Культура 19 века

       Известно, что Суриков не отступил  здесь от исторической правды. Семьям бунтовщиков давали возможность проститься с обреченными мужьями, отцами, братьями. Отступая от правды случайных фактов, Суриков добивался, и достигал, яркости выражения главной, большой правды.

    В несгибаемой душевной силе стрельцов  Суриков показал стойкость и  мужество русского народа. Картина  переросла рамки отдельного исторического  события, касаясь существа русской истории-роли народа в великой освободительной борьбе. Недаром этому произведению Сурикова, окончание которого совпало со временем убийства Александра II народовольцами, передовые люди придавали скрытый политический смысл.

    Следующая картина Сурикова "Меншиков в Березове" ( 1883 ) (ил. 5)  явилась одной из наиболее значительных исторических и психологических драм. По теме она тесно связана с первой и посвящена сподвижнику Петра I, отправленному в ссылку иностранными временщиками. Суриков сконцентрировал внимание на одном сильном характере, в личной драме которого был отзвук трагедии России. Каким бы чисто бытовым эпизодом ни был подсказан Сурикову "узел" действия его будущей картины, созданный в ней образ приобретает историческую значимость... Низкая изба, освещенная неярким светом свечи, крохотное слюдяное оконце покрыто причудливыми морозными узорами. У меня создается впечатление, что огромной фигуре Меншикова тесно под этими низкими потолками, в этой избенке. Неподвижная тяжелая фигура, взгляд, исполненный душевной муки, сжатая в кулак рука говорят о гневе, гордости, непокорстве. Этому сильному и властному человеку привычны иные масштабы жизни. С Меншиковым трое его детей. Все они должны были стать вершителями честолюбивых замыслов отца. Должны были... Ситуация драматична. И талант Сурикова помог уловить в ней красоту и тонкость проявления человеческих чувств, передать их в облике героев картины и колористическом строе. "Меншиков" из всех суриковских драм - наиболее "шекспировская" по вечным, неизъяснимым судьбам человеческим", - писал М. В. Нестеров.³                               

    Следующим этапом творчества Сурикова были 90-е  годы, когда он работал над полотнами, посвященными боевым подвигам русского народа. По-новому, широко гармонизируется колорит, палитра художника становится строже.

    В картине „Покорение Сибири Ермаком” (1895), как и в других полотнах художника на историческую тему, главным героем является народ. Я вижу как  Суриков разворачивает перед зрителем многолюдную батальную сцену, в которой сталкиваются разные исторические силы. В картине запечатлен перелом сражения, когда татарское войско еще отчаянно борется, но ясен грядущий исход сражения – победа казаков. В мощном поединке русского казацкого воинства с дикими ордами  татар, вновь перед нами борьба старого и нового, передового и отсталого - постоянная тема Сурикова. Суриков создал в картине серию ярких народных типов, уловив в них национально-характерное. В неповторимом своеобразии лиц хакасов и остяков, которых художник писал с натуры, много жизненно достоверного и исторически убедительного, заставляющего зрителя верить в то, что именно так все и происходило.

    В композиции особо важная роль принадлежит  колориту. Прекрасно передано состояние  короткой сибирской осени. Глубокий красный кафтан казака, стреляющего лежа, акцентирует внимание на движении лодки. Жемчужно-белые пороховые дымы, разделяя лагери противников, объединены с серым небом и охристым просветом взбаламученной воды. Мазки ложатся смелыми ударами, передавая фактуру сабель, пороховниц, луков, матовый блеск шишаков и кольчуг.

    Эпический характер картины определен не только значимостью сюжета (момент столкновения двух исторических сил), не только четко  переданным движением огромной массы  людей, но и средствами живописи. По определению Нестерова, живопись Сурикова "крепкая, густая, звучная, захваченная из существа действия, вытекающая по необходимости".

    Тема  народного героизма находит еще  одно свое выражение у Сурикова в картине „Переход Суворова через Альпы” (1899), воспевающей высокий патриотизм русского солдата. Композиция здесь лаконична, но передает полное впечатление грандиозности горных высот и страшного обрыва, той бездны, которая разверзлась перед глазами русских воинов. Динамика действия нарастает от фигуры Суворова к нижнему краю полотна. Движение солдат с барабанщиком в центре как бы пересекает вертикаль движения других, завершаясь уходящей за раму картины фигурой одного из героев, уже несущегося в пропасть.

