Итальянское Возрождение и Театр

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Февраля 2011 в 01:52, реферат

Описание работы

Первым трагическим поэтом Италии был Триссино, автор трагедии «Софонисбы» (1515 г.). Новый этап в развитии трагедии начинает Джиральди Чинтио. Он утверждает новеллистическую тематику, трактуемую в тонах кровавой мелодрамы по примеру римского драматурга Сенеки. Такое понимание трагедии увеличило ее занимательность, но она не смогла завоевать итальянскую сцену XVI века. Она всегда оставалась жанром более книжным, чем сценическим в силу своей искусственности и подражательности античным образцам. Тем не менее, итальянская трагедия сыграла свою роль в развитии европейского драматического театра.

Файлы: 1 файл

Итальянское Возрождение и Театр.doc

— 97.00 Кб (Скачать файл)

       Итальянское  Возрождение и  Театр 

       Родиной всего европейского Возрождения  была Италия. В ней раньше других стран произошел расцвет городов  и городской культуры, а именно с XIII века. Начало драматургической реформы  в Италии положило увлечение гуманистов XV века античным театром и привившее в ученых кругах исполнение на латинском языке пьес Плавта, Теренция и Сенеки. Родоначальником драматического театра стал римский профессор Помпонио Лето  (1427 — 1497 гг.). Он был большим поклонником античности и сделал  первую попытку постановки античных трагедий и комедий. Его ученики продолжили дело профессора. Их спектакли шли с огромным успехом и привлекли к себе внимание духовных и светских князей Рима, Феррари, Мантуи  и Урбино. Князья-меценаты организовывали гуманистические спектакли при своих дворах, побуждали исполнителей переходить с латинского на итальянский  язык и тем самым дали толчок возникновению ренессансной трагедии  и  комедии.

       Значительный  вклад в европейскую драматургию  сделала  Италия XVI века. В этой стране не было таких великих драматургов как в Англии  и Испании, но она раньше всех других стран создала новый тип драматургии, принципиально противоположный религиозно-дидактической драме классического средневековья.

       Первым  трагическим поэтом Италии был Триссино, автор трагедии «Софонисбы» (1515 г.). Новый  этап в развитии трагедии начинает Джиральди Чинтио. Он утверждает  новеллистическую  тематику, трактуемую в тонах кровавой мелодрамы по примеру римского драматурга Сенеки. Такое понимание трагедии увеличило ее занимательность, но она не смогла завоевать итальянскую сцену XVI века. Она всегда оставалась жанром более книжным, чем сценическим в силу своей искусственности и подражательности античным  образцам. Тем не менее, итальянская трагедия сыграла свою роль в развитии европейского драматического театра. Именно в Италии XVI века. был создан жанр классической трагедии, получивший в дальнейшем развитие во Франции XVII в.

       Более успешно, чем трагедия, развивалась  ренессансная комедия. В качестве образцов для нее были произведения Плавта и Теренция. Создателем итальянской комедии является Лудовико Ариосто. Первыми его комедиями стали «Комедия о сундуке» (1508 г.), «Подмененные» (1509 г.). Ариосто впервые в своих комедиях  показал образы  и положения, взятые  из  итальянской  новеллы.

       С середины XVI века комедия и драматургия  в целом переживали кризис. Последними  мастерами итальянской драмы  в эту эпоху были Торквато Тассо  и Джованни Батиста Гварини. Тассо  ярко проявил себя не только теоретиком литературы и искусства, но написал пасторальную драму «Аминта». Драма была написана для постановки при дворе феррарского герцога Альфонсо II, у которого Тассо служил с 1571 г. в качестве придворного поэта. Драма Тассо провозглашала могущество любви, способной преодолеть любые преграды. Но между ними  рассеяны намеки на  жизнь  и  нравы  феррарского дворца. Следующий шаг к разложению ренессансной драмы проявился в творчестве Гварини. В отличие от Тассо, Гварини  в  своей  пасторальной драме «Верный  пастух» вышел окончательно за пределы ренессансного стиля.

