Искусство Вьетнама эпохи Ле Шо

      Но  такое поклонение конфуцианским  канонам вовсе не означало полный отказ от идей буддизма и разрушение всех многочисленных скульптур и построек, связанным с ним, как уже было отмечено ранее: речь идет о вьетском обществе, где терпимость ко всем религиям была одной из самых важных составляющих духовной жизни. Самое любопытное на мой взгляд то, что это качество не прививалось правительством, никто не призывал вьетов к этой терпимости, ни у кого не возникало в мыслях с мечом в руках идти и насильственно насаждать свою религию. Но я думаю, вьетам было все же не просто отказаться от буддизма. Ведь он предусматривал веру в мистическую сторону жизни, в конфуцианстве отношение к человеку и окружаюшему миру было более строгим. Человек всегда хочет чувствовать стабильность и защиту, хотя бы со стороны   сверхъестественных сил. Именно это было в буддизме. «…буддийский храм представлял собой притягательную силу для мятущихся душ.»³ Буддийские храмы продолжали строить, но уже не в тех количествах, что прежде. Причиной тому служит не только религиозный аспект, то есть то, что на место буддизма пришло конфуцианство, но и то, что на строительство храмов у государства не было средств. Но это было связано не с экономическими проблемами. Способствование развитию конфуцианства в Дайвьете требовало не мало материальных  вложений. Если государство выделяло деньги на строительство храмов, то это уже были не храмы Будды, как раньше, а конфуцианские храмы литературы. Не малых финансовых затрат требовали и экзамены, которые стали регулярно проводиться в стране. Все силы были направлены на образование и на проведение мероприятий способствующих духовному развитию людей.

      Каждая  религия, когда либо оказывавшая  влияние на культуру вьетов, так или иначе предусматривала гармонию во всех сферах человеческой жизни. Это особенность в первую очередь всех восточных религий. Буддизм подразумевает слияние с природой и умиротворение, в даосизме человек рассматривается, как единое целое со вселенной. Все эти идеи нашли свое отображение в искусстве. Поэтому вьетнамские мастера во все времена повсеместно использовали природные мотивы в своих произведениях. Растения и животные изображались всегда ,и это не зависело от различных веяний, влиявших на искусство. Чаще всего изображения были стилизованными. Во времена расцвета буддизма существовало понятие «священных животных». Их изображения в основном использовались в декоре храмов и других религиозных построек. Самые распространенные из них: дракон, единорог (иногда лошадь-дракон), черепаха, феникс. Все эти животные мифические, исключением является только черепаха, так как всегда изображается вполне реалистично. Кроме этих четырех животных, встречаются так же тигр, рыба, косуля, журавль (аист). Вся эта система «восьми мифических» животных получила название «bát vât». Каждое из этих животных символизирует одно или несколько качеств. В процессе развития вьетнамского искусства изображение дракона претерпевало самые значительные изменения. Но в эпоху Ле Шо дракон мало отличался от дракона Эпохи Ли и Чан, заметные изменения в его изображениях начались с конца эпохи Ле Мат, когда его стали изображать еще более массивным. Интересно то, что некоторые из этих животных не всегда пребывают в своих ипостасях. В преданиях говориться о том, что мифический карп способен превращаться в дракона и улетать на небо. А единорог иногда изображается как лошадь с головой дракона. Но все эти изображения были присуще буддизму. Когда усилилось даосское влияние, в искусстве, начали появились изображения таких животных как жаба и крыса. Хотя лягушка (жаба) всегда была для вьетов сакральным животным и символизировала водную стихию, вызывала дождь. Но на лубке, к примеру, ее изображение уже не несет никакого сакрального смысла, а просто олицетворяет человека, к примеру, учителя, ведущего урок и т.д.

      Что касается цветов и фруктов, то их изображения во все времена охотно использовались мастерами в своих произведениях. Богатая природа не могла не восхищать, и поэтому каждый мастер старался запечатлеть в своих произведениях ее необычайную красоту. Период Ле Шо не исключение. Растения символизируют естественность. Чаще всего это были цветы персика, бамбук, тыква. Нельзя не отметить изображение цветка лотоса, символизующее рождение. Но лотос в основном связан с буддизмом и встречается лишь в буддийских храмах. Поэтому в период Ле Шо почти не встречается.

      Не  смотря на то, что храмовое строительство  при Ле практически не развивалось, архитектура все же не стояла на месте. Государство уделяло большое внимание восстановлению и строительству литературных храмов. Помимо храмов к архитектуре эпохи Ле можно отнести строительство  и реставрацию дворцов. 

      В период Ле Шо изображения человека в искусстве встречаются довольно часто. Образы людей, которые изображались, к примеру на лубочных картинах или вырезались в дереве были достаточно стилизованы. Тела людей изображались чрезмерно округленными [Изображение 2] Были и портретные изображения, но они встречаются реже. Так же мастерами создавались статуэтки Конфуция. Образы людей присутствовали в резных произведениях, где они изображались в виде танцоров, музыкантов или небесных фей.  
 