    В последние годы жизни Сурикова волновали темы, более непосредственно связанные с историческими судьбами русского народа. Он успел воплотить свои искания лишь в одном большом полотне - "Степан Разин" (1907—1910). «Образ народного героя давно привлекал художника, к этому образу он обращался и после окончания картины, создав замечательный рисунок кистью. В нем нашли отражение размышления художника о жизни и судьбе народа.».¹

    Картина меня  поразила ощущением приволья. Она красива перламутровыми переливами красок, воздухом, пронизанным солнечными лучами, общей поэтичностью. Красотой природы как бы подчеркивается тяжелая дума атамана, словно отделяющая его от хмельного веселья казаков. Целью Сурикова было передать внутреннее состояние этого сильного мятежного характера. Об этом свидетельствуют и его слова, сказанные художнику Я. Д. Минченкову: "Сегодня я лоб  писал Степану, правда теперь гораздо больше думы в нем?".²                                                                                                     Последний созданный Суриковым исторический образ — образ Пугачева; сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского восстания заключенным в клетку...

    Также мне понравилась  картина „Взятие снежного городка” (1891), единственная суриковская картина на бытовую тему, где изображена старинная народная игра. Здесь все искрится весельем, молодецкой удалью, сверкает красками в прозрачном зимнем воздухе.

    Значительно искусство Сурикова-портретиста. Прежде всего — это прекрасные этюды  к историческим полотнам и "Снежному городку". Глубоко раскрыты характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание), "Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ; 1915, ГРМ); удивительно красивы женские образы в сто портретных произведениях.

    Художника В.Сурикова всегда увлекали грандиозные  сюжеты, в которых воплощался дух  эпохи, которые давали бы простор  воображению и в то же время  предоставляли бы простор для  широких художественных обобщений. И ещё его всегда интересовали народные судьбы на широких перекрёстках истории. Более того во всём мире трудно назвать другого живописца, который так бы глубоко проник в прошлое своего народа и так волнующе воссоздал его в живых художественных образах.

    Мне кажется в своих картинах он не судит и не выносит приговор, а как бы зовёт зрителя пережить события прошлого, подумать о судьбах человеческих и судьбах народных. «Вот так бывает сурова и подчас жестока действительность, - говорит сам художник, - смотрите же и рассудите сами, кто здесь виноват, кто прав». 
 
 
 
 
 

    Заключение 
 

    История отечественной культуры – наше духовное богатство. В культуре заключена  память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа. Культура развивается непрерывно, и  каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками.

          Вся жизнь и творческая деятельность великих мастеров культуры раскрывается будущим поколениям в  их наследии. Наследие художников, композиторов, музыкантов, посвятивших себя служению искусству, поражает исключительной многогранностью и разносторонностью. Их произведения учат доброте, пониманию прекрасного в жизни, в природе, в искусстве. Они учат нас любить свою Родину, осмысливать и ценить ее историю, ее достояние и ценности. Я считаю, они помогают формированию гармоничной личности человека.

        Подлинно  глубокое и серьёзное  знание их  художественного наследия - это понимание современности  как органической части исторической  жизни во всей её сложности  и противоречивости.

             XIX век — время окончательного утверждения и закрепления национальных форм и традиций в русском искусстве. Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. В живописи “русская тема” выражалась  в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже “проселочной России”. Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Достижения зарубежного  искусства находили отклик в России. В свою очередь русская культура (прежде всего живопись и музыка) получила всемирное признание. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур.

             Суриков сказал новое слово  в исторической живописи, показав  народ как движущую силу истории,  а в свою очередь Мусоргский  стремился передать в музыке «правду жизни», национальный характер. Они широко использовали музыкальный фольклор, тяготели к историко-эпическим сюжетам и способствовали утверждению на сцене народно-музыкальной драмы.   Их жизнь была преданным служением искусству, а в искусстве - народу.

               В настоящее время, когда уровень  современной культуры оставляет  желать лучшего, когда люди  слишком быстро меняют свои  идеалы, принципы и вкусы, классика  “золотого века русской реалистической  культуры” являет собой то, что неподвластно времени и мимолетным веяниям моды. Ведь существует “…единственный бесспорный признак шедевра: неизменяемость и вечность”¹.

