Культура 19 века

    Некоторые полотна “передвижников”, писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представления о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина “На миру” показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы, и горе семейного раздела. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине

Г. Г. Мясоедова  “Косцы”. 

        Проведя небольшой анализ материалов по истории и культуре XIX века я хотела бы сделать следующие выводы:

    - Этот  период характеризуется отображением  реальной жизни; 

    - Это   время особенно отмечено рождением  ярких имен в области искусства;

    - Деятельность композиторов « Могучей кучки» и Товарищества передвижных художественных выставок» за годы своего существования,  позволила объединить плеяду чрезвычайно - талантливых людей. Они создали истинные шедевры русской культуры, которые в настоящее время хранятся не только в музеях нашей страны, но частично представлены и в зарубежных коллекциях;                                            

    -Анализируя деятельность целого поколения художников и музыкантов  можно сказать, что их творчество существенно обогатило реалистическое направление во всех  ее жанрах. 

    Глава 2.  История  в  звуках  Модеста Петровича  Мусоргского. 

                       2.1.  Биографические сведения и творческое наследие композитора. 

      “Мусоргский  - гордость и слава нашего народа, Илья Муромец русской музыки…Такого, как он, художника до него не было и доселе поставить с ним рядом некого….Музыка его открыла взору современников и потомков такие «дальние дали», о которых они давно даже мечтать не могли….” ¹

      Вначале я хотела бы остановится  на биографии композитора.

      Мусоргский родился 9 марта 1839 в селе Карево Торопецкого  уезда Псковской губернии. Фамилия  Мусоргских ведет начало из  глубин русской истории: родоначальником своим они считали князя Смоленского, Рюриковича, потомок которого, Роман Васильевич Мусоргский (Мусорга ), живший в XV веке, и был основателем фамилии. Детские годы провёл в имении родителей; в автобиографии Мусоргский писал: «... ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления ещё с самыми элементарными правилами игры на фортепиано».²  
Первым педагогом будущего композитора была его мать - Юлия Ивановна Мусоргская (Чирикова). Под ее руководством мальчик делал большие успехи в игре на фортепиано. Уже в семилетнем возрасте он играл небольшие сочинения Ф. Листа, а в 9 лет он сыграл большой концерт Фильда.  
Дарование сына радовало и отца - Петра Григорьевича Мусоргского, также горячо любившего музыку. Но никто из них не предполагал, что мальчик станет музыкантом. Ему готовилась другая участь. Все Мусоргские, происходившие из дворянского рода, служили по военной части, за исключением отца композитора.  
     В 1849  Модест и его старший брат Филарет становятся учениками Петропавловской школы в Петербурге. Тогда же будущий композитор начинает заниматься фортепиано с А.А. Герке - одним из лучших Петербургских педагогов. Мальчик быстро двигался вперед, с успехом выступал в домашних концертах. В 1852  при содействии Герке, была опубликована полька Мусоргского - "Подпрапорщик".  
    В июне 1856  Мусоргский окончил школу и, несколько месяцев спустя, был зачислен на службу в Преображенский полк. Тогда же, в 1856 , Мусоргский познакомился с А.П. Бородиным, который стал его близким другом. Зимою этого же года Модест Петрович знакомится с А.С. Даргомыжским, а через него  с М.А. Балакиревым,  Ц.А. Кюи, а  затем с братьями В.В. и Д.В. Стасовыми.  
     Для Мусоргского, как впрочем и для всех членов будущей "Могучей кучки", Балакирев стал учителем и другом. Часто два музыканта играли в четыре руки симфонии Бетховена, произведения

