Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Сентября 2011 в 22:30, реферат
Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы.
Возникновение и развитие бальных танцев.
Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества.Первые танцевальные каноны и светские танцы возникли в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса - расцвета замковой рыцарской культуры.В XIII-XIV вв. во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев.До XVI в. бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 корнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки.К концу XVII в. во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения этому умению танцевать. Множество педагогов, балетмейстеров и танцмейстеров стали выпускать разного рода пособия по обучению мастерству бального танца. В этих пособиях, со множеством рисунков, упоминались наиболее актуальные на тот период времени массовые танцы. А на вершине популярности оказались: озорной и в то же время грациозный танец экосез, польский народный танец, гавот и множество других, не уступающих этим по красоте и грации. Почти во всех странах Европы стали приветствовать эти танцы, ставшие на тот период времени очень модными.Одними из самых сложных танцев были гавот и менуэт. Гавот содержал в себе массу прыжков и заносок, а их выполнение было достаточно сложным и требовало некоторой физической подготовки.Менуэт же танцевался в достаточно быстром темпе, что тоже было не так просто!В XIX в. сохранилось большинство танцев прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с "утончёнными" танцами XVIII в. XIX век - время массовых бальных танцев. Все популярнее становились балы и маскарады. В них принимло участие все желающее городское население.Ведущее место в XIX в. принадлежит вальсу. Преобладание вальса на балах не было стихийно, оно возникало постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же "вальс" вошло в употребление уже в XVIII в. Это видно из названий танцев "вальдан", "поечен", что означает "кружиться", "скользить". К XX в. все активнее вопросами канонизации бальной хореографии занимаются в Англии. Никогда до этого не ощущалась такая смена стиля, подвижность ритмов, появление новых бальных танцев. Кроме этого появились "выходцы" из стран Северной и Латинской Америки.
Бальные танцы раньше…
Бальные
танцы - танцы, предназначенные для
общественных развлечения. Бальный танец
исполняется парой или большим количеством
участников на танцевальных вечерах или
балах. Бальный танец возник в XV в. в Италии,
затем распространился во Франции, которая
в XVI-XVII вв. стала его законодательницей.
Первоначально бальный танец не имел четко
установленной формы. Преобладали так
называемые "низкие танцы", часто
в виде шествий, сопровождаемые пением
танцующих или игрой на лютне, флейте,
тамбурине, арфе, трубе. Через искусство
жонглеров и труверов на балы проникали
народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями
к чопорности и этикету двора. Обычно танцы
объединялись попарно, например, эстампида
или бас-данс с сальтарелло, павана с гальярдой,
пассамеццо с гальярдой, курантой или
канари.
Большой популярностью в
Италии и особенно во Франции пользовались
бальные танцы бранль и вольта. В XVII в.
бальные танцы распространились по всей
Европе. Популярными бальными танцами
стали бурре, гавот, аллеманда, чакона,
жига, сарабанда. Господствующее положение
занял менуэт.
В XVIII в. появились новые, более
свободные бальные танцы паспье, мюзет,
ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После
Великой французской революции бальный
танец утратил аристократически-величавый
характер. Получили распространение бальные
танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез,
галоп, канкан, полька, полска, котильон,
чардаш.
Бальные танцы - аллеманда. Это
старинный бальный танец немецкого происхождения.
Как бытовой и придворный бальный танец
аллеманда появилась в Англии, Франции
и Нидерландах в середине XVI в. Размер двудольный,
темп умеренный, мелодика плавная.
Бальные танцы - англез. Это общее
название различных народных танцев английского
происхождения в Европе (XVII-XIX вв.). По музыке
близок к экосезу, по форме - ригодону.
Бальные танцы - бас-данс.
Это придворный бальный танец второй половины
XV - начала XVI вв. Был известен во Франции,
Нидерландах и Италии.
Происхождение названия не вполне ясно.
Размер обычно четырехдольный, темп медленный
или умеренный. Непосредственно за бас-дансом
нередко следовал быстрый танец в трехдольном
размере (гальярда, сальтарелло и другие).