                В данной работе я постаралась  установить взаимосвязь судеб   Сурикова и Мусоргского с их  творческим наследием, которое явилось неотъемлемой частью всего исторического периода развития России как государства. Ярко описывая исторические сцены, поражаешься, на сколько эти люди пропустили через свое сердце и ум всю глубину и трагизм исторической эпохи, хотя и Мусоргский и Суриков творили независимо друг от друга. Общество, не помнящее своей истории, не имеет будущего, я считаю, что эта основная мысль в творчестве этих великих людей. И неотъемлемой частью всей истории, её главным действующим лицом в их произведениях  выступает борющаяся, страдающая, торжествующая народная масса, беспредельно разнообразная, богатая яркими типами, объединенными  в картинах в подлинно симфоническое созвучие.

           Изучив данный материал, я пришла  к выводу, что создание качественно новой культуры невозможно без творческого освоения культурного наследия, без бережного отношения к культуре прошлых эпох, без сохранения тех богатств, которые были созданы в различных областях культуры. Сейчас я особенно ясно осознаю это.

       Русская культура формировалась и развивается сегодня как одна из ветвей могучего дерева мировой общечеловеческой культуры. Ее вклад в мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные научные открытия, и шедевры литературы и искусства, и, может быть самое важное, верность гуманистическим идеалам.

    И в заключение хочется сказать, что  овладение культурным богатством человечества становится все более постоянной потребностью времени, а изучение истории  отечественной культуры приобретает  исключительно важное общественное значение.      
 
 
 
 
 

    Литература 
 

1. Абызова  Е.Н.  Модест Петрович Мусоргский . «Музыка», Москва,1985.
2. Астафьев Б. В. Русская музыка от начала XIX столетия. М.-Л. 1980.
3. Балакина Т.И. История русской культуры  М., 1996.
4. Белинский В. Г.  - Шульгин В. С.   “Культура России IX-XX вв.” М.1996.
5. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. - М., “Искусство”, 1999.
6. Волошин М. А. Суриков. Л., 1985.
7. Герцен А. И.  - Шульгин В. С.  “Культура России IX-XX вв. М.1996.
8. Гомберг-Вержбицкая Э.П. Передвижники: книга о мастерах русской реалистической живописи от Перова до Левитана.– М., 1961.
9. Григорович В.Б., Андреева З.М.  Слово о музыке. Русские композиторы XIX в.         Хрестоматия.. М., «Просвещение»,1977.
10. Дмитриенко А. Ф.  "50 биографий мастеров русского искусства". "Аврора", Л., 1971.  
11. Захаренкова Л.И. Шедевры Государственной Третьяковской галереи. - М., 1994.
12. Зезина М.Р. История русской культуры   М., 1990.
13. Ключевский В. Русская история. Полный курс лекций ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2004.   
14. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда М., 1992.
15. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры - М., 1994 - 1995. Т.3.
16. Мусоргский М. П. Избранные письма. М.; Госмузиздат,  1953
17. Мусоргский М.П.  Письма и документы. М.-Л. Госмусиздат,1932.
18. Пискунова А.М. Богатырь русского искусства. - М., 1991. C.69.
19. Скрынников Р.Г. Борис Годунов, М.: Наука, 1978.
20. Стасов В.В. Избранные сочинения.- М.., “Искусство”, 1952.
21. Стасов В.В. Избранные статьи о Мусоргском. М., Музгиз, 1952.
22. Третьякова Л.С. Русская музыка XIX века, Просвещение, 1982.
23. Туманина Н.В;  М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество. М.-Л. Госмузиздат, 1939.
24. Хубов Г.  Мусоргский. М.; «Музыка», 1969.
25. Шапорин Ю. Величайший русский художник. – «Советская музыка», 1964, № 3.
26. Шульгин В. С.  “Культура России IX-XX вв.” М.1996.
27. Государственная Третьяковская Галерея,  «Советский художник», 1973.
28. Искусство. Архитектура, изобразительное декоративно-прикладное искусствоXVII-XX веков. Аванта, Москва 2001; том 7 часть 2.
29. История русского искусства, М., «Изобразительное искусство», 1980.
30. Краткий биографический словарь, «Музыканты и композиторы», М., 2000.
31. Малая Советская Энциклопедия, «Советская Энциклопедия», 3-е изд., том 6, том 8, 1960.
32. Музыканты и композиторы. Краткий биографический словарь. Москва;   2000.
33. Музыкальный энциклопедический словарь, М. «Советская энциклопедия», 1991.