    М. И. Глинки, Ф. Шуберта, Р. Шумана. Балакирев  помогал Мусоргскому в изучении композиции. Модест Петрович с жадностью  изучал творчество классических и современных авторов, посещал концерты и спектакли. В нем пробудилась жажда к творчеству, созиданию прекрасного, стремление к совершенствованию в музыкальном искусстве, которое стало целью его жизни.  
     В июне 1858  он вышел в отставку. Благодаря этому он полностью мог посвятить себя творчеству. Чтобы освободить крепостных от выкупных платежей, он отказался от наследства и остался без всяких средств к существованию. Но он был молод, здоров, энергичен, окрылен большими планами и дружбой с замечательными людьми.  
    В 60-е годы XIX столетия начинался новый этап в русской музыкальной культуре. Члены "Могучей кучки" продолжали дело Глинки, чутко прислушиваясь ко всему новому. К этому времени относиться ряд крупных творческих замыслов.  
    В 1856 Мусоргский задумал оперу "Ган Исландец" на сюжет В. Гюго, из  которой, как он сам вспоминает впоследствии, "ничего не вышло, потому, что не могло выйти" (Модесту было 17 лет).  
     В конце 50-х годов Мусоргский работает над музыкой к трагедии "Царь Эдип" Софокла. В 1863  он начал сочинять оперу "Саламбо" на сюжет Флобера. Опера осталась неоконченной, но некоторые из ее эпизодов вошли в оперу "Борис Годунов".  
    В это время Мусоргский жил интересами "Могучей кучки", принимал участие во всех собраниях, в исполнении новых произведений. Он блестяще играл на фортепиано (в чем он не имел соперников, кроме Балакирева), превосходно исполнял вокальные произведения. Но занимаясь музыкой, он был вынужден служить чиновником Инженерного Управления ( 1863-1867 ), Лесного департамента и в ревизионной комиссии Государственного контроля (1868-1880). 
      В начале 60-х годов Мусоргский совершил несколько поездок, обогативших его яркими воспоминаниями и впечатлениями. Январь 1861 он провел в Москве, поразившей его своей красотой и величием исторических памятников, среди которых развертывалось действие его "Бориса Годунова" и "Хованщины". Мусоргский очень хорошо понимал значение этих поездок: "Когда меняешь обстановку и окружающую среду - освежаешься, прошлое очищается, становится рельефнее и тогда смело разбирает прожитое:" ¹- из письма к Балакиреву. Много народных типов запечатлелось в памяти композитора, и это богатство наблюдений дало драгоценный материал для творчества: "Подмечаю баб характерных и мужиков типичных - могут пригодиться и те и другие. Сколько свежих, не тронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько! И каких сочных, славных"². Эти впечатления Мусоргский выразил в романсах 60-х годов: "Светик Савишна" - являющаяся, по свидетельству Стасова, зарисовкой с натуры, "Колыбельная Еремушки" (слова Н.А.Некрасова), "Гопак" (слова  Т. Г.Шевченко), "Семинарист" (слова М. Мусоргского).  
           Наряду с вокальной музыкой Мусоргский не забывает и об инструментальной. В 1867  он задумывает симфоническую поэму "Подибрат Чешский". Однако этот замысел остался незавершенным, т.к. Мусоргский начал сочинять в начале июня оркестровую фантазию "Ночь на Лысой горе", которую писал сразу в партитуре и закончил 23 июня 1867.  
       В июне 1868  было сочинено первое действие комической оперы "Женитьба", на сюжет Гоголя. Однако и она не была закончена, по причине, о которой сам автор говорил: "Женитьба" - это клетка, в которую я засажен пока не приручусь, а там на волю:"³ ( В наше время "Женитьба" была закончена М.М. Ипполитовым-Ивановым).  
       В 1869  закончена опера "Борис Годунов". Партитура была написана полностью. Она являлась центром, сосредоточением долгих исканий Мусоргского, который работал очень быстро, с огромным увлечением, буквально дышал каждой нотой.  
       Тогда же в 1869 был написан памфлет "Раек" - единственный пример музыкальной сатиры на врагов передового искусства. В 1870  Мусоргский пишет несколько песен, из числа вошедших в цикл "Детская".  
       Зимой 1871  композитор вынужден был переработать оперу "Борис Годунов", которая была "не пропущена" на сцену Мариинского театра. В связи с этим и дабы угодить цензорам Мусоргский добавляет в нее "Польский акт" и сцену под Кромами. В это время он жил бок о бок с Н.А. Римским-Корсаковым. Оба работали с увлечением, как бы дополняя друг друга. В этой обстановке были закончены: Мусоргским - "Борис Годунов", а Римским-Корсаковым - "Псковитянка". 27 января 1874  на сцене Мариинского театра под управлением Э.Ф. Направника состоялось первое представление "Бориса Годунова".

