Художественная культура и искусство

Синтетические виды искусства

Синтетические искусства - это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Сюда относится прежде всего театр (драматический и оперный), "впитавший" литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство; балет, использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру, овеянные определенной дозой сексуальности; эстрадное искусство, представляющее самый разнообразный набор спаянных конферансом художественных номеров в виде пения, декламации, танцев, иллюзионизма, акробатики; цирк, где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а главное, в зрелищный ряд вовлекаются представители животного мира.

Театр

Театр - форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его устремления.

Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в театре посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем. Борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения лежат в основе пьесы, спектакля. Специфика театра требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Театр имеет важное значение в деле эстетического, нравственного и политического воспитания. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя.

Основой театрального представления является драма. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Слово, речь - важнейшее средство, которым вооружает театр драма. В театре слово также подчиняется законам драматического действия. В одних случаях он превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других - раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания и психологии героя. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его "внутренний монолог" и т. д.

Театр - искусство коллективное. Спектакль - произведение, обладающее художественным единством, гармонией всех элементов. Он создаётся под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместными усилиями актёров, художника-сценографа, композитора, хореографа и многих других. В основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация пьесы, её жанровое, стилистическое решение. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены, декорации, движение и пр.).

Главный носитель театрального действия - актёр, в творчестве которого воплощена суть театра.: способность захватывать зрителей художеств. зрелищем непосредственно протекающей у них на глазах жизни, творческим процессом её воплощения. Актёрский образ создаётся на основе пьесы и её толкования режиссёром - постановщиком спектакля. Но и в системе строго организованного спектакля актёр остаётся самостоятельным художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии.

В музыкальном театре действие воплощается средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы - наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определённая последовательность этапов раскрытия драм. замысла. В каждом из видов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находят специфическое преломление соответственно природе их выразительных средств: в опере происходящее на сцене действие выражается музыкой, то есть пением действующих лиц, а также звучанием оркестра; в балете роль, аналогичная пению в опере, принадлежит танцу и пантомиме. Вместе с тем и в том и другом случае музыка является главным обобщающим средством, связывающим все элементы драмы воедино. В оперетте, представляющей разновидность оперы с разговорным диалогом, большое значение имеют куплетная песня и танец. Выразительные средства драматического, оперного и хореографического искусств, эстрадной и бытовой музыки используются в жанре мьюзикла.

ОПЕРА

  В самом общем виде  оперу можно определить как  театральное представление, в котором  не говорят, а поют. Пение и  песня составляют непременную  составную часть этого искусства. Здесь песня выступает в разных  формах: это ария — песня —  монолог, песня-признание; дуэт —  песня-диалог; речитатив — имитация  разговорных форм в музыке  и т. д. Особое место в опере  занимает хоровое пение, в котором  раскрывается не индивидуальный, а массовый образ — образ  народа или какой-то большой  группы людей. В некоторых операх  хоровые формы играют ведущую  роль. Это характерно для музыкальных  народных драм. В качестве примера  можно привести гениальные оперы-драмы  Мусоргского «Борис Годунов»  и «Хованщина».

   Разумеется, опера  — не только песня. Это и  та музыка, которая существует  в опере и вне непосредственной  связи с песней. И игра актера-певца. И элементы изобразительного  искусства— в декорациях, в бутафории. Опера — искусство синтетическое. Но при этом, как и во всяком  виде и жанре искусства, в ней  есть свое ведущее начало. Такое  начало в оперном искусстве  — именно музыка, песня. В первую  очередь она и делает оперу  неповторимым искусством духовно-возвышенной  правды.