Бальные танцы - бостон. Вальс
бостон - американский салонный танец
лирического, часто сентиментального
характера. Разновидность медленного
вальса. Музыкальный размер 3/4. Возник
в конце XIX в., был популярен в Америке и
Европе в 1920-х гг. Для бостона характерна
пауза на третьей доле аккомпанемента.
Мелодическое начало бостона преобладает
над ритмическим, темп то ускоряется, то
замедляется.
Бальные танцы - бранль. Это старинный
французский танец, вначале народный,
позже бальный танец. Был распространен
во многих европейских странах под различными
названиями (бран, брандо, браул). В XVI-XVII
вв. возникли многочисленные разновидности
бранля, отличавшиеся по хореграфии, структуре,
метру, ритму, темпу, в том числе "двойной
бранль", "простой бранль", "веселый
бранль". К началу XVIII в. бранль исчез
из танцевальной и музыкальной практики
бального танца.
Бальные танцы - бурре. Это старинный
французский народный танец. Возник около
середины XVI в. В различных районах Франции
бытовали бурре двудольного и трехдольного
размеров с острым, часто синкопированным
ритмом. С XVII в. бурре - придворный танец
с характерным четным размером, быстрым
темпом, четким ритмом, затактом в одну
тактовую долю. В первой половине XVIII в.
бурре - один из популярных европейских
бальных танцев.
Бальные танцы - вальс. Это парный
танец, основанный на плавном кружении
в сочетании с поступательным движением,
один из самых распространённых бытовых
музыкальных жанров. Музыкальный размер
обычно 3/4, темп умеренно быстрый. В 70-х
гг. XVIII в. словом "вальс" называли
крестьянский танец некоторых областей
Южной Германии и Австрии (лендлер), который
с начала XIX в. стал популярен во всех слоях
общества этих стран. Особенно интенсивно
развивался в Вене сначала в творчестве
Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа
и особенно Иоганна, прозванного "королем
вальсов". Были также распространены
различные варианты французского вальса,
состоявшего из трех частей различного
темпа и в размере не только 3/4, но и 3/8,
6/8. Новый вид вальса - вальс-бостон, пришедший
в Европу в 1920-х гг. из Северной Америки
(называвшийся также "английским вальсом",
"медленным вальсом"). Характерные
черты вальса - лиризм, изящество, пластичность
в сочетании с ритмической формулой - позволяют
говорить о вальсовости как о жанровом
признаке.
Бальные танцы - вольта. Это
старинный парный танец, разновидность
гальярды. Возник, по-видимому, в Италии,
наибольшее распространение получил в
Провансе. Темп быстрый, размер трехдольный.
Во второй половине XVI-начале XVII вв. был
популярен в придворном быту многих европейских
стран, особенно во Франции и Англии, позднее
вышел из употребления.
Бальные танцы -гавот. Это старинный
французский народный танец. Музыкальный
размер 4/4 или 2/2, темп умеренный. В XVI в.
термином "гавот" обозначали последование
нескольких двойных бранлей, а также заключительную
часть некоторых сюит бранлей. В XVII в. гавот
стал придворным танцем, приобрел грациозный
и жеманный характер, около 1830 г. вышел
из употребления (сохраняется в провинции,
особенно в Бретани). Типичная форма гавота
XVIII в. - трехчастная da саро, иногда средней
частью гавота является мюзет.
Бальные танцы - галоп. Это бальный
танец XIX в. Исполняется в стремительном
скачкообразном движении. Музыкальный
размер 2/4. Характерны четко очерченная
мелодия, сложная трехчастная форма с
одним, иногда двумя трио и со вступлением
из нескольких тактов одного аккомпанемента
(иногда и перед трио). Возник галоп, по-видимому,
в Германии, в 1820-х гг. появился во Франции,
затем как бальный танец распространился
по всей Европе.
Бальные танцы - гальярда. Это старинный
парный, реже сольный танец. Возможно,
происходит из Северной Италии. Был распространен
в Европе с конца XV в. по XVII в. Нередко ошибочно
отождествлялся с романеской. Для гальярды
XVI в. характерны трехдольный метр, умеренно
быстрый темп, аккордовый склад, пунктирный
и синкопированный ритм. Гальярда часто
исполнялась после паваны. Последование
этих контрастирующих танцев являлось
наиболее распространенным видом сюиты.