 
 

4. Формирование  гражданского искусства на примере лубка и резьбы по дереву.

      Не  смотря на достаточную консервативность вьетской культуры, период Ле, можно  охарактеризовать, как совершенно новый  этап в истории развитии искусства Вьетнама. Народное искусство отделилось от дворцового. Начало активно формироваться гражданское искусство, оно стало массовым. Распространение ксилографической техники решило массу проблем. Это позволило в первую очередь производить сразу несколько копий книг или документов. Уже не приходилось, как раньше, переписывать книги от руки. По той же самой причине техника ксилографии стала популярна и в искусстве, в частности в производстве лубочных картин. Ремесленник теперь мог производить их в большем количестве и продавать их. Искусство стало доступным для простого народа. Каждый мог приобрести картину, чтобы украсить дом или подарить друзьям или родственникам. Тот факт, что народ не отказывался от искусства, говорил о том, что жить было не так уж и плохо, ведь первым, чем человек жертвует, когда приходят не благоприятные времена (экономический упадок или война), это искусство. Человека беспокоят более важные проблемы. Например : как прокормить семью, спастись от не урожая и т.д.

      К гражданскому искусству в первую очередь можно отнести лубочные картины. В энциклопедиях слово лубок определяется, как «вид народного изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа». Лубок чаще всего так и называют - народная (фольклорная) картина (tranh dân gian). С первого взгляда можно подумать, что техника создания лубочных картин была очень простой и незамысловатой, но  на самом деле этот процесс был очень трудоемким, состоял из нескольких приемов и требовал кропотливой предварительной подготовки. Это расширяло круг специализаций мастеров, работающих над созданием таких картин.

      Еще одна особенность лубка (не только вьетнамского) в том, что это не просто картина, на которой запечатлено мгновение  жизни или просто пейзаж, чаще всего  это целый развернутый  рассказ. Часто лубок содержит надписи, поясняющие изображения [Изображение 3].

      История лубка началась на Востоке, но сложно сказать, где именно их начали делать впервые. Исследуя  источники для написания данной работы, я не раз сталкивалась с утверждением, что самые древние лубки были известны в Китае. В таком случае во Вьетнам они проникли именно от туда, как и многое другое в сфере искусства, например, живопись на шелке. Хотя и это можно считать спорным вопросом, т. к. разводить тутовых шелкопрядов и производить шелк во Вьетнаме умели с незапамятных времен. Письменных источников, содержащих точные даты начала развития того или иного вида искусства, конечно же не сохранилось, да и вряд ли вообще кто-то мог об этом писать, ведь ни когда не возможно точно сказать где и у кого именно в голове возникла идея создать что-либо. Судить о самых древних временах позволяют только легенды и сказания. В качестве примера можно привести одно предание о том, как принцесса Тхиеу Хоа научила вьетнамцев ткать шёлк. Многие связывают появление такого вида изобразительного искусства связано с началом печатания денег, но есть данные и о том, что лубочные картины буддийской тематики существовали еще до XV века.

      Изобретение ксилографической техники решило массу  задач. Люди смогли создавать копии письменных источников, не прибегая к переписыванию их от руки. Использование ксилографа в целях создания картин можно назвать настоящей революцией в сфере изобразительного искусства. Это не только во много раз сократило время, уходящее на производство картин, но и позволило создавать сразу несколько копий одного и того же изображения. Т.е. можно уже говорить о массовом производстве произведений искусства. И стоили они уже гораздо меньше, чем картины, на создание которых у мастера уходили долгие недели или месяцы. Лубочные картины стали доступны практически каждому человеку. Они приобретались в качестве подарков или для украшения жилища.

      Чаще всего изображения на лубочных картинах символические, отображают жизнь простого народа (чаще всего безмятежную, и даже идеализированную), символизируют изобилие и богатство (напр. «Добрая свинья», «Мать-курица с цыплятами» [Изображение 4]). Многое картины были тематическими и изготавливались в честь праздников. Часто лубочные изображения сатирические, их содержание направлено на то, чтобы высмеять какие-либо стороны жизни государства, и показать, что все было не так уж «гладко».

      Бумагу  и краски для народных картин мастера изготавливали из природных материалов, которых в Дайвьете всегда было достаточно.  Их многообразие позволяло использовать большое количество цветов для раскрашивания лубка: зола, перламутр, трава.