       Исторически упадок ренессансной комедии и драмы  в целом отразил кризис гуманизма  в период феодальной реакции в  Италии. Эпоха Возрождения в Италии закончилась к началу 40-х XVII века. Кризис и завершение этой эпохи отражены, в том числе, и в итальянской драме. 

       Театр Эпохи Возрождения  в Нидерландах, Германии И Франции 

       Нидерланды, благодаря своему благоприятному положению  на стыке торговых путей из Северного  моря в среднюю и южную Европу, стали, как и Италия, одним из передовых участков Европейского континента в экономическом отношении. Это обусловило после Италии создание в Нидерландах образцов ренессансного искусства и культуры в целом. Новую культуру создавали ученые-гуманисты Эразм Роттердамский, Рудольф Агрикола и др.

       Наиболее  выдающимся представителем немецкой драматургии  можно назвать Ганса Сакса. В  его трагедиях и комедиях  раскрываются  новые  темы, связанные с гуманизмом в рамках бюргерского мировоззрения  и стиля. В  трагедии  «Роговой Зигфрид»  он  превратил  героя средневекового сказания в  непослушного сына, который получил заслуженное возмездие за свое буйное поведение. По своей драматической технике его трагедии  и  комедии  представляют  собой  драматизированные эпические  повествования, цепь коротких диалогических сцен в традиционной манере средневекового народного театра.

       Демократический  реализм  Ганса  Сакса,  выраженный в его трагедиях и комедиях, стал причиной широкой популярности его у современников.

       Во  Франции, как и во всех странах  Западной Европы, начиная середины 1530-х гг., наступила контрреформация, связанная с активизацией феодальных сил, напуганных народными восстаниями. В этих условиях французское дворянство полностью взяло в свои руки культурную и художественную жизнь страны. С середины XVI века во Франции времени появляются первые ростки либо ренессансной драмы в виде трагедий, которые сочиняли ученые-гуманисты на латинском языке, либо в  
виде переводов на французский язык греческих, латинских или ренессансных итальянских трагедий и комедий (трагедии Сенеки, Еврипида, Триссино, комедии Аристофана, Плавта, Теренция,  Ариосто и др.). Одну из первых трагедий, «Эдип», написал французский гуманист Жозеф Жюст Скалигер. Кроме того, он  составил трактат о «Поэтике» ренессансной драматургии, в которой на основе поэтики Аристотеля разработал элементы будущей в XVII веке классицистической системы драматургии. Главными пунктами  ее стали: деление пьес  на  пять актов, закон трех единств (единство действия, то есть наличие одной сюжетной темы;  единство места без перемены декораций; единство времени, когда сценическое действие не превышает 24  часов.). Кроме того, законом трагедии стало изображение в ней лишь возвышенных сюжетов и исключительных положений, а также запрет  смешивания трагического и комического, обязательная роль вестников, которые рассказывают о событиях за сценой. Скалигер рекомендует в трагедиях использовать мелодраматические эффекты и изображать в них «гибель царств, свержение королей с трона, убийства, насилия над женщинами, появление духов, речи  мертвецов» и пр. Такие трагедии и комедии сочинялись студентами в порядке литературных упражнений и предназначались для чтения или постановки на закрытой университетской сцене. Затем они перекочевали на домашнюю любительскую сцену разных знатных лиц и получили значительную  известность в городах.

       Однако  отцом французской трагедии, который  писал свои пьесы с соблюдением  требований Скалигера, стал один из представителей кружка молодых образованных дворян, мечтавших о реформе французского поэтического языка и создании национальной поэзии, под названием «Плеяда» Этьен Жодель. В трагедиях Жоделя отсутствуют подлинные душевные коллизии и обрисовка целостных, индивидуальных характеров. Язык его трагедий риторичен и нередко напыщен. Следующий значительный шаг вперед в развитии трагедии сделал Роберт Гарнье. Он писал трагедии либо на сюжеты римской истории «Корнелия», «Марк Антоний»), либо на сюжеты греческих мифов («Антигона», «Ипполит»). В его трагедиях диалог выглядит более живым, а чувства выражены более естественно. Роберт Гарнье является основателем во Франции жанра трагикомедии. К таковой относится пьеса «Брадаманта». Она основана на одном из эпизодов поэмы Ариосто и является по характеру остродраматической, но со счастливым концом. Также во Франции развивается и комедия, в которой наряду с античными и итальянскими образцами существовала традиция и средневекового фарса. В целом французское Возрождение почти так же, как в Италии и Германии, в силу отсутствия подъема национального самосознания не создало большую национальную драматургию по сравнению с Испанией и Англией.  

