История культуры китайского города Гуанчжоу

Оказавшись рядом с этим замечательным произведением архитектуры - «Статуей пяти козлов» можно представить себя на месте древних жителей и почувствовать всю силу истории великого Китая.

Родовая святыня семьи Чэнь. Родовая святыня семьи Чэнь была построена в 1867 г. Она создана в соответствии с архитектурными традициями и стилем, которые были в то время распространены в провинции Гуандун. Этот храм особенно славится своими красивыми изделиями ручной работы. Исторические личности, герои легенд и различные сценки запечатлены в разных художественных формах. Здесь есть изделия с резьбой по дереву, резьбой по кирпичу, резьбой по керамике, гравюры и многое другое. Эти художественные и исторические ценности делают Родовую святыню семьи Чэнь очень важной достопримечательностью в Гуанчжоу.

Храм Пяти Духов. Этот даосский храм стоит на месте, где по легенде с неба, восседая на пяти козлах, спустились на землю пять небесных существ в одеждах пяти разных цветов. Каждый дух нес стебелек риса, который они подарили людям в знак того, что на этом месте больше никогда не будет голода. Так возник город Гуанчжоу. Внутри дворика храма есть большое углубление в скале: китайцы говорят, что это след от ноги небесного духа. Достопримечательностью храма является самый большой в провинции колокол династии Мин. Его высота - 3 м, диаметр - 2 м, толщина - 10 см, вес - 5 тонн. У колокола нет языка, и когда он неожиданно звонит сам по себе, это считается предзнаменованием катастроф и бедствий для города.

Мемориал Сунь Ятсена. Восьмиугольное здание мемориала Сунь Ятсена - один из символов Гуанчжоу. Это не только исторический объект, но еще и место проведения представлений и концертов. Здание построено на пожертвования жителей Гуандуна и китайцев, проживающих в других странах, к одной из памятных дат, чтобы увековечить вклад Сунь Ятсена в развитие китайского общества. Автор проекта Лу Яньчжи. Строительство началось в 1929 г. и закончилось в 1931 г. Зал и внутренний двор покрывают площадь в 62 000 кв. м. Перед зданием Зала высится статуя Сунь Ятсена.

Музей Гробница короля Наньюэ. Музей Гробница, построенный вдоль крутого склона, располагается над подземной гробницей Чжао Мэя, известного как Король Наньюэ. Чжао Мэй был вторым правителем недолго просуществовавшего царства Юэ (второй век до н. э.) и внуком генерала Чжао Туо. Гробница была открыта совсем недавно - в 1983 году. Открытие сопровождалось большой шумихой. Построенный из 750 больших каменных плит, гробница по своему устройству напоминает дворец Чжао Мэя.Главное место в музее уделяется гробнице. Но кроме нее, есть еще два выставочных зала. Помимо собственных экспонатов, музей выставляет и предметы из других коллекций, проводя выставки, посвященные развитию цивилизации в разных регионах Китая. Музей гробница является важным местом для изучения истории Гуанчжоу и всего Китая. Посетители могут узнать, как проводились раскопки, бесплатно посмотрев видеофильм на разных языках. В холле музея гости могут также бесплатно получить некоторые имеющие отношение к теме материалы.

Храм Шести Смоковниц - одно из самых знаменитых исторических мест в Гуанчжоу. Его история насчитывает более 1400 лет. Первоначально в 537 году при династии Лян учитель Сяо Юй построил храм Драгоценной Торжественности. А по указу императора Лян У здесь была возведена пагода. Но в 10-м веке и храм, и пагода были разрушены при пожаре. После восстановления в 989 году, он был переименован в храм Очистительной Мудрости, где монахи стали поклоняться Хуэй Нэну (638-713), 6-му старейшине секты Цзэн.

В учении Цзэн говорится, что истина выше слов, поэтому ее нельзя почерпнуть из священных писаний, ее необходимо искать через "внутренний свет" и самосовершенствование. Секта появилась в Китае в 6-м веке. Пагода в храме Очистительной Мудрости была реконструирована в 1007 году. Она стала называться пагода Тысячи Будд, так как внутри ее хранилась тысяча фигурок Будд. В 1100 году храм посетил знаменитый каллиграф и ученый эпохи Северная Сун, Су Дунпо (1037-1101). Он был настолько впечатлен шестью смоковницами, посаженными во дворе храма, что не удержался и начертал два огромных иероглифа "6 смоковниц".

А ранний период Мин появилось название "храм Шести Смоковниц". Посередине двора находится величественная пагода. На западе от нее - внутренний вход в храм, а слева - терраса, на которой хранится более 10 каменных табличек. На них записана удивительная история пагоды и храма, а на двух из них - знаменитая надпись Су Дунпо и его изображение. К югу от пагоды расположена усыпальница Хуэй Нэна, внутри которой установлена его бронзовая статуя. Перед усыпальницей высажены роскошные смоковницы и деревья "бо". Это священные деревья в буддизме. По легенде Сиддхарта Гаутама, основатель б уддизма, достиг просветления, сидя под деревом "бо". Также рядом находится небольшой дворик, павильон и каменная табличка, на которой выгравирована "Песня о справедливости" Су Дунпо.