С середины XVI в. гальярда известна в как
самостоятельный танец, была особенно
популярна в Англии и Италии.
Бальные танцы - жига. Это быстрый
старинный народный танец кельтского
происхождения, сохранившийся в Ирландии.
Первоначально жига была парным танцем.
В XVII в. танец стал популярным в странах
Западной Европы.
Бальные танцы - кадриль. Танец,
распространенный у многих европейских
народов. Строится из расчета четырех
пар, расположенных квадратом. Музыкальный
размер, как правило, 2/4, состоит из 5-6 фигур,
каждая имеет свое название и сопровождается
особой музыкой. С конца XVII до конца XIX
вв. кадриль была одним из самых популярных
салонных бальных танцев. В народном быту
существует под разными названиями - "русская",
"украинская", "белорусская"
, "литовская", "латышская", "эстонская
кадриль". Самобытна "русская кадриль"
с ее многочисленными местными вариантами:
"московская", "калининская",
"волжская", "уральская", старинные
кадрили Ярославской области. Разновидность
кадрили - народные танцы "шестера",
"восьмера", "четвера" (Урал и
северные области России).
Бальные танцы - канари. Это бальный
и сценический танец. Пользовался популярностью
во Франции и Италии в XVI-XVII вв. По-видимому,
происходит от народного танца Канарских
островов, проникшего во Францию через
Испанию. Темп быстрый, музыкальный размер
3/8, 6/8 или 3/4. Состоит из двух повторяющихся
периодов по 8 тактов. В XVII в. вошел в профессиональную
музыку, сблизившись с жигой.
Бальные танцы - канкан (франц.
cancan, от canard - "утка") - французский
танец алжирского происхождения, род контрданса
(называемый также парижской кадрилью).
Возник в Париже в 1930-х гг. Размер 2/4. Темп
энергичный, подвижный. Характерные па:
выбрасывание ноги, высокие прыжки. Широко
использовался во французской классической
оперетте.
Бальные танцы - контрданс (франц.
contredanse, от англ. country dance, буквально - "деревенский
танец") - старинный английский танец.
Впервые упоминается в литературе в 1579.
Возможно участие в контрдансе любого
количества пар, образующих круг (round) или
две противоположные линии (longways) танцующих.
Музыкальные размеры 2/4 и 6/8. В XVII в. контрданс
появился в Нидерландах и Франции, получив
наибольшее распространение в середине
этого века, оттеснив менуэт. Общедоступность,
живость и универсальность (в противоположность
придворным танцам) сделали его в XVIII-XIX
вв. популярным в Европе (в том числе и
в России). Возникли многочисленные разновидности
контрданса: кадриль, гросфатер, экосез,
англез, тампет, лансье, котильон, предур
и другие. К середине XIX в. котильон утрачивает
популярность, нo сохраняется в народном
быту (Англия, Шотландия). Возрождается
в XX в.
Бальные танцы - котильон. Это бальный
танец французского происхождения, близок
контрдансу. Известен с XVIII в., получил
распространение в России. Музыкальной
основой служили популярные танцы (вальс,
мазурка, полька). Исполнялся всеми участниками
в конце бала.
Бальные танцы - куранта. Это придворный
танец итальянского происхождения. Получил
распространение на рубеже XVI-XVII вв. Первоначально
имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный.
Позднее появились два вида куранты: французская
и итальянская (corrente). Отличительными чертами
французского вида куранты являются умеренный
темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических
группировок, характер торжественный,
плавный, итальянского вида - быстрый темп,
постоянный музыкальный размер 3/4 или
3/8. В профессиональной музыке сохранялась
до первой половине XVIII в.
С
середины XIX в. самым популярным бальным
танцем стал вальс.
В конце XIX-начале XX вв. значительное влияние
на развитие бального танца оказали страны
Северной и Южной Америки. Появились тустеп,
уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон
и другие, затем бостон, танго, а после
первой мировой войны- румба, самба. Для
современного бального танца характерна
импровизация, танцующие свободно варьируют
бальные па. Со второй половины XX в. интерес
к импровизационным бальным танцам значительно
возрос.
