Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Сентября 2011 в 22:30, реферат
Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы.
Ча-ча-ча
Изучение
афро-бразильской культуры на Кубе убедило
известного английского педагога Пьера
Лавеля в том, что Румбу можно танцевать
в повышенном темпе и с дополнительными
шагами, соответствующими дополнительным
ударам музыки. В 1952 году, вернувшись в Англию,
он преподнес увиденное как совершенно
новый, независимый, сенсационный танец.Наиболее
вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло
от кубинского танца «гуарача", ставшего
популярным в Европе в начале века; возможно,
также, что название является звукоподражанием
маракасам (шумовой инструмент, используемый
в аккомпанементе).
В 1954 году этот танец был описан как «мамбо
в ритме guiro". (Guiro - музыкальный инструмент
из высушенной тыквы и зазубренной палочки).
Мамбо является национальным танцем Гаити
и имеет три формы - одиночную, двойную и тройную.
В тройной форме исполняется пять шагов
в такт, именно этот вариант стал предшественником
Ча-Ча-Ча.
Музыкальный размер в Ча-Ча-Ча, как и в Румбе -
4/4, а темп - 30 тактов в минуту.
Румба
Считают,
что Румба появилась на Кубе вместе с африканскими
рабами.
Название "Румба", возможно, появилось
благодаря термину "rumboso orquestra", обозначившему
в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные
мелодии. В Испании слово "rumbo" означает
«пирушка", "раут", "rumba" можно
перевести как «сваливать в кучу", есть
и другие версии возникновения названия
танца.
Некоторые утверждают, что первоначально
Румба представляла собой сексуальную
пантомиму; другие говорят, что кубинская
Румба появилась как подражание повадкам
животных; третьи замечают, что характерная
для этого танца неподвижность плеч должна
напоминать нам положение раба, переносящего
тяжелый груз.
В США Румба появилась в тридцатых годах
XX века как смесь исконной Румбы с гуарачей,
кубинским болеро и соном (включающим в себя
и Сальсу). В то время основные шаги и фигуры
Румбы еще не были до конца определены.
Многие пытались танцевать её, но чаще
всего их исполнение напоминало Фокстрот
с выраженными движениями бедрами. После
Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время
пребывания в Гаване, заметил, что американская
Румба исполняется в несколько ином ритме,
чем коренная кубинская. По возвращении
в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную
школу в Лондоне, разработали полноценный
вариант исполнения этого танца - Кубинскую
Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний
день в конкурсную танцевальную программу.
Музыкальный размер танца Румба - 4/4, а темп
исполнения - 25—27 тактов в минуту.
Пасодобль
Пасодобль -
это единственный латиноамериканский
танец, не связанный с африканской культурой,
его родина - Испания.
Название "Пасодобль" по-испански
означает " двойной шаг" и, возможно,
происходит от " Paso a Dos", что значит
" танец для двоих".
Пасодобль изображает корриду - бой тореадора
с быком, где партнерша исполняет роль плаща,
это её основная роль. В некоторых композициях
временами дама исполняет роль другого
тореадора, ну и уж совсем редко - быка, как правило,
побежденного в итоге. Музыка Пасодобля
основана на марше, предшествующем началу
корриды.
В 30-х годах XX века Пасодобль становится
крайне популярным в аристократических
кругах Парижа и обзаводится французскими
названиями для многих своих фигур. После
Второй Мировой войны его включили в программу
конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля
представляют стилизацию основных фигур,
исполняемых тореро на арене: «атака",
«удар мулеты", «синкопированное разъединение",
«вероника"… Последняя фигура повторяет
движение плаща тореадора вокруг его корпуса.
В музыке Пасодобля присутствуют характерные
акценты, которые необходимо «обыграть",
а потому танцор должен обладать отличным
чувством ритма и композиции. Поэтому этот
танец исполняют только опытные танцоры.
Музыкальный размер Пасодобля - 2/4, а темп -
60 тактов в минуту.
Джайв
Этот танец родом с юго-востока США, где он очень популярен среди чернокожего населения уже более 100 лет. Напоминает он и ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, что его истоки лежат все-таки в Африке, а индейцы переняли Джайв несколько позже.
-слово
"jive" скорее всего происходит от «jev",
означающего на одном из языков Западной
Африки «пренебрежительный разговор".
Существует и английский вариант - "jibe"
(«насмешка"), короче, есть над чем подумать…В
1880-е годы на юге Америки негры устраивали
настоящие соревнования на лучшее исполнение
этого танца. В качестве приза победителю
обычно вручали большой пирог, а танец
получил название "cakewalk" (типа, прогулка
за пирогом). Исполнялся он под музыку с очень
синкопированным ритмом, названную Регтаймом.