   В силу особой  природы своей образности опера  передает преимущественно внебытовую, поэтическую сторону жизни. Гончаровская  «Обыкновенная история» или чеховская  «Скучная история», при всей глубине  их содержания, едва ли могли  бы послужить хорошей сюжетной  основой для оперного спектакля. Оперное либретто может представлять  собой грустную, трагическую или  героическую историю, но только  не «обыкновенную» и не «скучную». Опера вся строится на пении. Но, как сказано, «девушка может  петь о потерянной любви, но  скряга не может петь о потерянных  деньгах». Петь можно отнюдь не  на любую тему. Тут есть свои  запретные области и с ними  нельзя не считаться, поскольку  они обусловлены внутренними  законами самого искусства.

    БАЛЕТ

Ближе других искусств к опере находится балет. Балет (от франц. balleto и лат. ballo – танцую), — это сочетание музыки и хореографии (танца, пантомимы). О нем можно сказать, что он «вдвойне музыкален». Здесь господствует стихия музыки звучащей и не менее того — зримой. Танец в балете есть такая «зримая музыка». Только внешне он представляется немым. По существу, в основе танца заключена музыка, наполняющая его изнутри.

   Эта музыкальная  наполненность и одновременно  «невыразимость» хореографического  образа имеет следствием то, что  содержание балета не поддается  прямому «пересказу» и не может  быть достаточно полно и точно  выражено путем словесных разъяснений. Балетный образ носит многозначный, обобщенно-символический характер. Сведение сущности балетного  образа к бытовому смыслу не  только не объясняет его, но  и во многом разрушает. В этом  случае происходит то же самое, что и со всякого рода изложениями  содержания симфонических произведений.

   Балетное искусство, как и оперное, не допускает  слишком заземленного сюжета. Разумеется, в искусстве не может быть  категорических запретов. Но невозможна  и абсолютная свобода. Можно, например, перевести на язык балета даже  «Анну Каренину» Толстого. Родион  Щедрин и Майя Плисецкая доказали, что можно. Однако этот перевод  отнюдь не адекватный — он  намерение выборочный. Понять проблематику  толстовского социального романа  по балету Щедрина не просто  трудно, а невозможно. Балет на  это и не претендует. «Анна  Каренина» Щедрина—песнь прекрасной  и трагической любви. Это балет  по мотивам даже не романа  Толстого, а толстовского сюжета. То же самое можно сказать  и о «Дон Кихоте» Минкуса, и  о «Медном всаднике» Глиэра  и т. д. Сам отбор сюжетного  материала в подобных балетах  показывает, что балетное искусство  может и чего не может. Оно  не может быть ни слишком  бытовым, ни излишне назидательным, ни сиюминутно-злободневным.

   Балет, как и музыка, способен передать тончайшие  оттенки чувства и высочайшие, грандиознейшие, героические его  взлеты. Но балет не в силах  передать обыденных и прозаических  действий, он не может изъясняться  прозой, даже если за нею скрыты  вдохновенные идеи, великие помыслы».

 Возникновение балета. Балет, высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho –  пишу), в котором танцевальное  искусство поднимается до уровня  музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое  искусство гораздо позже танца, в 15–16 вв. Термин «балет» появился  в ренессансной Италии в 16 в. и  обозначал не спектакль, а танцевальный  эпизод. Балет – синтетическое  искусство, в котором танец, главное  выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической  основой – либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя  и т.д. Балет многообразен: сюжетный  – классический повествовательный  многоактный балет, драмбалет; бессюжетный  – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может  быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.

Цирк

Первый известный нам стационарный цирк — Большой цирк (Circus Maximus), названный в 7 году до н.э. одним из чудес Рима. Его здание трансформировалось и перестраивалось на протяжении нескольких веков. Собственно, конные ристалища проводились на этом месте еще со времен Ромула. Позднее здесь возникли деревянные постройки, постепенно заменявшиеся мраморными и приобретавшими всю большую пышность. Здание украшалось статуями, бронзой, позолотой; появлялись привилегированные места для знатных римлян, сенаторов, позже — императорская ложа. Увеличивалась площадь арены, количество загонов для размещения лошадей и диких зверей, а также количество мест для зрителей. Во времена поздней Империи считалось, что там может разместиться от 150 до 385 тыс. человек. Большой цирк был самым крупным, но не единственным в Риме.