Большинство бальных танцев 60-70-х гг. -
танцы свободной композиции (твист и другие).
Бальные танцы - лендлер. Это австрийский
и немецкий народный парный круговой танец.
Слово "лендлер" переводят как "деревенский
танец", однако, вероятно, происхождение
связано с названием местности в Австрии
- Ландль. Музыкальный размер 3/4 или 3/8,
темп умеренный, движения с прыжками. Под
названием "лендлер" к началу XIX в.
объединились многочисленные разновидности
австрийских и немецких народных танцев,
известных по хореографическим описаниям
с
XVI в. Лендлер как жанр популярен со второй
половины XVIII в. Использовался венскими
композиторами, часто фигурировал в их
произведениях под названием "немецкий
танец".
Бальные танцы - мазурка. Это польский
народный танец. Музыкальный размер 3/4
или 3/8, темп быстрый. Часты резкие акценты,
смещающиеся на вторую, а иногда и на третью
долю такта. В XVII в. мазурка вошла в цикл
польских крестьянских танцев. В XIX в. мазурка
получила распространение как бальный
танец в других странах Европы. Постепенно
слилась с обереком. Мазурке принадлежала
огромная роль в процессе утверждения
самобытности польской музыкальной культуры.
Бальные танцы - менуэт. Это старинный
французский народный танец. Произошел
от "бранля Пуату" (народный хороводный
танец провинции Пуату). При Людовике XIV
стал придворным танцем (около 1670 г.) Музыкальный
размер 3/4. В России появился в начале XVIII
в. (менуэт танцевали на ассамблеях Петра
I).
Бальные танцы - мюзет. Это французский
старинный народный танец. Музыкальный
размер 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся
под аккомпанемент волынки, отсюда название.
В XVIII в. вошел в придворные оперно-балетные
дивертисменты.
Бальные танцы - павана. Это танец,
распространенный в XVI в. в Европе. По одной
из версий, павана, или падуана, появилась
в г. Падуя, по другой - танец испанского
происхождения, наименование которого
- от латинского pavo (павлин) - связано с
торжественным и горделивым характером
танца. В начале XVI в. павана стала одним
из самых популярных придворных танцев.
Для паваны характерны четкость строения,
нередко квадратность метроритмической
структуры, преимущественно аккордовое
изложение, иногда расцвеченное пассажами.
Музыкальный размер 4/4, 4/2, темп медленный.
Со второй половины XVI в. до конца XVII в.
павана существовала как самостоятельная
инструментальная пьеса. Нередко объединялась
в сюитное последование с бысгрыми трехдольными
танцами - гальярдой, сальтарелло, пивой.
Бальные танцы - паспье. Это старинный
французский танец, возникший, по-видимому,
в Северной Бретани. В народном быту музыка
танца исполнялась на волынке или пелась.
С середины XVII в. паспье стал придворным
танцем. Музыкальный размер придворного
паспье 3/4 или 3/8, начинается с затакта.
Паспье близок к менуэту, но исполнялся
в более быстром темпе. Включался в инструментальную
сюиту между ее основными танцевальными
частями (обычно между сарабандой и жигой).
Бальные танцы - пассакалья. Это
песня, позднее танец испанского происхождения,
первоначально исполнявшийся на улице
в сопровождении гитары при отъезде гостей
с празднества (отсюда название). В XVII в.
пассакалья получила распространение
во многих европейских странах и, исчезнув
из хореографической практики, стала одним
из ведущих жанров инструментальной музыки.
Ее определяющие черты: торжественно-траурный
характер, медленный темп, трехдольный
метр, минорный лад.
Бальные танцы - пассамеццо. Это
старинный итальянский танец. Происхождение
названия не установлено. Возник в начале
XVI в., вскоре обрел известность и за пределами
Италии. По музыкальному стилю близок
паване, которую он вытеснил с ее традиционного
первого места в танцевальной сюите. Сложились
определенные гармоничные модели пассамеццо
- "старинный" (antico) и "временный"
(moderno). Равномерная ритмическая пульсация
аккордов (гармоническая формула пассамеццо)
сочетается с фигурационной, нередко виртуозной
мелодической линией. Обе гармонические
формулы не встречаются в источниках ранее
1540 г. Во второй половине XVI-XVII вв. пассамеццо
создаются лишь на основе двух главных
разновидностей.
