Ювелирные изделия Эпохи Ренессанса

Также отличаются многообразием деталей  работы другого художника Лукаса Кранаха.

Судя  по работам можно сделать вывод  что в те временя очень любили камеи. Во времена Ренессанса, эти изысканные украшения переживают второе рождение и становятся невероятно популярными на многие десятилетия. Это можно увидеть на картинах Сандро Боттичелли.

Если говорить о материалах то мода Ренессанса отдавала предпочтения цветным благородным камням: рубинам, сапфирам, топазам

Также использовали Стекло, но несмотря на простоту в работе и легкость огранки, использовали крайне редко и в основном для стилизации более дорогого украшения.

Стекло, имитирующее  драгоценные камни, и такие камни, как гранаты, сапфиры, изумруды, использовались обычно в перстнях, в фибулах некоторых типов. Золотые кольца чаще украшались камнями, кольца из латуни, бронзы, олова – стеклом.

Однако есть пример, когда золотая фибула тонкой работы была украшена голубыми и зелеными стекляшками. Стекла, как и камни, почти использовались всегда не граненые, но в форме кабошона, то есть округлые.

Очень любили на протяжении веков жемчуг, ему приписывали  различные свойства, например, излечивать сердечные недуги. Многие считали что жемчужины, растворенные в лимонном соке или растертые в молоке, могут излечить безумие. Женщины считали, что ношение жемчуга помогает сохранить фигуру.

В конце XVI века жемчужины неправильной формы виртуозно  использовались в ювелирном искусстве, их нередко применяли для изображения частей человеческого тела или фигур некоторых животных. Очень маленькие, но тщательно сделанные подвески, в состав которых они входили, требовали от ювелиров того времени высочайшего мастерства. И если еще раз взглянуть на портреты таких мастеров как Пьеро делла Франческа или Амброджио де Предис, мы увидим там украшения из жемчуга.

Также стоит упомянуть и обычай обручальных колец. Существует упоминание этой традиции уже в X1II века. Не редко, в средневековой брачной церемонии кольцо помещалось сперва на указательный, затем на средний, и, в конце концов, на безымянный палец левой руки, в то время как произносилась фраза “во имя Отца, и Сына, и Святого Духа”, и затем оставлялось на безымянном пальце: “Единый порядок для богослужений был утвержден Римской католической церковью на Тридентском соборе в XVI веке, до этого между различными богослужебными книгами встречались некоторые отличия”.

Кольца украшались античными мотивами, символизирующими любовь, - головами амуров, сплетёнными руками. Кольца порой надевали по 4-5 на одну руку

Отдельного исследования стоит вопрос техники изготовления корон и венцов. Как правило, все  найденные на данный момент венцы  выполнены в технике штамповки, в то время как изобразительные источники ( картины художников ) говорят о цельной основе такого рода изделий.

Также очень  любили подвески, их носили на груди иногда на цепи, иногда просто приколотыми к платью, часто они служили украшениями беретов и шляп. На многих портретах того времени можно видеть драгоценности подобного рода, написанные так тщательно, что они могут служить моделью для мастера. Это не удивительно, так как многие художники эпохи Возрождения в начале своей деятельности были ювелирами. ( например Дюрер)

В их произведениях  мы находим все многообразие технических приемов этой отрасли.

 Здесь чеканка  и гравировка по золоту, и техника  выемчатых и расписных эмалей, и применение драгоценных камней.

Рельефное моделирование, использование золота, эмали, рубинов, изумрудов, алмазов и жемчуга позволяли запечатлевать мифологические, или библейские сцены, чудовищ, драконов, птиц, корабли, плывущие под парусами, и даже миниатюрные архитектурные композиции, дополненные арками, колоннами и нишами для фигур. Производство таких подвесок продолжалось до начала XVII века.

 Так,  например, в Эрмитаже хранится подвеска "Каравелла".

