Города Возрождения в Италии. Развитие Флоренции, Рима, Венеции в эпоху Возраждения

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 04 Апреля 2011 в 20:34, курсовая работа

Описание работы

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI века.

Содержание работы

Введение


1.Историография эпохи Возрождения и ее периодизация
1.1 Раннее Возрождение

1.2 Высокое Возрождение

1.3 Позднее Возрождение


2. Характерные черты архитектуры Возрождения
2.1 План и фасад


3.Особенности развития важнейших городов Италии в эпоху Возрождения
3.1 Флоренция

3.2 Венеция

3.3 Рим


Заключение


Список литературы

Файлы: 1 файл

геоурбан.doc

— 1.84 Мб (Скачать файл)

     Но  на этом история не закончилась. В  начале XVII в. по указанию Павла V архитектор Карло Мадерно удлинил восточную  ветвь креста — пристроил к  центрическому зданию трёхнефную базиликальную  часть, вернувшись таким образом  к форме латинского креста, и построил фасад. В результате купол оказался скрытыми фасадом, утратил своё доминирующее значение и воспринимается только издали, с виа делла Кончильяционе.

     Требовалась площадь, которая вмещала бы большое  количество верующих, стекающихся к  собору, чтобы получить папское благословение или принять участие в религиозных празднествах. Эту задачу выполнил Джованни Лоренцо Бернини, создавший в 1656—1667 гг. площадь перед собором — одно из самых выдающихся произведений мировой градостроительной практики.

     Высота  фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5,65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Из портика пять порталов ведут в собор. Створки дверей центрального портала выполнены в середине XV в. и происходят из старой базилики. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. крупным скульптором Джакомо Манцу. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.

     Внутри  собор поражает и гармонией пропорций, и своими огромными размерами, и  богатством оформления — здесь масса  статуй, алтарей, надгробий, множество  замечательных произведений искусства.

       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

       
 
 
 
 
 
 

     Общая длина базилики 211,6 м. На полу центрального нефа имеются отметки, показывающие размеры других крупнейших соборов  мира, что позволяет сравнить их с самым громадным, собором св. Петра.

     В конце центрального нефа, у последнего столба справа, находится статуя св. Петра XIII в., приписываемая Арнольфо ди Камбио. Статуе приписываются чудодейственные свойства, и многочисленные паломники благоговейно прикладываются губами к бронзовой ноге.

     Купол, шедевр архитектуры, имеет внутри высоту 119 м и диаметр 42 м. Он опирается на четыре мощных столба. В нише одного из них стоит пятиметровая статуя св. Лонгина работы Бернини. Роль Бернини в создании скульптурного убранства собора очень велика, он работал здесь с перерывами почти пятьдесят лет, с 1620-го до 1670 г. В подкупольном пространстве над главным алтарём находится шедевр Бернини — огромный, высотой 29 м балдахин (киворий) на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини. Бронзу для кивория взяли из Пантеона, разобрав по приказу папы Урбана VIII (Барберини) конструкции, которые поддерживали крышу портика. Сквозь балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и также созданная Бернини кафедра св. Петра. Она включает поддерживаемое четырьмя статуями отцов церкви кресло св. Петра, над которым парит в сиянии символ Святого Духа. Справа от кафедры — надгробие папы Урбана VIII работы Бернини, слева — надгробие Павла III (XVI в.) работы Гульельмо делла Порта, одного из учеников Микеланджело.

       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     

       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

       

     Заключение 

     Архитектура Возрождения — период развития архитектуры  в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

     Особенное значение в этом направлении придаётся  формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку  составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

     Развитие  Архитектуры Возрождения привело  к нововведениям в использовании  строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения  характеризуется отходом от анонимности  ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

     Первым  представителем данного направления  можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

     Новое направление в архитектуре Италии 15 в. ранее и отчетливее, чем где-либо, проявилось во Флоренции. В своем  возникновении оно было связано  не столько с прямым возрождением античных принципов композиции и ордерной системы, сколько с синтетической переработкой всего наследия средневековой итальянской архитектуры, в особенности памятников романского зодчества в Тоскане, и в частности построек так называемого инкрустационного стиля во Флоренции и ее окрестностях. Указанные сооружения, где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, местным строительным материалам и конструкциям, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля. Сущность возрождения античности в этом процессе заключалась в большей мере в освоении античной ордерной системы в качестве школы нового архитектурного мышления, нежели в использовании ее как образца для прямого подражания(см. т. II, кн. 1-я, Искусство Тосканы).

     Зодчие  раннего Возрождения унаследовали от средневековых мастеров многие из приемов строительной техники. Таковы, в частности, кладка стен зданий из кирпича с последующей облицовкой камнем; применение крестовых, цилиндрических и сомкнутых сводов из кирпича; плоских деревянных, балочных и стропильных перекрытий.

     Эволюция  итальянской архитектуры в 15 в. нередко  протекала в сложных и противоречивых формах. Часто давала себя знать  незрелость и непоследовательность в применении классической ордерной системы, в смешении античных и средневековых форм. В различных центрах страны складывались отдельные локальные направления, подчас весьма отличные друг от друга. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. В новых социальных условиях произошло коренное обновление средневековых типов зданий — городского жилого дома, монастырского комплекса, культовых сооружений; сложился новый облик общественного центра города, связанного со всей его планировочной структурой.

     В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте.

     Исходя  из этого, важно сделать вывод, что  расцвет архитектуры в Италии неразрывно связан с именами таких известных мастеров как- основатель этого направления Филиппо Брунеллески, а так же Микеланджело, Джулио Романо, Андреа Палладио, Микелоццо ди Бартоломео, Леон Баттиста Альберти, Бенедетто да Майяно, Джулиано да Сангалло, Пьетро Ломбардии, Моро Кодуччи и многие другие, кто оставил свой неизгладимый след в архитектурных памятниках того времени. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Список  литературы: 

    1. «Всеобщей истории искусств» 3 том, под общей редакцией Колпинского Ю.Д. и Ротенберга Е.И. - Москва: Искусство, 1962
 
    1. Зодчие  итальянского Возрождения. Бартенев И. А. М., 1965
 
    1. Всеобщая  история архитектуры. Т.5. М., 1967
 
    1. Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 12.
 
    1. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000007/index.shtml
 
    1. http://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_Возрождения
 
    1. http://www.renclassic.ru/Ru/34/81/

Информация о работе Города Возрождения в Италии. Развитие Флоренции, Рима, Венеции в эпоху Возраждения