Бальные танцы - полонез. Это польский
танец.Развился на основе народного "пешего"
танца-шествия степенного, торжественного
характера. Первоначально был четырехдольным,
сопровождался небольшим инструментальным
ансамблем. В XVIII в. распространился по
всей Европе. Полонезом открывались торжественные
танцевальные вечера и придворные балы.
В процессе эволюции стал трехдольным.
Бальные танцы - полска. Это шведский
и финский народный танец польского происхождения
в трехдольном или двудольном метре, по
ритму близкий мазурке. В Швеции известен
с конца XVI в. как крестьянский танец, в
Финляндии - несколько позже. С начала
XVIII в. стал бальным танцем. В XIX в. вытеснен
вальсом, но остался одним из любимых танцев
деревенских жителей.
Бальные танцы - полька. Один из
наиболее популярных чешских национальных
танцев. Другое название польки - нимра,
мадера. Предполагается, что слово "polka"
связано с возросшим интересом к Польше
во время Польского восстания 1830-31 гг.
Согласно другой точке зрения, название
происходит от чешского pulka - "полшага".
Полька обобщила типичные черты танцевальной
культуры Чехии. Живой и простой по форме
танец в начале XIX в. стал популярен в Словакии,
Сербии, Венгрии, Австрии, с 1840-х гг. распространился
по всей Европе как бальный танец.
Бальные танцы - ригодон. Это французский
танец. Музыкальный размер 2/2, alla breve. Включает
3-4 повторяющихся раздела с неравным количеством
тактов. Получил распространение в начале
XVII в. Название, согласно Ж.Ж.Руссо, происходит
от имени его предполагаемого создателя
Риго (Rigaud). Представляет собой видоизменение
старинного южнофранцузского народного
хороводного танца.
Бальные танцы - рок-н-ролл. Это
песенно-танцевальная форма, возникшая
в США в начале 1950-х гг. В основе рок-н-ролла
- упрощенный вариант негритянской танцевальной
бытовой музыки "ритм-энд-блюз" в
сочетании с элементами "кантри-энд-вестерн",
"буги вуги" и стиля диксиленд. Рок-н-ролл
дал жизнь новым танцевальным жанрам рубежа
50-60-х гг. (твист, шейк, мэдисон, джайв).
Бальные танцы - румба. Это афро-американский
песенно-танцевальный жанр. Современная
румба сложилась на Кубе в среде городских
и отчасти сельских негров. Румба включает
пение солиста, реплики хора и собственно
танец (мимико-акробатический импровизированный)
под аккомпанемент ударных и шумовых инструментов.
Танец исполняется парой или солистом
в центре круга зрителей и музыкантов.
В музыкальном отношении представляет
собой многократное повторение, обычно
вариантное, 8-тактового периода. Музыкальный
размер двудольный, ритм остросинкопированный,
с акцентами на слабых долях такта, темп
от умеренно подвижного до быстрого. В
конце 1920-х гг. румба получила распространение
в США и странах Европы как эстрадно-бытовой
танец. Разновидности румбы - иамбу, гуагуанко,
колумбия.
Бальные танцы - сальтарелло. Это
итальянский танец народного происхождения,
подвижный, трех- или шестидольный, с прыжками.
Близок гальярде, турдиону, куранте, вольте.
Исполнялся парой танцоров под аккомпанемент
гитары и тамбурина. Включал быстрые двойные
шаги, которые прерывались поклонами,
приходящимися на кадансы (заключительные
мелодические обороты). Наиболее ранние
образцы сальтарелло относятся к XIV в.
В XV-XVI вв. сальтарелло - часть
танцевальной сюиты, следующая за умеренным
(неторопливым) плавным танцем в четном
размере (бас-данс, аллеманда, пассамеццо,
павана).
