморная богиня из Тарента. К середине VI в. до  н. э. распространяется вазопись "чернофигурного стиля" (черным лаком по красноватой глине), где ковровый орнамент полностью вытеснен живым изображением и где искусно передается движение (мастер Эксекий). Отношение к росписи как магическому средству одушевления сосуда уходит в прошлое; изображение, в отличие от орнамента, обретает собственный смысл, не связанный с функцией вазы. Около 530 до н. э. утверждается "краснофигурный стиль" (фигуры, сохраняющие первоначальный красноватый цвет глины, на чернолаковом фоне), позволивший искуснее передавать объемность и подвижность человеческого тела и глубину пространства. Монументальные росписи архаической эпохи не сохранились, но о развитии живописи можно судить по рисункам, украшающим вазы VII— VI веков до н. э. Чернофигурная техника прекрасно отвечала задаче украшения ваз, однако условный плоскостный рисунок ограничивал возможности художников в передаче движений. Современник Евфимида Евфроний, который работал в 520—500 годах до н. э., принадлежал к числу крупнейших мастеров краснофигурного стиля. В живописи (вазописи) на рубеже IX-VIII вв. до  н. э. отмирает искусство знака, геометрического символа; на смену ему приходят понятные и наглядные очеловеченные мифологические образы. Геометрический стиль живописи, господствовавший в гомеровскую эпоху, в VII  в. до н. э. уступает место ориентализирующему стилю, в котором, при обилии фантастических животных и растительных орнаментов, доминируют изображения живых существ, прежде всего богов греческой мифологии.

Важным показателем  прогресса греческой культуры стало  рождение философии как науки. В  конце VII  в. до н.э. в Ионии (Милет) возникла натурфилософская школа; ее представители считали весь мир единым материальным целым, а его неизменной первоосновой — одушевленную материальную субстанцию: Фалес — воду, Анаксимандр — апейрон («беспредельное»), Анаксимен — воздух. В отличие от натурфилософов, Гераклит Эфесский в конце VI в. до  н. э. выдвинул идею изменчивой сущности бытия (вечный круговорот элементов в природе): причиной движения всех вещей он объявил единство и борьбу противоположностей, положив тем самым начало диалектической философии. Наиболее развитой областью Греции была Иония, именно там возникла первая философская система - натурфилософия. Пифагор и его последователи верили в родство душ, внесли значительный вклад в развитие математики и астрономии. В Южной Италии Пифагор Самосский (ок. 540-500 до н.э.) создал пифагорейскую школу, видевшую в числах и числовых отношениях основу всего сущего; ему приписывают представление о бессмертии души и посмертных ее миграциях. Ксенофан Колофонский (ок. 565 — после 480 до н.э.), критик традиционной религии, разработал пантеистическое учение о тождестве бога и вселенной; бог — вечный дух, пропитывающий мир и управляющий им силой своего разума. Его идеи повлияли на возникновение школы элеатов, считавших бытие единым и неизменным, а множественность и подвижность вещей иллюзией; основатель — Парменид Элейский (ок. 540 — после 480 до н.э.).

Литературное творчество издавна существовало в Греции в  устной форме: эпос, трудовые песни, басни  и пр., что подготовило появление поэмы «Теогония» (о происхождении богов), которую написал Гесиод.

В 621г. до н.э. был создан первый в истории Греции писанный и очень жесткий свод законов. Своеобразная архаическая культура заложила основу для расцвета культуры классической.

Греческая классика.

V-IV века до н. э. Период высшего расцвета полисного устройства Античной Греции. Расцвет античного искусства и культуры. К V веку до нашей эры на территории Древней Греции завершается формирование развитой рабовладельческой системы и становление первой в истории рабовладельческой демократии. Это способствует процветанию культуры и искусств. Наступает период греческой классики.

С первых десятилетий V века до н. э. культура Древней Эллады вступает в пору своего высшего расцвета, связанного с полной победой античной рабовладельческой демократии. Суровым историческим испытанием для греческого народа стали войны с Персией.

