Эпоха императора Августа - "Золотой век" римской культуры

Некоторые описания (грозы, облачности) говорят о силе поэтического восприятия автором явлений природы. Одна из основных задач Лукреция —  освободить людей от страха смерти и от суеверий. Естественная картина  мира не оставляет места для божественного  вмешательства. В согласии с Эпикуром Лукреций говорит о том, что боги ведут безмятежную жизнь и  не касаются людских дел. Бессилие человека перед природой, его беспомощность  в объяснении её явлений были причинами  религиозных заблуждений, которые  могут быть источником всяких зол.

Идеал Лукреция — мудрец, познавший законы жизни и природы, освободившийся от суеверия, удалившийся  от треволнений и наслаждающийся своим душевным покоем. Эпикурейская этика в основе своей аполитична. Она оправдывает индивидуализм, отстранение человека от общественной жизни.

Жизни, полной суетливых  забот, удалённой от природы и  отягощённой борьбой, он предпочитает жизнь первобытного общества. Однако Лукрецию чужд пессимизм. Преклонение  перед природой, вера в её неиссякаемые силы соединяются у него с апологией  человеческого разума, проникающего в самые глубокие тайны мироздания и являющегося источником истинной мудрости. В этом сила оптимизма  Лукреция.

Поэма "О природе вещей" – величайшее произведение мировой  литературы, оно продолжает поражать глубиной мысли, и не раз являлось источником творческого вдохновения. Учение, в существе своём находящееся  в противоречии со многими явлениями  римского общественного уклада, наполненного обрядностью и суеверием, Лукреций облекал в традиционную латинскую  поэтическую форму. Он следовал не александрийским  образцам, а римскому поэту Эннию, к которому он относился с большим  уважением. Произведённая Лукрецием  реформа стиха Энния имела  значение для последующих поэтов, особенно для Вергилия.

Лучший древнеримский  поэт Вергилий ( 70 – 19гг. до н.э.) пишет  поэму "Энеида" 6 лет. Она создана  по образцу величайших греческих  поэм – "Илиады" и "Одиссеи".

Замысел и основная идея "Энеиды" вполне соответствуют  политическим тенденциям Августа. Вергилий воспел легендарного его предка, добивающегося  успеха не только благодаря своей  храбрости, но и вследствие своего благочестия, которое проявляется как в  отношении  божеств, так и своих  близких. В образе благочестивого Энея дан идеальный римлянин, поведение  которого должно служить примером для  потомков. Поэма носит религиозно – дидактический характер. Она  должна восстановить старое римское  благочестие, уважение к богам, страх  перед ними, веру в знамения и  побудить к выполнению заветов благочестия  и религиозных обрядов. Поэму  Вергилия "Энеида" признали лучшим классическим произведением римской  поэзии.

 Друг Вергилия –  поэт Гораций ( 65 – 8гг. до н.э.). Он опубликовал свои "Оды"  ― 3 книги лирических стихотворений.  Если Вергилий создал классический  римский эпос, то Гораций –  классическую римскую лирику. Он  воспевал доблесть предков; однако  охотнее он вспоминал о древней  простоте нравов, учил наслаждаться "золотой серединой" скромного  достатка, писал о тоске и радости  любви, о пирушках с друзьями. Едва ли не лучшие стихи  Гораций посвятил прославлению  поэзии. Труды Вергилия и Горация  проложили дорогу третьему поэту  эпохи Августа – Овидию ( 43 г.  до н.э. – 18 г. н.э.). Наиболее  значительное его произведение  – поэма "Метаморфозы". Он  собрал едва ли не все мифы "о превращениях" ( свыше 200 ) и пересказал в поэме. Жизнь  Овидия сложилась несчастливо.  Он сочинял любовные элегии  и мифологические поэмы, мало  заботясь о прославлении римской  мощи и императорского имени.  Императору Августу это не  нравилось, он сослал поэта  на окраину империи, к берегам  Черного моря. Там Овидий и  умер, проведя 10 лет в изгнании. На чужбине он создал свою  последнюю книгу – "Печальные  элегии".

Плиний Старший ( 23-24 – 79 гг. н.э. ) – видный представитель энциклопедического направления в римской прозе, писатель, ученый и государственный  деятель. Плиний отличался исключительной пытливостью в наблюдении природы (он и погиб во время извержения вулкана Везувия). Из многочисленных трудов Плиния сохранилась лишь “  Естественная история “ в 37 книгах . В ней обобщены знания по того времени  по астрономии, географии, истории, зоологии, ботанике сельскому хозяйству, медицине, минералогии. На протяжении многих веков  “ Естественная история “ Плиния была одним из основных источников в области наук о природе.