Особо модными  в XVI веке стали подвески в виде каравеллы - мотив, появление которого связано с эпохой Великих географических открытий.

Подвеска "Амур" - один из редких образцов ювелирных изделий XVI века. 

Их сохранилось  немного, потому что в это время  большинство украшений, вышедших из моды, переделывали: камни использовались в новых вещах, а металлы переплавлялись.

Мода на подвески распространилась в Западной Европе в XVI столетии.  Их носили на груди (на цепи или прикалывали к платью), ими украшали береты и шляпы, они служили амулетами. Изображение Амура часто встречается на свадебных подвесках. Использование ярких эмалей, разноцветных драгоценных камней, крепившихся глубоко в оправу, жемчуга и алмазов - приметы ювелирного искусства Ренессанса.

Прекрасным образцом высокохудожественной работы может  служить изысканная янтарная каплевидная  подвеска со сценой распятия, вставленная  в оправу из резного золота и эмали, окаймленную жемчугом. Вместе с множеством других древних камней, оправленных как ювелирные украшения, это изделие принадлежит к самым изысканным образцам коллекции Медичи, именуемым также сокровищами Медичи, и отражает утонченный ренессансный вкус.

   Невысокий рельеф и сдержанность декора в изделиях XIV-XV веков сменяются в период Высокого и Позднего Возрождения богатством пластики, обилием форм, динамичной сменой фигур и чисто орнаментальных мотивов. Чаши, дарохранительницы, канделябры и водолеи того времени отражают в своих конструкциях те поиски подвижной динамики и вместе с тем логической ясности переходов несущих и несомых частей, которыми отмечены поиски и архитекторов того времени. Не случайно многие изделия из металла, как отчасти изделия из дерева, напоминают фасады зданий того времени, включают в свой декор такие элементы, как колонна, портик, купол.

Многообразие  ювелирных изделий в эпоху  Ренессанса поражает высокой степенью мастерства.

Серебряные и  золотые кресты, металлические посохи, дарохранительницы, чаши, церковная и бытовая металлическая посуда, оружие и роскошно украшенные панцири, различные ювелирные украшения мастеров данного периода отличаются совершенством исполнения, гармонией между материалом и техникой, в которой выполнены ювелирные изделия.

  Ювелирные  изделия, а в особенности украшения  демонстрировали миру статус  их владельца. 

   Драгоценным  металлам и камням часто приписывали  мифологические свойства, еще больше  разжигающие интерес широкой  публики.

Мода того времени  фиксировала значимые исторические события в ювелирных изделиях, и  сегодня это может оказать значимую помощь в оценки таких изделий. 
 

Глава III.

Особенности лиможских эмалей эпохи Возрождения.

 Эмаль одна   из  самых  древних  ювелирных техник.

Эмаль – это  стекловидный прозрачный сплав, состоящий из многих компонентов: кварца, соды, мела, карбоната магния, окиси свинца и других.

Техника эмали  основана на соединении стекла и металла  посредством обжига, придающего сплаву самые разные цвета. Добавление тех  или иных окислов металлов придает эмали соответствующий оттенок.

     С древнейших времен  и до наших  дней эмаль занимает большое место в истории развития ювелирного искусства, как по своему  художественному значению, так и по многообразию ее применения.

     Изготовление  изделий с эмалями традиционно считается одним из тонких видов ювелирного мастерства, содержащего множество секретов, недоступных основной массе ювелиров.

       Ювелирное искусство эмали по  золоту, серебру и меди  своими  корнями уходит в глубь веков,  что подтверждается археологическими раскопками древних памятников культуры.

     Ювелиров  эпохи Возрождения и последующих  столетий эмаль привлекала никогда  не тускнеющими красками, на долгие годы сохраняющими  свою первоначальную свежесть и прозрачность.

       Наивысший расцвет данной области ювелирного искусства произошел именно в изучаемый период.

Развития ювелирного искусства в период Ренессанса невозможно без изучения лиможских эмалей.