Однако есть исторические сведения о том, что в Древнем Риме (как, собственно, и в Древней Греции, Византии, Китае и др. странах) были известны и бродячие цирковые труппы, состоящие из акробатов, эквилибристов, жонглеров. Они давали представления на городских и сельских площадях, и воплощали принципиально иной вид циркового искусства — незамысловатый, мобильный, адресованный только беднейшим слоям.

 Собственно, это разделение  на "официальное" и "демократичное" направления существовало в цирковом  искусстве Европы до начала 19 в. В стационарных и полустационарных  цирках культивировались пышные  зрелищные представления, приспособленные  ко вкусам аристократической  публики: искусство наездников и  дрессировки лошадей, театрализованные  феерии, прославлявшие конные маневры  и сражения, и т.п. А в балаганах  и на площадях давали свои  представления акробаты, гимнасты, эквилибристы, клоуны-фигляры.

Становление и развитие циркового искусства неотделимо от общей истории цивилизации и прочно вписано в ее контекст. Происхождение цирка связано с обрядами, играми, с особенностями быта и образа жизни народа, а также с возникновением новых ремесел и профессий, и даже — с основами рекламы.

Так, пантомима развивалась из ритуальных обрядов первобытного общества, призванных обеспечить удачную охоту. Чревовещание (т.н. "энгустримизм" или "вентрология") идет от камлания шаманов, свершающих культовое действо.

Укротители ведут свою родословную от гладиаторов, сражавшихся на арене с дикими зверями, а также — от первых христиан-мучеников, отдаваемых в Древнем Риме на публичное растерзание львам и тиграм.

Конный цирк берет свое начало от античных гонок колесниц и конных ристалищ, бывших любимым развлечением древних римлян; позже, начиная с 16 в. развитию конного цирка способствовали многочисленные школы верховой езды, связанные с необходимостью особой подготовки всадников, участвующих в конных боях. А вот другая разновидность конного цирка, джигитовка, появилась и окрепла в среде кочевых народов Востока, так как связана с совершенно иными навыками верховой езды.

Искусство канатоходцев зародилось в среде ремесленников, занимающихся плетением канатов: чтобы продемонстрировать крепость своего изделия, мастера ходили и прыгали по канату, натянутому между двумя подставками.

Номера факиров и манипуляторов известны с древних времен и ведут свое начало от культовых обрядов, а вот становление циркового иллюзиона обусловило гораздо более позднее развитие технических возможностей: сначала — изобретение амальгамы и появление зеркал, позже — электрического освещения и разнообразных сложных механизмов.

Совершенствование технических приемов привело и к развитию жанра феерии, когда манеж вместо традиционного песка заполняется водой или льдом.

Разные жанры рождались и крепли в разное время, вместе с ними рождались и менялись основные приоритеты зрителей. Однако цирк в целом всегда представлял собой наиболее демократичный вид искусства, так как пользовался огромной популярностью практически среди всех возрастных и социальных категорий зрителей. Причины этого чрезвычайно сложны и многообразны.

Прежде всего, популярность циркового искусства связана с тягой человека к совершенству, к чуду, к мечте, уводящей за пределы обычной жизни и открывающей новые возможности. Артисты цирка демонстрируют силу, ловкость, смелость, недоступные обычному зрителю. Они жонглируют гирями и поднимают огромные тяжести ("силовые акробаты"); показывают необычайную гибкость ("каучук"); глотают огонь или дрессируют змей ("факиры"); летают по воздуху ("воздушные гимнасты"); жонглируют самыми разнообразными предметами, в том числе — ногами ("икарийские игры"); находят общий язык с домашними животными ("дрессировщики") или вступают в непосредственный контакт с дикими животными ("укротители"). Выдающиеся возможности вызывают у зрителей восхищение и гордость.