 

 

 

 

                                                      Театр

      Истоки римского театра восходят к праздникам сбора урожая, во время которых двое хоров ведут диалог, распевая веселые и грубоватые песни – фесценнины. Более сложные формы театральной игры – мимические пляски и аттеланы (сценки с постоянным комическим персона-жами). Это Макк – прожорливый дурак, Буккон – плут и болтун, Папп – богатый, скупой, честолюбивый старик, Доссен – горбун и шарлатан, выдающий себя за ученого. Регулярные представления начинаются в Риме с середины III в. до н.э. Играют трагедии на мифологический и исторический сюжеты, комедии, рассказывающие о жизни италийских городков. Популярностью пользовалась комедия паллиата. Она представляла собой переделку аттической комедии на римский лад. Представителем паллиаты был Плавт (ок. 154 – 84 до н.э.). Римский театр – зрелище, предназначенное для развлечения публики. Актеры расценивались как люди самых низших сословий. Но некоторые актеры пользовались всеобщим уважением, например трагический актер I в. до н.э. Эзоп и его современник – комический актер Росций. Первое время актеры иг-рали без масок, костюмы были такими же как и в греческом театре. В Риме долго не было постоянного театрального здания. Первый постоянный театр был построен только в 55 г. до н.э. В эпоху империи сооружается ряд театров (например, театр Марцелла, вмещавший до 20 тыс. че-ловек), а так же много цирков, напоминающих по своей архитектуре современные закрытые стадионы. В цирках устраивались гладиаторские бои, травля диких зверей и другие кровавые зрелища, которые стали преобладать в Риме с I в. до н.э. Постепенно они вытеснили драму. С ними могли соперничать только аттеланы и мимы.

Уже в конце республики можно было констатировать вырождение римских театральных вкусов и  упадок серьезной драмы. Империя, конечно, не могла принести сюда никакого улучшения. Наоборот: помпезный стиль I в., кровавые зрелища, рост деклассированной городской  массы убили серьезный театр. Мим, ателлана и пантомим (балет) стали  единственно признаваемым римской  публикой видом театральных зрелищ. Грубые вкусы толпы, от которых не отличались и вкусы общественных верхов, требовали введения на сцену  подлинных убийств и казней (актерами, игравшими роли "смертников", были рабы).

При таких условиях серьезная  драма становится литературным жанром: она предназначена для чтения, а не для сценического исполнения. Крупнейшим представителем такого рода литературной драмы был Сенека. От него дошло восемь трагедий: "Медея", "Эдип", "Федра", "Агамемнон", "Неистовый Геркулес", "Геркулес на Эте", "Троянки" и "Фиест". "Октавия", посвященная трагической  судьбе дочери Клавдия и первой жены Нерона, написана в стиле Сенеки, но ему, вероятно, не принадлежит.

Драмы Сенеки подражают греческой  трагедии по форме. Содержание их берется  из того же арсенала греческой мифологии, откуда черпали свои сюжеты великие  афинские трагики V в. до н.э. Однако римский  автор внес в трагедию много нового. В соответствии с тяжелой для  римской аристократии эпохой, в которую  жил Сенека, и его личным пессимистическим мировоззрением, его трагедии проникнуты ужасом и отчаянием. Его герои  — сильные личности, обреченные на страшные мучения и гибель. Ни один светлый луч не освещает эту  бездну великих страстей, ужасных  преступлений и безысходного отчаяния. Вместе с тем персонажи Сенеки схематичны, однотонны, и их характеры  почти не меняются в ходе действия. Они являются воплощением одного какого-нибудь чувства, одной страсти. Они рассудочны и больше декламируют  о своих переживаниях, чем действительно  переживают. Сенека риторичен, стих его  гладок, но монотонен и растянут.

Необходимо отметить еще  одну черту драматургии Сенеки: у  него весьма часты выпады против деспотизма, против царей и тиранов. Хотя эта  черта являлась общим местом греческой  риторики, но весьма вероятно, что она  была отражением и римских политических условий эпохи террористического  режима.

 

                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                      Искусство Древнего Рима

    В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ордерной системы.

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную  мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных  сооружений, и рядом — нищие  лачуги бедняков, тесные кривые улочки и городские трущобы.

В области монументальной скульптуры римляне остались далеко позади греков и не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали  бытовой и исторические рельеф, который  составил важнейшую часть архитектурного декора. В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая  пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13-9 гг. н.э.) по случаю победы Августа  в Испании и Галии. Верхняя  часть алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие  к алтарю Августа, его семьи и  римских патрициев, наделенных точными  портретными характеристиками. Мастерство исполнения, свободный рисунок свидетельствуют  о греческом влиянии.

Строителями первых римских  храмов были этруски – северные соседи римлян. Они делали и скульптуры для храма, и статуи. Лишь одна из них дошла до нас – статуя Капитолийской  волчицы, кормящей Ромула и Рема. Римляне  не долго нуждались в помощи пришлых  мастеров. Они научились строить  храмы, сооружать мосты, дороги, водопроводы. Они изобрели бетон. Колизей (75 – 80 гг. н.э.) – гигантский амфитеатр в  форме овальной чаши. Выстроенный  Аполлодором Дамасским, он представляет классический образ центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. На трибунах располагалось  около 50 тыс. зрителей. Этот предок наших  стадионов имел арену, которую можно  было заливать водой и превращать в бассейн. Служебные помещения  располагались под зданием и  занимали пять этажей. Один из наиболее совершенных образцов архитектуры  – Пантеон, храм всех богов, построенный  в Риме ок. 125 г. н.э. Круглое здание перекрыто куполом диаметром  более 40 метров.