В начале IV века до нашей эры происходит череда изнуряющих войн с Персией, находящейся  на вершине своего могущества. Персидские легионы наводнили Грецию, персы уничтожали города и захватывали свободных граждан в рабство, и пытались обратить греческие поселения в свои колонии. Ранее разрозненные греческие полисы перед лицом опасности были вынуждены объединиться, чтобы выступить единым фронтом против захватчиков.

Центром объединения  греческих городов стали Афины. После объединения свободолюбивые греки, обладающие высоким чувством гражданского долга, нанесли несколько решающих поражений персидским легионам. В частности, наиболее значимыми стали сражения при Марафоне и морская битва при Саламине. Древнегреческий поэт Эсхил писал: «Вперед, сыны Эллады, устремитесь в бой! Освободите алтари родных богов, детей и жен своих. Ведь бой идет за все!» Разгром персидских войск ясно не только показал преимущества общественного строя городов-государств Древней Греции, но и способствовал дальнейшему росту гражданского самосознания эллинов. В ходе греко-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам. Открытое военное противостояние греков и персов продолжалось более полувека (500-449 до н.э.) и прошло несколько этапов: Ионийское восстание (500-494 до н.э.), первые походы персов в Грецию (492 и 490 до н.э.), поход Ксеркса (481-479 до н.э.) и кампания в Восточном Средиземноморье (469-449 до н.э.).

 В результате победы греков в греко-персидских войнах (500—449 до н. э.) происходит возвышение Афин и возникает Делосский союз (во главе с Афинами).

Благодаря военным победам (479-449 до н.э.) Греция получила большое количество пленных, как и материальных ценностей, что способствовало росту товарного производства и использованию в нем рабов. Главным торгово-ремесленным центром к середине V в. до  н. э. стали Афины.

Сельское хозяйство  окончательно приобрело многоотраслевой  характер с преобладанием трудоемких интенсивных культур (виноградорство, маслиноводство); ведущая роль в  нем принадлежала мелкому производителю; крупных поместий, связанных с рынком, было немного.

Культура V в. до  н. э. V в. до  н. э. — золотой век греческой культуры. Ведущие позиции в культурной жизни заняли Афины и Сиракузы. Созданные в V-IV веках до н. э. прославленные творения зодчих, скульпторов и художников в последующие века стали образцом для подражания. Произошел перелом в градостроительстве — утвердился принцип регулярной планировки городов с пересекающимися под прямым углом однотипными улицами и одинаковыми прямоугольными кварталами (Гипподамова система), воплощавший полисный идеал демократической общины равных между собой граждан. По этой модели во второй половине V в. до  н. э. были построены или перестроены Пирей, Фурии, Родос. Ордерная система достигла пика своего развития. Дорийский периптер превратился в основной тип здания; грандиозные и пышные ионийские диптеры исчезли. Ушла в прошлое несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций: храмы стали менее вытянутыми и более гармоничными. Иногда в одном сооружении объединялись дорийский и ионийский ордера.

Выдающуюся роль в  истории классического искусства  Древней Эллады сыграли скульптурные украшения храма Зевса в Олимпии, исполненные из паросского мрамора  в 470—456 годах до н. э.

Утверждение достоинства  и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики.

Подлинный шедевр греческой  скульптуры — созданная в эту  эпоху бронзовая статуя бога Посейдона, которую обнаружили на дне моря, у мыса Артемисион.

большую часть своей жизни работал в Афинах, расцвет его творчества падает на вторую четверть V века до н. э. Скульптор Мирон большую часть своей жизни работал в Афинах, расцвет его творчества падает на вторую четверть V века до н. э. Если Мирона увлекала проблема правдивого и убедительного изображения движения, то скульптор Поликлет ставил в своем творчестве иные цели.

Третьим великим скульптором V века до н. э. - был афинянин Фидий, чей творческий гений наиболее полно и целостно воплотил идеалы рабовладельческой демократии в пору ее высшего расцвета.

Слева к портику Пропилеи примыкала пинакотека — картинная  галерея, а справа ее зрительно уравновешивал  сложенный из мраморных блоков выступ — пиргос с храмом Афины-победительницы, или Афины-Ники, как называли ее греки.