       Театр Эпохи Возрождения  в Испании. 

       В отличие от Италии и Франции, где  в период Возрождения религиозный  театр, в принципе, исчез, в Испании  он продолжал интенсивно развиваться в течение всего XVI и даже XVII веков.

       Также популярными оставались на протяжении всех этих веков жанры народного  комического театра, которые культивировались  большими  мастерами в области  литературы и драматургии, например Мигелем де Сервантесом Сааведрой. Его драматургическое творчество отличается условностью и надуманностью сюжета, а также стремление к психологической правдивости и утверждению подлинно благородных чувств. В своей драматургии Сервантес ищет правдоподобия, выступает против нагромождения в сюжетах разных приключений, экстравагантности и нелепиц, против несоответствия между общественным положением персонажей и их языком. Но собственные театральные опыты Сервантеса, за немногим исключением, были мало удачны. Большинство его пьес до нас не дошло. Сервантес не овладел драматической формой и не сумел создать вполне живые характеры. До нас дошло две его больших пьесы.

       Одна  из них, «Нумансия», изображает эпизод из истории героической борьбы за независимость  древних испанцев от римлян.

       Вторая пьеса Сервантеса, «Педро де Урдемалас», близка к народному творчеству. В ней с большой остротой изображаются нравы бродяг, уличных жуликов, всяких  авантюристов.

       Наряду  со старыми драматическими жанрами  в Испании к середине XVI века развивается  новая ренессансная драматургия. Первые зачатки ренессансной испанской присутствуют в начале этого века в творчестве Хуана дель Энсины («Потасовка», «Оруженосец, превратившийся в пастуха» и пр.). В свои пьески, которые он сам называл эклогами в силу их маленького объема, Энсина примешивал элементы ренессансно-итальянского пасторального стиля. Он выразился в чертах сентиментальной манерности персонажей с одной стороны, и в реалистическом, правдивом изображении, (крестьянских типов и нравов) — с другой стороны.

       Истинным создателем национальной испанской драмы по праву считается Лопе де Руэда благодаря которому ренессансный  испанский театр вышел на площадь и стал народным. Он работал в комедийном жанре и создал как большие комедии («Хвастливый воин») по образцу итальянских комедий Ариосто, Плавта, так и маленькие комические пьески («Оливки», «Приглашенный») типа средневековых фарсов, близкие к  жанру  интермедий  Сервантеса