Обязательной принадлежностью  городов были общественные бани –  термы. Обширные здания включали бассейн  с проточной водой. В одних  помещениях были устроены ванны с  теплой или горячей водой, в других – раздевальни, парильни. Большие  залы предназначались для занятий  гимнастикой.

Имелись библиотеки, кулуары  и галереи для бесед и философских  споров. Характерны для римского искусства  и архитектуры триумфальные арки, воздвигавшиеся в память военных  побед, важных событий, в честь императоров.

 К высшим достижениям  относится скульптурный портрет.  Скульпторы стремились добиться  сходства с оригиналом. Они не  приукрашали людей, не представляли  их более красивыми, чем они  были. Первоначально они раскрашивали  мраморные портреты, обозначая зрачки, подцвечивая губы и волосы. Позже  стали вырезать на месте зрачков  углубления, а в бронзовые головы  вставляли глаза из цветных  камней. Древнеримские художники  знали секрет восковых красок, не тускнеющих от  времени и  не боящихся воды. Особенно любили  римляне технику фрески. Важную  роль играла мозаика. Из мелких  кубиков, вырезанных из разноцветных  камней или отлитых из стеклянной  массы, мозаичисты выкладывали  не только узоры, покрывавшие  полы богатых домов, но и  картины. Развито было и прикладное  искусство. Украшения и покрытые  рельефом сосуды изготовляли  из золота и серебра чеканщики  – торевты. Из драгоценных  металлов чеканщики умели делать  и статуи. У египтян и сирийцев  римляне переняли искусство изготовления  стекла – прозрачного и цветного, из которого они делали сосуды  и бусы. Большого мастерства достигли  римляне в резьбе по камню.  Резные камни, называвшиеся геммами,  украшали ожерелья, перстни, служили  печатями. Различаются геммы двух  типов: камеи и инталии.  

Лучшим в наследии римской  скульптуры был портрет. Как самостоятельный  вид творчества он прослеживался  с начала 1 века до н. э. Римляне явились  авторами нового понимания этого  жанра. Они, в отличие от греческих  скульпторов, пристально и зорко  изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жанре наиболее ярко проявился самобытный реализм римских  ваятелей, наблюдательность и умение обобщить наблюдения в определенной художественной форме. Римские портреты исторически зафиксировали изменения  внешнего облика людей, их нравов и  идеалов.

Позднее создаются произведения жизненные и убедительные, и портрет  достигает одной из вершин своего развития. Стремление к индивидуализации образа порою доходило в своей  выразительности до гротеска. В портрете Нерона, с низким лбом, тяжелым подозрительным взглядом из-под припухших век  и зловещей улыбкой чувственного рта, раскрывается холодная жестокость деспота, человека низменных, необузданных страстей.

Идеалом эпохи был мудрый и волевой римлянин Катон —  человек практического склада ума, хранитель строгих нравов. Примером подобного образа служит остро индивидуальный портрет римлянина с худым  асимметричным лицом, с напряженным  взором и скептической улыбкой. Гражданские  идеалы республиканской поры воплощены  в монументальных портретах в  рост — статуях Тогатуса ("Облаченный в тогу"), обычно изображенного  стоящим прямо, в позе оратора. Известная  статуя "Оратор" (нач. 1 в. до н. э.), изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с  речью к согражданам.

                              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                    Медицинское дело

В древней Италии вплоть до II в. до н.э. обходились без врачевателей-профессионалов. Греческая медицина считалась выражением роскоши и изнеженности. Такая  точка зрения в значительной степени  способствовала застою в развитии профессиональной медицины в древней Италии. Вот  почему первыми врачами там были рабы из числа военнопленных, главным  обра-зом греков (из Греции, Малой  Азии, Египта).

Слой рабской интеллигенции  в Риме, особенно в последние годы существования республики, был особенно многочисленным. Вклад, внесенный греками-рабами в создание римской культуры весьма ощутим, – целый ряд “интеллигентных” профессий был как бы монополизирован  греками. Почти каждый состоятельный  римский гражданин стремился  обзавестись рабом-врачом (servus medicus). Раб лечил своего хозяина и  его родственников. Высокий уровень  раба-врача постепенно поднимал его  в глазах хозяина. Свободная практика такого специалиста представлялась рабовладельцу весьма доходной, поэтому  рабов-специалистов за определенную плату  стали отпускать на свободные  заработки. Врач-отпущенник был обязан бесплатно лечить своего бывшего  хозяина, его семью, рабов и друзей и отдавать ему часть своих  доходов. Юридически врачи-отпущенники  оставались зависимыми от рабовладельцев, и римское общество еще долгое время относилось к ним с некоторым  презрением.