        Я согласна со словами Г.  Хубова о том, что для Мусоргского   «семидесятые годы - период высшего  развития творческого гения - самая яркая и самая мрачная полоса его жизни. Это время великих творческих  завоеваний и невозвратимых утрат, время мужественных порывов и опустошительных душевных бурь… В эти годы  создавались «Хованщина», « Сорочинская ярмарка», вокальные циклы: «Без  солнца», «Песни и пляски смерти», «Картинки с выставки» и многое другое. Безотрадно складывались обстоятельства жизни Мусоргского. Разлад с друзьями углублялся.»⁴

           Еще в 1872 , когда не была полностью  завершена работа над "Борисом  Годуновым", Мусоргский задумал  новую оперу - народную музыкальную драму "Хованщина". В то же время были сочинены песни - "Кот Матрос", "Поехал на палочке", вошедшие в последствие в сборник "Детская". Летом 1875  Мусоргский усиленно работает над 2-м действием "Хованщины".  В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Петра I. Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения. Широкий социальный фон, правдивый колорит эпохи, яркие характеристики исторических личностей и различных слоев народа делают "Хованщину" выдающимся произведением искусства. 
    В середине 1876 Мусоргский начинает писать комическую оперу "Сорочинская ярмарка" (по Гоголю) и « в течении 1875-1880 годов написал целый ряд эпизодов и сцен, дышащих жизнерадостным чувством и добродушием. Смех Мусоргского потерял здесь свой острый саркастический оттенок, стал ясным и солнечным. Лирика зазвучала светлей и оптимистичней.»⁵  
      Последние годы Мусоргского были очень тяжелыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность мешали ему сосредоточиться на творческой работе. Он был вынужден работать аккомпаниатором в вокальных классах, организованных певицей Д.М. Леоновой.  
   В 1879  он совершает концертную поездку по югу, которая принесла ему много новых и ярких впечатлений. Эти впечатления отразились в фортепианных пьесах, сочиненных на Крымском полуострове. Тогда же, во время путешествия по югу была написана знаменитая "Песня о блохе".  
  1880  - новые испытания. Мусоргский остался без службы, без средств к существованию.

      Лето Мусоргский провел в Ораниенбауме (сейчас г. Ломоносов, Ленинградской  обл.), где продолжал работу над  "Хованщиной" и "Сорочинской ярмаркой". 22 августа он сообщает Стасову, что "Хованщина" готова. Оставалось только оркестровать оперу. Но сделать этого он не смог.

          12 февраля 1881  Мусоргского разбил  паралич. Скончался он 16 марта  в военном госпитале. В некрологе  Стасов писал: "Еще одним большим человеком в России меньше! …Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта: Как далеко еще до старческих годов и сколько надо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру!"¹

       Мне бы хотелось обратить внимание на знаменитый портрет Мусоргского, который был написан Репиным в последние дни жизни композитора. ( ил. 1) Усталое, измученное лицо, встрепанные волосы, явная небрежность в одежде…Однако, всматриваясь, замечаешь и другое - энергичный поворот массивной головы, проницательный взгляд, в котором не угасла еще незаурядная сила духа.