Бальные танцы - самба.Это афро-бразильский
парный танец. Сопровождался пением (солист
и хор) и ударно-шумовыми инструментами.
Музыкальный размер 2/4, ритм остросинкопированный.
С середины XX в. танец не исполняется. Современный
бразильский танец городского происхождения.
Появился в начале XX в. Музыкальный размер
2/4, темп подвижный. Сопровождается пением
и инструментальным ансамблем. Бразильская
песня, основанная на тех же мелодических
и ритмических элементах, что и танец,
но менее подвижная и более лиричная. Самба
(zamba) - название самакуэки (креольского
танца) в Аргентине и Перу.
Бальные танцы - сарабанда. Это
старинный испанский танец. Упоминается
с 1569 г. В 1583 г. запрещен в Испании. В эпоху
Возрождения исполнялся озорно, темпераментно
под аккомпанемент барабана, кастаньет,
гитары, сопровождался пением. Музыкальный
размер 3/4. Сарабанда 1618 г. в Испании - придворный
танец, приобрел торжественный, величественный
характер. Во Франции с середины XVII в. сарабанда
уподобилась менуэту, получила распространение
также как
инструментальная пьеса. Введение в качестве
номера в оперу и балет способствовало
кристаллизации ее жанровых признаков,
хотя в XVII в. в европейских странах сосуществовали
различные виды сарабанды (в характере
торжественного шествия и более подвижный).
С середины XVII в. стала постоянной частью
инструментальной танцевальной сюиты,
исполнялась перед жигой. Для жанра сарабанды
характерен трехдольный метр (3/4 или 3/2)
с акцентом на второй доле
такта, медленный темп.
Бальные танцы - танго. 1) Андалусийское
танго - шуточная, иногда сатирическая
уличная песенка, популярная в Севилье
в 1850-80-х гг. Андалусийское танго имеет
общие черты с кубинской хабанерой, распространившейся
в Испании около середины XIX в. В конце
1870 - начале 1880-х гг. андалусийское танго
проникло в Аргентину. 2) Креольское танго,
или танго портеньо (tango porteno, то есть буэносайресское
танго ), возникло в Буэнос-Айресе и его
пригородах в 1880-х гг. от смешения мелодических
и ритмических элементов андалусийского
танго, кубинской хабанеры и аргентинской
милонги. Поначалу было песней, в конце
1880-х - начале 1890-х гг. приобрело хореографию,
близкую хабанере и милонге, превратившись
в парный танец типа контрданса. 3) Аргентинское
танго - парный танец, сложившийся в Буэнос-Айресе
в конце 1890-х гг. в результате изменения
хореографии креольского танго. В 1910 аргентинское
танго проникло в Париж (где и получило
название "аргентинское танго"), откуда,
усовершенствованное хореографами, распространилось
повсеместно как салонный и эстрадно-бытовой
танец.
Бальные танцы - твист. Это современный
танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла.
Отличается быстрым темпом, четким ритмом.
Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы.
Приобрел известность с начала 1960-х гг.
благодаря американскому певцу и танцору
Ч. Чекеру, исполнявшему песню "The Twist"
X. Бэлларда (1960). К началу 70-х гг. распространился
среди молодежи во многих странах мира.
Бальные танцы - тустеп. Это танец,
распространившийся около 1900 г. в США,
затем в странах Европы. Для него характерны
быстрый темп, маршеобразность, двудольный
метр (2/4), по ритму близок польке. Был вытеснен
уанстепом в 1910-е гг.
Бальные танцы - уанстеп. Это быстрый
маршеобразный танец. Возник на основе
упрощенных танцевальных движений тустепа.
Распространился с 1910 в США, затем в странах
Европы в различных вариантах. Музыкальный
размер 2/4, реже 6/8. Уанстеп - один иэ предшественников
фокстрота.
Бальные танцы - фокстрот. Это бальный
танец. Возник из регтайма, тустепа и уанстепа
в США, в 1910-х гг. распространился в Европе.
Темп умеренно быстрый, музыкальный размер
4/4, ритмика маршеобразная, синкопированная.
