Итальянское Возрождение и Театр

       Сущность  трагизма у Шекспира всегда заключается  в столкновении двух начал, а именно чистой благородной человечности и всех остальных пороков человеческой природы. Наиболее ярко Шекспир показывает такие пороки, как пошлость и подлость, основанные на корысти и эгоизме. Умные и одаренные люди у Шекспира гибнут под

       натиском  темных сил, например, в «Гамлете»  и «Короле Лире». Он показывает, с какой легкостью порой зло овладевает душой человека и приводит к ужасным последствиям в «Отелло» и «Макбете». Любопытно также то, что пессимизм, возникавший у гуманистов в результате крушения их идеалов под натиском реакционных сил, хоть и имеет место в трагедиях Шекспира, но не вызывает чувства безнадежности. Например, гибель Ромео и Джульетты одновременно является и триумфом, поскольку у гроба погибших происходит примирение враждующих семей, которые дают слово воздвигнуть памятник их любви. В «Гамлете» трагедия кончается гибелью Клавдия и разгромом порочного датского двора, что тоже является положительной развязкой трагических событий. С воцарением Фортинбраса возникает надежда на лучшую жизнь. В «Короле Лире» старый король умирает просветленным и проникшимся любовью к правде и людям. От трагедий  Шекспира веет бодростью, мужественным призывом к борьбе. Хотя эта борьба и не всегда заканчивается  успехом.

       Третий  период творчества Шекспира ознаменован  появлением пьес трагикомического жанра, которому характерно остродраматическое содержание со счастливым концом. В них драматург проявляет мечтательность, лирическое отношение к жизни. Важнейшими из трагикомедий Шекспира являются «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Эта мечтательность Шекспира, уход в воображаемый мир и отказ от изображения типичных жизненных положений, а также его излюбленной борьбы  страстей  в конкретной обстановке, объясняется усталостью и разочарованием автора, связанными  с переменой политической и морально-культурной  ситуации, а также крушением гуманистических  идеалов. Шекспир переключился в мир сказок и увел зрителя в свой воображаемый мир, где столкновение чувств человека всегда заканчивается  торжеством

       добрых  свойств его души над злыми инстинктами. Характерной в этом смысле стала его последняя сказка «Буря». В ней столкнулись дикий Калибан с благородным мудрецом Просперо. Но в отличие от сказок  первого  периода творчества Шекспира, здесь образы и духи обрисованы  схематично,  напоминая абстрактно-декоративные маски. Это качество «Бури» сделало ее родственной старинному моралите. Главной мыслью, пронизавшей всю пьесу, стало  то, что на жизнь надо смотреть философски, с глубокой терпимостью, надо верить,  что все должно  закончиться  хорошо. Вскоре  после  окончания этой пьесы Шекспир  покинул театр и уехал в свой родной Стрэтфорд, чтобы в кругу семьи закончить свой жизненный  путь. Значение творчества Шекспира трудно переоценить. В период его творчества он имел среди своих современников много подражателей. Одним из таких выдающихся драматургов, близко знакомых Шекспиру  был Бен Джонсон, написавший много пьес, в которых прослеживается та же насыщенность общественно-политическим содержанием и реализмом комедии нравов. К таким пьесам можно отнести  комедии «У каждого  свои  причуды», «Каждый вне своих причуд», «Стихоплет», трагедии «Падение Сеана», «Заговор Кателины».

       Шекспир оказал огромное влияние на европейскую драматургию и в пору буржуазного  Просвещения. Это влияние возросло после французской революции 1789 г. Шекспир стал  образцом и учителем многих талантливых людей первой половины XIX в.