Цветочная пагода была построена из дерева и кирпича. Высота ее 57 м, а по форме она восьмиугольная. Снаружи кажется, что у пагоды всего лишь 9 этажей, но в действительности она состоит из 17. А как удивительно сочетается голубая черепица с алыми перекладинами и красными столбами. Согласно историческим записям, под фундаментом пагоды погребена sarira (буддийская реликвия, предназначена для хранения праха добродетельного монаха), медное зеркало, меч, треножник и другие предметы. На верхнем этаже в 1358 году была установлена бронзовая колонна украшенная барельефом с изображением более 1000 Будд и Небесного Дворца. Колонна вместе с позолоченными жемчужинами на вершине и защитной железной цепью весит более 5 тонн. В 1980 году была проведена полная реконструкция пагоды, но был сохранен уникальный архитектурный стиль эпохи Сун. Сверху открывается прекрасная панорама на город.

Парк Юэсю расположен в северной части Гуанчжоу. Его площадь 92.8 гектаров. До 1949 года здесь находилось кладбище, а также эти места были излюбленны бандитскими шайками. После образования КНР под руководством народного правительства местные жители на склонах холма высадили деревья, построили стадион, плавательный бассейн, дом культуры, художественную галерею, выставку цветов.

На территории парка расположена Башня Покорения Моря, Павильон Моряка, Мемориал Сунь Ять-Сена и статуя Пяти Козлов. Кроме того, здесь находится три искусственных озера. Озеро Дунсю идеально подходит для созерцания, также он популярно среди художников. Спокойно озеро Наньсю - просто рай для любителей порыбачить.

Озеро Бэйсю состоит из 3-х маленьких озер, между которыми проходят арочные мостики, и находится множество маленьких островков. А на берегу находится павильоны. Здесь можно покататься на лодке и полюбоваться удивительными пейзажами. В парке растет 600 видов деревьев: кипарисы, сосны, магнолии и другие. Также здесь выращивают кассии, розы и пионы. А осенью в парке проводится выставка хризантем.

3. Изобразительное искусство Китая. Гуанчжоу.

Большинство китайских картин выполнялись тушью на бумагеу эта ліанера получилараспространение, помимо Китая, также в Японии. Пользуясь кистью и тушью, китайский художник умело варьировал расположение штрихову точек и пятен и добивался большой выразительности. «Кисточка и тушь» (по-китайски «бимо») стали терминому обозначающим живопись вообще.

Китайские выдающиеся живописцы были, как правило у не профессионалам, и, а скорее любителями. То были выходцы из имущего сословия, получившие хорошее образование и наделенные разнообразными способностями: они умели играть на музыкальных инструментаХу превосходно играли в облавные шашкиу знали толк в каллиграфии и живописи. Сложившись как жанр в династию Сун, «живопись ученого сословия» заняла доминирующее место при династии Юань. Этот жанр получил также название «сеи» («картины грубой кисти»).

Картина «Богиня реки Когиуй со свитой» (фрагмент). Автор Гу Кайчжи (1470—1523 гг.) — представитель классического стиля «гунби»

Художники-ученые рисовали скорее не ради заработка, а для того у чтобы выразить свое душевное состояние. Они мало заботились о тщательном вырисовывании деталей, обращая внимание главным образом на создание в картине нужного ритма и атмосферы, помогающих выразить идею и настроение. Такие картины в большинстве своем написаны исключительно в черно-серо-белой цветовой гамме, иногда с небольшим вкраплением акварельных красок. Вместо строгих линий здесь доминируют размытые контуры. Тематика картин включала пейзаж («живопись гор и вод»), цветы и птиц. Живопись «сеи» оказала большое влияние на последующие поколения художников.

другим стилем является «гунби» («картины тонкой кисти»). Картины «гунби» отличаются тщательным выписыванием деталей, четкостью линий, яркостью красок, помпезностью. В манере «гунби» охотно рисовали придворные художники. Придворная живопись достигла своего апогея при династии Сун. При дворе был специально учрежден департамент живописи, придворным художникам присваивались официальные ранги в зависимо

сти от уровня их мастерства. Одно время существовала даже учебная дисциплина «Живопись» и проводились экзамены с целью выявить талантливых художников.

В тематике китайских картин можно выделить три аспекта: портреты, пейзажи, цветы и птицы. На протяжении длительного времени в далеком прошлом портретная живопись была представлена главным образом изображениями святых и исторических персонажей, что диктовалось воспитательно-познавательными целями. На портретах герои и святые выглядели строгими, благообразными, погруженными в себя, что отвечало конфуцианским представлениям о благородных мужах. В XI в. в портретной живописи произошли переменыу круг тематики расширился, помимо святых и представителей знати, художники стали рисовать также простых людей в обстановке сельского и городского быта.