В 1920-х гг. происходит разделение на "быстрый
фокстрот" (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep
- "быстрый шаг"), и обычный фокстрот
в умеренно быстром движении, который
стали называть "медленный фокстрот"
- слоу-фокстрот (от англ. slow - "медленный").
Фокстрот породил также другие танцы с
элементами джазовой музыки, например,
чарльстон, шимми.
Бальные танцы - фолия. Это народный
танец и танцевальная песня португальского
происхождения. Впервые упоминается в
XV в., была карнавальным танцем, подобным
мореске. Исполнялась мужчинами в женских
костюмах, сопровождалась погремушками,
кастаньетами и другими инструментами,
производящими шум. Музыка ранних фолий
быстрая и темпераментная, с преобладанием
мажора. Позднее по своему строю фолия
приблизилась к сарабанде, мажор сменился
минором, темп замедлился. В конце XVI - начале
XVII вв. популярна не только в Португалии
и Испании, но и в других странах Западной
Европы, как танец любовного содержания,
сопровождавшийся игрой на гитаре. Музыкальный
размер 3/4.
Бальные танцы - чакона. Это первоначально
народный танец, известный в Испании с
конца XVI в. Музыкальный размер 3/4 или 3/2,
темп живой. Сопровождался пением и игрой
на кастаньетах. Со временем чакона распространилась
по Европе, стала медленным танцем величавого
характера, как правило, в миноре, с акцентом
на второй доле. В Италии чакона сближается
с пассакальей. Чакона имеет много общего
также с сарабандой, фолией, английским
граундом. Темы
чаконы небольшие (4-8 тактов), с ясной танцевально-метрической
основой. В XX в. чакона практически перестала
отличаться от пассакальи.
Бальные танцы - чардаш. Это венгерский
народный танец. Музыкальный размер 2/4
или 4/4. Состоит из двух контрастных частей
- медленной, патетической, сопровождающей
мужскую круговую пляску (венг. lassu), и быстрой,
стремительной (венг. friss), сопровождающей
зажигательную парную пляску. Для чардаша
характерны острая, часто синкопированная
ритмика, виртуозная импровизация. С 30-х
гг. XIX в. был наиболее популярен как бальный
танец, как народный танец существует
в Венгрии и поныне.
Бальные танцы - чарльстон. Это
бальный танец. Возник в 1922 в г.Чарлстон
(США, штат Южная Каролина, отсюда название).
Основой чарльстона послужили танцы из
негритянских ревю. По происхождению связан
с джазом и регтаймом, представляя собой
быструю разновидность фокстрота. Музыкальный
размер 4/4, ритм синкопированный. Был популярен
в США и Европе до конца 1930-х гг. и в 1960-70-х
гг.
Бальные танцы - шимми. Это бальный
танец американского происхождения. Название
связано с характерными движениями танцоров,
словно пытающихся стряхнуть с плеч свои
рубашки. Был популярен в начале 1910-20 х
гг. в США. Музыкальный размер 2/4.
Бальные танцы - экосез. Это старинный
шотландский народный танец. Первоначально
музыкальный размер 3/2, 3/4, темп умеренный,
сопровождался волынкой. В конце XVII в.
появился во Франции, затем под общим названием
"англез" распространился по всей
Европе (в России при Петре I назывался
"английским танцем"). Позднее стал
веселым парно-групповым танцем быстрого
темпа, в двудольном размере. Под названием
"экосез" известен с 1726 г. во Франции,
особенно популярен в первой трети XIX в.
(как разновидность контрданса). Музыкальная
форма экосеза представляет собой две
повторяющиеся 8-ми или 16-титактовые части.
История развития бальных танцев.
Бальный
танец,- танец, который служит для массового
развлечения и исполняется парой или большим
количеством участников на танцевальных
вечерах(балах). Бальный танец часто называют
также бытовым танцем. Процесс дифференциации
первобытного, фольклорного танца на крестьянский,
бытовой (городской и придворный) и сценический(ритуальный
- храмовой, танец феодальной знати, народных
потешников) шел одновременно с расслоением
общества и его социальным расслоением
на антагонистические классы. Этот процесс
протекал схоже в странах Западной и Восточной
Европы, Азии и Африке. Народные истоки
бального танца обеспечили его жизнеспособность
и высокое распространение. Они способствовали
становлению и творчески оплодотворяли
процесс развития демократических жанров
и форм бытового танца у различных народов.