      Еще одним ярким примером народного  искусства Дайвьета можно назвать резные произведения. Резьба по дереву является традиционным видом искусства вьетов и имеет многовековую историю. Дерево всегда было незаменимым материалом для создания не только картин, но и жилищ, храмов и статуй. Этот природный материал очень практичен и легко поддается обработке, это позволяло мастерам создавать глубокие рельефные изображения, что придавало картинам многоплановость.  Но тем не менее, применение древесины в качестве строительного материала имеет и негативную сторону: неустойчивость к погодным условиям. В тропическом климате с повышенной влажностью такой материал быстро изнашивается и разрушается. Также это не позволяло строить слишком высокие здания, даже башни вьетов были довольно низкими. Если сравнивать их к примеру с чамскими постройками, которые отличались своей величественностью. Но для их возведения мастера использовали камень. Вьеты, напротив, практически не применяли камень в строительстве, по сравнению с древесиной его практически не было. Камень использовался для создания стел, и сам по себе не отличался особой прочность, так как в основном это были известняковые породы. Именно поэтому многие архитектурные постройки и произведения искусства не дошли до наших дней и это затрудняет исследования не только в сфере искусства, но и истории в общем. 

      На  мой взгляд, лубок и резьба по дереву являются двумя наиболее развитыми  формами народного искусства  вьетов. Тем более в них есть ряд схожих особенностей. Например, использование одних и тех же исходных материалов, то есть древесины, так же в обоих случаях потребителями являются низшие слои населения: крестьяне – люди, жизнь которых была тесно связана с сельским хозяйством и религиозной обрядностью общины. Поэтому большинство сюжетов, используемых в рельефных композициях носили религиозный характер, не смотря на то, что на их создание вдохновляли реальные мотивы и ситуации из повседневной жизни.  Наиболее ярко представлены рельефные композиции, создававшиеся в  общинных домах динях. «…Из всех наших древних архитектурных сооружений динь, вероятно, имеет наиболее ярко выраженный национальный характер. Основные требования, предъявляемые к диню, диктовались интересами народа, да и проектирование и строительство диней носило народный характер. Особенно отличались внутренняя планировка и украшения диней. В каждой местности хотели, чтобы у них динь был больше и красивее, чем у других, поэтому участие местного населения в строительстве диня было активным и добровольным…»⁴

      Динь  играет очень важную роль в жизни  вьетов, так как служит не только для отправления культа и поминания  предков, но является местом, где регулярно  проводятся общинные собрания и праздники. Рельефные композиции были неотъемлемой частью интерьера диня. Обычно резьбой украшался алтарь и чердачная часть постройки. На древесине вырезались изображения людей, животных, мифических героев и растений. Чаще всего изображались не отдельные предметы, а целая жанровая сцена [Изображение 3].

      В резных узорах прослеживаются те же идеи восприятия мира, что и в лубочных картинах. Основные их черты: гармония и жизнерадостность. Резные картины  практически не бывают многоплановыми и обычно не сочетают в себе несколько  параллельно развивающихся сцен. Главные персонажи изображены крупным планом, а действующих лиц  обычно мало и отсутствуют мелкие второстепенные детали. Люди изображались довольно упрощенно, в телах  преобладали округлые формы. Таким способом автор пытался подчеркнуть идеи физического здоровья и силы. При создании резных произведений, мастера, как и в случае с лубочными картинами, стремились изобразить счастливую жизнь народа в достатке и радости. 
 
 
 
 
 
 
 

      III. Заключение 

      На  протяжении всей своей многовековой истории, искусство Вьетнама прошло множество различных этапов в своем развитии, но основные его черты и особенности оставались неизменными в независимости от воздействия множества факторов, таких как внешнеполитическая обстановка, экономика, социальные и религиозные аспекты. Самой главной чертой вьетнамского искусства, на мой взгляд, является простота и непринужденность. Но это простота, которая заключается не в упрощенном видение мира и его отображении, а в полном отсутствие пафоса. Неприятие вычурности и напыщенности характеризует большинство произведений вьетнамских мастеров, независимо от того к какому периоду они относятся. Еще одной важной особенностью можно назвать значительность образов и их символичность. Каждое изображение, даже если оно состоит всего из пары предметов, несет в себе глубокий смысл.

      Не  смотря на достаточную консервативность вьетнамского искусства, ученые выделили некоторые этапы его развития, которые характеризовались чем-то необычным, к примеру культурным расцветом, когда искусство развивалось  небывалыми темпами, как, например, в  период правления династий Ли и Чан. Главной особенностью периода, который я рассмотрела в своей курсовой работе, и причиной, по которой его выделяют в отдельную эпоху развития вьетнамского искусства, можно назвать отделение гражданской культуры от дворцовой, ее самостоятельное развитие. Именно этот факт позволил говорить о народном вьетнамском искусстве, несущем в себе национальный колорит и самобытность, искусство, которое меньше подверглось китайскому влиянию.  Конечно, как мной уже было отмечено ранее, нельзя говорить о полном отсутствии китаизированных черт, даже в случае с народным искусством. Так как на протяжении такого длительного существования под влиянием иноземцев, нельзя было  уберечься от проникновения их влияния во все сферы жизни.