В конце XIII в. гюртретная живопись приходит в упадок, излюбленными темами живописцев становятся пейзаж, цветы и птицы. Приверженцы жанра «цветы и птицы» рисовали, помимо цветов, также бамбук, камни, животных и птиц, насекомых и рыб, причем чаще всего композиция включала одновременно цветы и птиц. Тут сложилось два стиля: стиль, гюлучивший распространение среди придворных художников, отличался вычурностью, помпезностью, яркостью красок; для другого стиля, который предпочитали художники-ученьїе, было характерно присутствие в картине тонкой атмосферы лиризма без излишнего пафоса и внешней красивости.

Картины на тему «горы и воды» занимают исключительно важное место в китайской живописи, и влияние их огромно. Художники этого жанра, как правило, придерживались традиции «стихи —

что живопись, а живопись полна поэзии», зародившейся еще в XI в. Главное, о чем заботились художники, — это создать в картине лирическую атмосферу. Типичным было, например, изображать на заднем плане панораму гор, перерезанных нитью ущелья и уходящих вдаль, сбегающую ступенями к переднему плану горную гряду, водоем и рощу на его берегу. В дополнение изображались одна-две человеческие фигурки — рыбака или отшельника. Вся картина навевала мысль о единстве человека и природы. Китайским картинам присуща многоплановость, но многоплановость эта условная, отсутствуют точно выверенная перспектива и объемность, характерные для картин западных художников.

Поскольку на китайских картинах все контуры нарисованы тушью, человеческие образы выглядят порою как бы «летящими», в таких картинах явно проглядывается ритмика танца. Китайские художники добивались сходства скорее в передаче общего настроя и характера персонажа, тогда как западные художники, любившие рисовать с натуры, придавали большое значение внешнему сходству с оригиналом и тщательной отработке деталей. Китайские художники не гнались за внешней красивостью персонажей, но обращали внимание на передачу выражения глаз, на позу и на детали, способствующие выразить характер человека. 14 в картинах на тему «цветы и птицы» китайские художники рисовали растения и фауну не ради их самих, а всегда вкладывали в изображаемое какой-то идейный смысл. Например, излюбленные объекты рисования китайских художников-уче — ных — цветы сливы, орхидея, бамбук и хризантема, они являются символами лучших человеческих качеств: мужества, верности, благородства и чис-

Картина «Редкостные птицы» Хуан Цюаня. Эпоха Пяти династий

тоты помыслов. Их называют «четырьмя благородными мужами». Изображая эти растения на своих картинах, авторы стремятся выразить высокий полет мысли и благородство души.

В композиционном плане китайским картинам присуща размытая перспектива, тогда как в западной живописи царит закон строго выверенной, сфокусированной перспективы. Хотя этот метод проник в Китай с Запада еще в эпоху Мин, но китайские живописцы отнюдь не проявили к нему повышенного интереса, продолжая писать в своей традиционной манере. «На наших картинах, — говорил один западный художник, — мы берем лишь небольшой уголок пространства, и рисуем так, как если бы рисовали через просвет слегка приоткрытой двери. А китайцы дают на своих картинах необозримое пространство природы, так словно они, рисуя, вышли вообще за пределы помещения». Конечно, нельзя отрицать преимущества каждой из упомянутых манер изображения. Но несомнен-

ным является то, что метод рассеянной перспективы открыл перед художниками возможность расширить рамки реально видимого пространства и дал больше свободы в изложении через живопись своего понимания мира.

Аругой особенностью композиционного построения китайских картин является нарочитое оставление на полотне незаполненного пространства. Например, на картине «Одинокий рыбак на берегу Ханцзян» известного художника Ма Юаня (династия Южная Суп) изображен челн и в нем рыбак с удочкой, причем все изображение занимает лишь небольшую часть полотна, оставляя большую часть пространства незаполненной. Эту манеру так и стали называть по имени Ма Юаня «угловая живопись Ма». В глазах художника и зрителя «белые пятна» на картине — это неотъемлемая часть композиции, как бы «картина в картине», и наоборот, целиком заполненное полотно выглядит в их глазах как «вызов традиции».

Неповторимая оригинальность китайских картин состоит в том, что в большинстве своем каждая картина представляет собой синтез живописи, поэтического творчества, каллиграфии и искусства гравирования. На такой картине есть сопроводительный стихотворный текст, выполненный каллиграфическим почерком, и оттиск печати автора. Печать не только играет роль обозначения авторства картины, но сама по себе демонстрирует мастерство резки, ибо, как правило, печати вырезались самим художником. Приступая к рисованию, художник уже имеет в голове композиционный план, включающий место для стихотворной надписи и печати. Таким образом, живопись, поэзия, каллиграфия и гравюра (печати) образуют единый художественный ансамбль.

Музей Изобразительных Искусств Гуанчжоу находится у подножья горы Байюньшань, на берегу озера Луху. Его строительство началось в 1995 году, а в сентябре 2000 года он был открыт публике. Это крупнейший музей изобразительного искусства в Китае. В этот проект было вложено 120 млн. долларов США. Музей занимает площадь в 18 000 кв. м. Общая площадь помещений составляет 40 000 кв. м.