Регтайм популярен среди чернокожего
населения и по сей день. В самом начале
Джайвом увлекалась исключительно молодежь.
Старшее поколение пыталось даже запретить
его исполнение в танцевальных залах, поскольку
его танцевали на месте и он мешал продвижению
по линии танца. Позднее Джайв трансформировался
и в другие формы, как буги-вуги, би-боп,
рок, твист, диско и хастл.
На современных турнирах по спортивным
танцам Джайв всегда исполняют последним,
что требует от танцоров высокой выносливости,
особенно в финалах, где танцы исполняют
подряд друг за другом.
Музыкальный размер Джайва - 4/4, а темп варьируется
от 40 до 46 тактов в минуту.
Медленный вальс
История Вальса начиналась примерно в 1770-ых годах. Вальс произошел от танцев нескольких различных народов в Европе, но его главным предшественником был танец "Matenick". Немного изменившись, назвавшись "Furiant", этот танец исполнялся в программе сельских фестивалей в Чешской республике. Французский танец "Walt", и австрийский "Lindler" являются наиболее похожими на современный Вальс среди его предшественников. Вальс стал популярным в начале 19-ого столетия в Вене, а оттуда он распространялся по всему миру.Таким образом, появился английский Вальс, венгерский Вальс, и Вальс-Мазурка. С Вальсом нельзя конкурировать в его длительной исторической популярности. Музыкальная форма Вальса получила своё развитие в течение 1920-ых годов, вследствие этого появились: Бостонский Вальс и Медленный Вальс. Эти танцы были предшественниками современного Вальса, который теперь исполняется на соревнованиях.
Танго
Хореографические источники Танго - Аргентинские и испанские народные танцы. В 19-ом столетии, Танго широко распространился в Южной Америке, а в Европе впервые появился в начале 20-ого столетия. Известный французский хореограф и постановщик Камиль де Риналь совершенствовал танец, делая его более простым. Так он создал танец Танго, который мы знаем и по сей день. Этот танец не был популярным во всем мире, так как Римский папа запретил его, поставив клеймо «непристойный». После его первичного успеха в Париже в 1909, Танго распространился по всей Европе и обрел наивысшую популярность в период между 1910—1915 годами. Он вышел из моды с 1930-ых по 60-ые, но в настоящее время Танго возродил былую популярность. Смелость и решение, внезапные паузы, неожиданные позы и изменения направлений, это и есть характер настоящего Танго.
Венский вальс
«Флекер" - одно из движений Венского Вальса, которое выполняется на современных соревнованиях. Это - очень древнее движение, которое произошло из примитивных народных танцев Австрии и Германии. В течение нескольких столетий пары танцевали, вращаясь вокруг на одном месте, находясь очень близко друг к другу. В конце 18-ого и начале 19-ого века эти танцы, кочевали от города к городу. Вместо того, чтобы танцевать в тавернах, пары переместились в большие танцевальные залы Вены. Прыгание и штамповка были преобразованы в гладкое скольжение по просторным и наполированным площадкам. Темп музыки был увеличен до 60—70-ти ударов в минуту (в настоящее время обычно 60 ударов в минуту). Музыка венского Вальса изящна и полна страсти. Танец красив, а наблюдать за танцующими парами это реальное удовольствие. Создатели этих очаровательных мелодий были Strauss, отец с сыном, Legar, Waldteifel и другие великие композиторы, такие как: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.
Фокстрот
Фокстрот появился в Европе в начале 20-ого столетия и достиг пика своей популярности в 20-ых. Такой быстрый рост произошел по вине талантливых американских танцоров Вернона и Ирэн Касл. За эти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них, это Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Это подразумевает сохраняющуюся силу и полет. Танец достаточно сложен, так как требует баланса и постоянного контроля в течение каждого движения. Чтобы выполнять это грациозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства и не может быть исполнен, если танцзал переполнен.
Квикстеп
Квикстеп -
легкий, живой, веселый танец. Он переполнен
скачками, перелетами, правым, левым и обратным
поворотами. Есть несколько вариантов
интерпретации: искрящийся танец для юных
танцоров, более чистое благородство для танцоров
средних лет, и более степенная, отборная
хореография для старших танцоров. Английский
по происхождению, Фокстрот превратился
в быстрый танец, став популярным в 1930-ых.
Живой ритм Квикстепа требует легкости
и подвижности от танцоров. Богатый с изменениями,
Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой)
стандартных танцев.
Танцы европейской
программы имеют самое
Содержание.
5.Европейская
программа (Стандарт)…………………………
6.Позиции в европейской программе…………………………….17