       Следующий  шаг в развитии испанской драматургии  сделал Хуан  де ла Куэва. Он написал  трактат «Испанская поэтика», в которой изложил принципы новой драматургии. Суть этих принципов в  отрицании  аристотелевской поэтики в том виде, в каком она толковалась теоретиками-классицистами XVI века Куэва протестовал против соблюдения единств места и времени, против использования античных сюжетов, рекомендовал разрабатывать национальные темы на основе хроник и романсов. Он также рекомендовал пользоваться различными стихотворными размерами. Большой заслугой Куэвы является введение им в испанскую драму сюжетов национальных героических сказаний («Инфанты Лары», «Смерть короля дона Санчо», «Бернардо дель Карпио»), а также больших исторических событий («Осада и разграбление Рима»). Самым плодовитым и самым любимым драматургом в Испании был Лопе Фелис де Вега Карпио. Появление драматургии Лопе де Веги было предопределено творчеством всех его предшественников, но его наследие отличается гигантским объемом и напряженностью творчества. Его творчество находилось также в полном соответствии с его кипучей жизнью. С пяти лет он начал писать стихи, а в двенадцать лет уже сочинил первую свою комедию. С юного возраста он уже состоял на службе у разных знатных лиц, рано вступил в тесные отношения с разными актерскими труппами и писал для них пьесы. Лопе де Вега служил солдатом, участвовал в походе «Непобедимой армады», был несколько раз женат, имел множество любовных приключений. К пятидесяти годам он стал сотрудником инквизиции, затем монахом и священником, продолжая вести светский образ жизни, увлекаясь любовными похождениями. Драматургия Лопе де Веги поражает необычайной широтой. В пьесах он изобразил людей всех сословий и званий, всех национальностей. Наиболее популярными еще при жизни Лопе де Веги не только в Испании, но и Италии, а также Франции стали пьесы: «Собака на сене», «Сети Фенисы», «Мадридские воды», «Валенсианская вдова», «Девушка с кувшином», «Капризы Белисы», «Раба своего возлюбленного» и пр. Эти пьесы написаны с исключительным блеском и действительно стали зеркалом жизни, так как в них путем игры чувств персонажей ярко отражены нравы современного драматургу общества.

       Театральное устройство в Испании до времени  творчества Лопе де Веги представляло собой в селах примитивные подмостки из нескольких досок на открытом воздухе, в городах спектакли устраивались во дворах частных или общественных зданий. Первый театр был построен уже при жизни Лопе де Веги в 1574 г. по типу  дворовых театров в Мадриде и больших городах. Переднего занавеса не было. Декорации и машинные приспособления были скудными, зато костюмы актеров отличались пышностью и живописностью. После смерти короля Филиппа II, который не любил театральные зрелища, придворный театр стал оборудоваться лучше. В публичных театрах не было крыш, и спектакли шли днем, поскольку не было искусственного освещения. Отличительной  чертой исполнения актеров был высокий темперамент. Перед пьесой и после окончания ее, как правило, исполнялись песни, танцы, маленькие фарсы под музыку. Такое театральное оформление вполне гармонировало с общим характером драматургии Лопе де Веги, отличительными  чертами которой были  яркость, динамичность, близкие народному зрителю.

       В таких же условиях развивается творчество и его продолжателей Гильена  де Кастро который написал живую, пылкую и красочную пьесу «Юность  Сида» на основе народных романсов о нем, Тирсо де Молина, крупнейший драматург, написавший около 400 пьес различного рода. Из них до нас дошло более 80 пьес. Творчество последнего по сравнению с драматургией Лопе де Веги  отличается тем, что Тирсо создал жанр религиозно-философских драм. Самой знаменитой из них стала «Севильский озорник» первая литературная обработка легенды о Дон Жуане. В этой пьесе Тирсо связал образ о смельчаке, пригласившего на ужин статую покойника  и поплатившегося за это жизнью, с типичным для Возрождения характером бессовестного соблазнителя женщин. Тирсо также создал множество комедий, например, «Дон Хиль Зеленые штаны», «Благочестивая Марта». В них он показал себя блестящим мастером интриг. А его комедии в отношении разработки характеров превосходили даже комедии Лопе де Вега.

       Из других драматургов  этой школы выделяется мексиканец по происхождению Хуан Руис де Аларкон. В его творчестве намечается переход  от комедии интриги к комедии  характеров, которые он углубляет  и лучше оттачивает, чем Лопе де Вега. Одновременно с этим для его пьес характерны сдержанность фантазий, строгость композиции, некоторая сухость образов и языка, а также отчетливая моральная тенденция. Из его исторических пьес наиболее известной стала «Ткач из Сеговии» в двух частях. Суть пьесы в том, что благородный дворянин дон Фернандо был осужден королем по ложному доносу. Под видом ткача он спасается от смерти, становится разбойником, помогает королю в борьбе с маврами и в конце концов мирится с королем, который убедился в его невиновности.

Информация о работе Итальянское Возрождение и Театр