    Как я вижу, Мусоргский прожил трудную  жизнь. По семейной традиции он должен был стать военным, но в девятнадцать лет Модест Мусоргский решает посвятить  себя сочинению музыки - делу, которое тогда вообще не считалось серьезной профессией. Это свидетельствовало об исключительной силе творческого потенциала молодого музыканта. Полностью отдаваясь творчеству и определяя этим совершенно новое для того времени отношение к искусству, композитор писал: « Требования искусства от современного деятеля так громадны, что способны поглотить всего человека. Прошло время писаний на досуге; всего себя подай людям - вот что теперь надо в искусстве».²  

    Жизнь Мусоргского была преданным служением искусству, а в искусстве - народу. Стремление к социальной справедливости, сочувствие крестьянской доле, уважение и вера в силу народа - становятся его идеями и воплощаются в музыкальных образах.  Горькая ирония бедняка в песне  “Калистрат”, стихийная мощь бунтовщиков – стрельцов в опере “ Хованщина” , прекрасная печаль протяжной русской песни в колыбельной “спи, усни, крестьянский сын” – все это типичные для Мусоргского и очень русские образы, привлекающие его с юных лет и на протяжении всего творческого пути. Только воплощались эти образы в разные годы по-разному: композитор постоянно искал новые пути, новые музыкальные средства выражения. Его задачей была жизненная правда; к ней он стремился всю жизнь, и на этом пути открыл  столько перспектив, смог увидеть столько возможностей в различных  музыкальных жанрах, что его справедливо считают реформатором в музыке.

    Мусоргский  почти не пишет «чистой музыки» - в жанре симфоний, концертов, прелюдий; его интересуют прежде всего вокальные  жанры, а инструментальные сочинения всегда связаны с какой-то сюжетной или живописной идеей. Музыкальному мышлению композитора свойственна программность: его вдохновляет либо литературный текст, либо зрительный образ.³  В этом проявляется и индивидуальность художника, и убежденность творца: «чистую»  музыку он считает более низкой ступенью  в искусстве, идеал для него – синтез искусств. Именно поэтому главный жанр  для  Мусоргского – опера как жанр, синтезирующий драматическое действие, музыку и литературно-поэтический текст.

    Новаторство Мусоргского не было оценено современниками. Непривычные для их слуха выразительнейшие звукосочетания,  нетрадиционные  формы и приемы оркестровки делали его стиль труднодоступным даже для друзей-музыкантов. Лишь в XX веке было осознано национальное и всемирное значение творчества Мусоргского, открывшего новые пути развития музыкального искусства.⁴

    Творчество  его оказало большое влияние  на многих композиторов: К. Дебюсси, М. Равеля,

С. С.Прокофьева, И. Ф. Стравинского, Д.Д. Шостаковича, Л. Яначека. 
 
 
 
 

    2.2.  Опера   М.П.  Мусоргского   « Борис Годунов». 

    Я хотела бы продолжить тему  о трагической роли  русского народа на примере оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов». Поразмышлять, как средствами музыкального языка можно рассказать об этой проблеме.

    Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии А. С. Пушкина "Борис Годунов" (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский.   Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. "Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.- Это моя задача. Я попытался решить ее в опере".  ¹

             На сюжет трагедии Пушкина « Борис Годунов» М.П. Мусоргским написана народная музыкальная драма «Борис Годунов» - одно из самых замечательных созданий русского оперного искусства. Центральная фигура, которая передала содержание эпохи, - царь Борис. От его характера и действий зависела историческое развитие.

    Правление Бориса Годунова  история описывает  так: после смерти царя Федора Годунов  был избран  на царство в 1598 году. Царствование Бориса Годунова было трудным. Голод 1601- 1603 годов вызвал крестьянские волнения. В разгар борьбы с Лжедмитрием I Борис Годунов скропостижно скончался. По утверждению некоторых историков, он был причастен к убийству царевича Дмитрия Угличского.  “ Борис принадлежал к числу тех злосчастных людей, которые и привлекали к себе, и отталкивали от себя,-привлекали видимыми качествами ума и таланта, отталкивали невидимыми, но чуемыми недостатками сердца и совести. Он умел вызывать удивление и признательность, но никому не внушал доверия; его всегда подозревали в двуличии и коварстве и считали на всё способным”²,-так писал историк В. Ключевский.