Впечатление безупречной красоты Парфенона возникает благодаря ясному чувству меры и гармонии, которые проявляются во всем облике храма. Все линии представляются глазу идеально правильными. В 421-405 годах до н. э. неподалеку от Парфенона в северной части холка воздвигли небольшой храм ионического ордера, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехгею. Для храмов V в. до  н. э. была характерна индивидуальность архитектурных решений, проявлявшаяся в размерах, пропорциях, особенностях деталей. Высшие достижения классического зодчества — храм Зевса в Олимпии, храм Аполлона в Дельфах и новый ансамбль Афинского акрополя (вторая половина V в. до  н. э.), включавший Парфенон (храм Афины), Пропилеи (парадный вход на Акрополь), храм Ники Аптерос (Бескрылой) и Эрехтейон (храм Афины и Посейдона).

Скульптура V в. до  н. э. продолжает ориентироваться на изображение идеального человека — героя, воина-атлета, однако приобретает большую пластическую содержательность: фигура наливается особой внутренней силой, олицетворяя уверенность, достоинство и доблесть. На основе геометрического изучения человеческого тела устанавливается пропорциональное соотношение его частей и разрабатываются универсальные правила построения идеальной фигуры. Преодолевается схематизм и статичность архаической скульптуры, совершенствуется мастерство передачи движения (Дискобол и Афина и Марсий Мирона, Дорифор и Диадумен Поликлета, рельефы Парфенона, Зевс и Афина-Дева Фидия).

Серьезные изменения  произошли и в искусстве вазописи. Живописное изображение перестало быть плоским контурным силуэтом, стелющимся по поверхности. Во второй четверти V в. до  н. э. Полигнот открыл новый способ передачи глубины пространства путем размещения фигур на разных уровнях. В середине V в. до  н. э. афинянин Аполлодор изобрел прием светотени; ему приписывают создание первых произведений станковой живописи (на досках). Во второй половине V в. до  н. э. утвердился «свободный» стиль вазописи (фигуры в фас, в профиль, в трехчетвертном обороте, объединенные в сложные сцены); однако греческим художникам был еще неизвестен метод перспективного сокращения фигур. Высшим достижением классической живописи стала роспись аттических белых лекифов (небольших сосудов с тонким рисунком на белом фоне), в которой необычайно искусно передавалось эмоциональное состояние героев.

V в. до н. э. ознаменовался расцветом греческой литературы, в первую очередь драмы. В творчестве Эсхила (525 — ок. 456 до н.э.), Софокла (ок. 496-406 до н.э.) и Еврипида (ок. 480-406 до н.э.) оформляется классическая трагедия. Составными ее элементами становятся пролог (начало трагедии до первого выступления хора), парод (первое выступление хора), чередование эписодий (диалоги актеров и хора) и стасим (песни хора), эксод (заключительная песнь хора). Постепенно увеличивается число актеров (два у Эсхила, три у Софокла) и падает значение хора: он теряет связь с действием и превращается из главного героя в простого комментатора событий. Мифологические сюжеты все более осовремениваются. Утверждается принцип строгого единства действия: трагедия перестает быть чередой слабо связанных между собой сцен (Эсхил); теперь они сцепляются ведущей темой (Софокл и Еврипид). Происходит изменение в трактовке образов: если эсхиловские персонажи монолитны, свободны от внутренних противоречий, предельно обобщены и героизированы, а поступки их определяются внешними событиями, то Софокл, при всей идеализации персонажей, уже подчеркивает их индивидуальность и делает их характеры главным двигателем сюжета; Еврипид же ставит в фокус трагедии столкновение противоречивых человеческих страстей, внутренний психологический конфликт деидеализированных героев. Классическая комедия обретает свою форму в творчестве Кратина (ум. после 423 до н.э.) и особенно Аристофана (ок. 445 — ок. 385 до н.э.). Заимствованную у трагедии структуру она дополняет агоном (состязание персонажей) и парабасой (обращение хора к публике); число актеров в ней не менее трех, расширен (по сравнению с трагедией) и состав хора. Комедия V в. до  н. э. ориентирована исключительно на сатирическую и пародийную трактовку современности (особенно политической жизни), но ее занимают не человеческие поступки, а отвлеченные идеи: это пока еще не комедия интриги, а комедия масок (обобщенных типов).