В эпоху Возрождения  в городе Лиможе  получает развитие художественное производство, которое наравне с керамикой и сельскими глинами составляет славу французского прикладного искусства. Еще в средние века Лимож славился своими выемчатыми эмалями на меди.

     Со второй половины XII и до начала XIV века лиможские мастерские становятся основным ее производителем в Европе.

В конце XV веке лиможские мастера вновь обращаются к этому типу декора.                              Медь остается основой произведений, но эмаль используется иначе.                                              Теперь эмалевый порошок не заполняет выемки на меди, а наносится шпателем или кистью на основу и после обжига образует стекловидную поверхность.                                       Существует два приема росписи: первый - прозрачными и непрозрачными полихромными эмалями, и второй, возникший позже, когда на основу, покрытую синей или черной эмалью, белой краской наносится рисунок (гризайль).

На раннем этапе  производства мастера создают произведения на религиозные сюжеты в виде пластин  для алтарей, диптихов, триптихов.

 Постепенно, с развитием ренессансных традиций, появляются сцены мифологические и светские.

С середины XVI столетия изготавливаются тарелки, чаши, солонки, кувшины.

Эти вещи из-за хрупкости  эмалевого слоя не имели функционального  применения, они предназначались для украшения интерьера и, как правило, выставлялись на полках шкафов-дрессуаров, свидетельствуя о богатстве владельца.

В это время  большое распространение в качестве образцов для росписи получили гравюры  немецких, итальянских и французских  художников. Наибольшей популярностью пользовались небольшие виньетки Бернара Саломона, служившие иллюстрациями Библии. Книга с его гравюрами впервые была издана в 1553 г. в Лионе.

     В  Эрмитаже хранится экземпляр  издания 1560 года. На основе виньеток  Бернара Саломона созданы росписи тарелки "Пророк Елисей" и чаши "Иосиф и жена Потифара". Гравюры итальянского художника Маркантонио Раймонди также были источниками для украшения предметов прикладного искусства. Так, одна из них - "Мадонна у колыбели" - использована для росписи пластины, другая - "Похищение Елены" - для украшения крышки чаши. Для изображения "Страстей Христовых" излюбленными были гравюры Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, а для сцен из истории Психеи - работы Мастера Игральной кости. Часто эмальеры воспроизводили композицию гравюры не целиком, а выбирали отдельные фрагменты или фигуры.

В собрании Эрмитажа представлено творчество большинства эмальеров конца XV-XVII столетия.

   Начиная  с середины XVI века, эмали часто подписываются их создателями. Выделяется целый ряд имен Колен Нуалье, Пьер Реймон, Пьер Куртейс.

В XVII веке многочисленные представители семей Лимузен, Лоден и Нуалье продолжают традиции предшествующего столетия.

   Атрибуция  и датировка лиможских расписных  эмалей достаточно сложна. В XIX столетии, с возникновением интереса к этому виду художественного творчества, эмальеры начинают создавать копии произведений эпохи Возрождения. На художественном рынке появляются прекрасно исполненные подделки под XVI век. В Париже на Севрской мануфактуре создается мастерская расписных эмалей, которая во многом следует за лучшими старыми образцами Лиможа.

В Эрмитаже хранится более 150 образцов лиможских расписных  эмалей. Первые образцы появились  в Эрмитаже до середины XIX века и некогда украшали Галерею драгоценностей Зимнего дворца. Однако основу собрания составили произведения, приобретенные императором Александром III у коллекционера А. П. Базилевского в Париже в 1884 году. После 1917 года в Эрмитаж поступили памятники из национализированных частных коллекций и расформированных музеев.

Лиможские расписных  эмали, бесспорно, являются одними из прекраснейших  образцов прикладного искусства в эпоху Возрождения. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение.

       Как уже было сказано эпоха Возрождения была временем блестящего развития прикладного искусства и конечно же оказала значительное влияние на развитие ювелирного искусства.