Бальный танец возник в 14 веке в Италии
в силу благоприятных условий (разнообразной
общественной жизни развивающихся городов).
Здесь происходит теоретическая разработка
правил бального танца. Затем бальный
танец распространился во Франции. В 16-17
веках Франция становится законодательницей
бального танца. Первоначально бальный
танец не имел четко установленной формы.
Преобладали низкие танцы (басседансы)
с поклонами, реверансами, салютами, часто
в виде шествий со свечами и факелами,
сопровождаемые пением самих танцующих
или игрой на лютне, флейте, тамбурине,
арфе, трубе. Через исскуство жанглеров
и труверов на балы проникали народные
танцы, соответственно приспособлявшиеся
к чопорности и этикету двора и аристократии.
Обычно танцы объединялись: например,
эстампида или басседанс с сальтареллой,
павана с гальярдой ит.д. Большой популярностью
в Италии и особенно во Франции пользовались
Французский бальный танец бранль, а также
вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился
по всей Европе.
Бальные танцы сегодня.
Бальные танцы в настоящие время включают в себя 10 танцев, 5 латиноамериканских, и 5 европейских (стандартных). Конечно же на свете гораздо больше ответвлений и разновидностей Латиноамериканских и Европейских танцев, только разновидностей танца Самба существует более 20, ведь сколько людей , столько и вкусов. Это и чарльзстоун, и ламбада, и кубинское танго, и сальса, и меренга, и мамбо, и ещё много много других. Однако люди решили в понятие "Бальные танцы" включить всего 10 с чётко продуманным ритмом и допустимыми движениями. И вот они:
Латиноамериканские танцы (Латина):
Европейские танцы (Стандарт):
Латинская Америка предоставила миру
огромное количество танцев, возникших
на фольклорной основе. Некоторые из них
исчезли вскоре после появления, а многие
живут и поныне. В течение XVII-XVIII веков
происходит глубокое слияние европейской,
негритянской и индейской культур, что оказало
своё влияние и на танцы того времени.
В программу Латиноамериканских
танцев входят пять танцев: бразильская
Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча, испанский
Пасодобль и северо-американский Джайв.
Для всех них характерна высочайшая энергетика
исполнения и использование синкопированных
ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой
позиции, так и при контакте только руками
или раздельно друг от друга в течение нескольких
тактов.
Самба
Самба -
танец африканского происхождения, но наибольшее
развитие получил в Бразилии. Трудно предположить,
глядя на знаменитые Бразильские карнавалы,
что бразильцы исполняют, в общем - то, не совсем
родной танец. В XVI веке португальцы ввезли
в Бразилию не только огромное количество
рабов из Конго и Анголы, но и их традиции
и танцы. В числе популярных танцев были
Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque от партнёров требовался
тесный контакт в области пупка, что вызвало
гнев инквизиции, был даже издан специальный
указ Мануэля I , запрещающий исполнение
этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству
танец стал очень популярным.
Смешанный танцевальный стиль возник
в тридцатых годах XIX века и включал в себя
сложно-плетёные фигуры негритянских
танцев и вращательно-колебательные движения
корпуса, характерные для индийских. Позже,
карнавальные шествия, основанные на этом
стиле, пополнились движениями капогабаны.
Танец получил название Lundu. Аристократия
Рио-де-Жанейро подвергла танец своеобразной
цензуре и адаптировала к закрытой позиции,
которая считалась в то время единственно
верной для исполнения любых бальных танцев.
Этот танец впоследствии был назван "Zemba
Queca" и описывался в 1885 году как «грациозный
бразильский танец".
Пик популярности Самбы в Европе пришелся
на 1948—1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько
удачно обработал Самбу, что танец получил
мировую известность. Лавель также стандартизировал
танец для международного конкурсного
исполнения.
Музыкальный размер Самбы 2/4, исполняется
она в темпе 50 - 52 тактов в минуту.