3. Русская живопись.

 

     Для русского изобразительного искусства  также были характерны романтизм  и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы  творчества. Она требовала строго следовать  канонам классицизма, поощряла написание  картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских  художников не удовлетворяли рамки  академизма. Поэтому они чаще, чем  прежде, обращались к портретному  жанру.

     Два замечательных портретиста своего времени – Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) – Оставили нам прижизненные портреты Пушкина. У Кипренского  Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.  На портрете Тропинина поэт по-домашнему  обаятелен.

     В 1803 г. на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Петрович Брюллов. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э.,  когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное шествие из Италии в Россию. В это время начинается эпоха академической живописи.

     Поистине  с пушкинским изяществом он умел запечатлеть  на холсте и красоту обнаженного  человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Немеркнувшими  шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское детство», многочисленные парадные и интимные портреты. Однако художник всегда тяготел к большим  историческим темам, к изображению  значительных событий человеческой истории.

     Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве Александра Андреевича Иванова (11806-1858). Более 20 лет работал  он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и  яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна  в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще  не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются  лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

       В первой половине 19 в. в русскую  живописи входит бытовой сюжет.  Одним из первых к нему обратился  А.Г.Венецианов. Он посвятил свои  картины «На пашне», «Захарка»,  «Утро помещицы» изображению  крестьян. Его традиции продолжил  Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Свой путь художника-сатирика  он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Тогда он делал веселые, озорные  зарисовки армейского быта. В  1842 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

     Лучшие  творения художников попали в коллекции  вельмож, оседали в запасниках Академии художеств. Их мало кто видел. Создание общедоступных художественных музеев в России началось в 1852 г., когда открыл свои двери Эрмитаж. Дворцовое собрание художественных сокровищ было превращено в национальный музей, доступный для публики.

4. Театр и музыка.

 

     В первой половине 19 в. в России театральная  жизнь вступает в новую фазу. Существовали различные виды театров. По прежнему широко были распространены крепостные театры, принадлежавшие русским аристократическим  фамилиям (Шереметьевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Государственных театров  было немного (Александринский и  Мариинский в Петербурге, Большой  и Малый в Москве). Начали появляться  частные театры, которые то разрешались, то запрещались властями.

     Драматический театр развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. В нем в начале 19 в. господствовали классицизм и сентиментализм. Позднее  появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф.Шиллер, В.Шекспир) и отечественных  авторов. Особенно популярен был  Н.В.Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Большим успехом пользовались сатирические комедии Д.И.Фонвизина  и И.А.Крылова. В 30 – 40-е годы 19 в. под  влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали  утверждаться реалистические традиции.

     Большим событием в театральной жизни  России была премьера гоголевского «Ревизора» – сначала в петербургском  Александринском театре, а затем  в московском Малом, где роль Городничего  играл Щепкин. Прохождение «Ревизора» через цензуру было делом безнадежным. Только личное вмешательство Николая 1 позволило поставить комедию.

     В эти же годы на сцене московского  Большого театра была поставлена опера  М.И.Глинки «Жизнь за царя» (впоследствии на советской сцене она шла  под названием «Иван Сусанин»).

     Оперные творения Глинки отличаются роскошью и яркостью музыкальных красок, гениальной легкостью техники и классической простотой. Это относится и к  другой его опере – «Руслан  и Людмила». Но если «Жизнь за царя»  имела громкий успех, то вторую оперу  Глинки публика встретила холодно. В России очень немногие сознавали  истинное значение его музыки. Но зарубежные ценители (французский романист П.Мериме, композиторы Г.Берлиоз и Ф.Лист) уже в то время высоко оценивали  творчество Глинки. 

     Пушкинский  сюжет лег в основу оперы Александра Сергеевича Даргомыжского «Русалка». Эта опера также встретила  холодный прием у столичной публики.

     Музыка  Даргомыжского не столь мелодична, как Глинки. Но в одном отношении  он его превзошел. Глинка в своих  операх часто ограничивался общей  характеристикой драматической  ситуации. Даргомыжский же умел передавать душевное состояние каждого из своих  героев взволнованной музыкальной  речью. Крупным представителем романтического направления в музыке был композитор А.Н.Верстовский (опера «Аскольдова  могила»).

     Впервой половине 19 в. открылась новая страница в истории отечественной музыкальной  культуры. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, итальянской  и французской школ. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной  школы. Сочетание народных мотивов  с романтизмом обусловило появление  особого жанра – русского романса  (А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Л.Гурилев). В это время русская музыкальная культура поднялась на невиданную еще высоту.

5. Литература.

 

     Именно  рассвет литературы позволил определить первую половину 19 века как «золотой век» русской культуры. Писатели, отражавшие русскую действительность, занимали разные общественно-политические позиции. Существовали различные художественные стили (методы), сторонники которых  придерживались противоположных убеждений. В литературе первой половины 19 века  закладывались те основополагающие принципы, которые определяли её дальнейшее развитие: народность, высокие гуманистические  идеалы, гражданственность и чувство  национального самосознания, патриотизм, поиски социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания.

     На  рубеже 18-19 вв. классицизм уступил место  сентиментализму. В конце своего творческого пути к этому методу пришел Г.Р.Державин. Главным представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н.М.Карамзин (повесть  «Бедная Лиза»).

     Русский сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 года способствовали появлению романтизма. Он был широко распространен и  в России, и в других европейских  странах. В русском романтизме существовало два течения. В творчестве В.А.Жуковского  проявился  «салонный» романтизм. В  балладах он воссоздал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности. Другое течение в  романтизме представляли поэты и  писатели-декабристы (К.Ф.Рылеев, В.К.Кюхельбекер, А.А.Бестужев-Марлинский). Они призывали к борьбе против самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и служения Родине. Романтизм оказал заметное влияние на раннее творчество А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова.

     Во  второй четверти 19 в. в европейской  литературе начал утверждаться реализм. В России его основоположником стал А.С.Пушкин. После создания романа «Евгений Онегин» этот художественный  метод  стал доминирующим. В творчестве М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова,  И.С.Тургенева,  И.А.Гончарова отчётливо проявились характерные черты реализма: правдивое  отображение действительности во всем её многообразии, внимание к простому человеку,  обнажение отрицательных  явлений жизни, глубокие раздумья  о судьбах Родины и народа.

     Развитие  литературы происходило в сложных  социально-политических условиях. Её постоянное соприкосновение с передовыми течениями  общественной мысли вынуждало правительство  применять к литераторам запретительные и репрессивные меры. В 1826 г. цензурный устав, названный современниками «чугунным», сменил прежний (1804г.), более либеральный. Теперь цензор мог по своему усмотрению кромсать текст, убирая из него все, что ему казалось оскорбительным для самодержавия и церкви. «История нашей литературы, по словам А.И.Герцена, - это или мартиролог, или реестр каторги». А.И.Полежаев и Т.Г.Шевченко были отданы в солдаты. А.И.Герцен и Н.П.Огарев за свои первые литературные опыты сосланы. А.А.Бестужев-Марлинский убит во время Кавказкой войны.  

Вывод

 

     К середине XIX в., в канун буржуазных реформ, в России завершился один из внутренних этапов в историко-культурном процессе (XVIII- первая половина XIX вв.). Основным его содержанием было развитие национальной культуры, когда в полную силу выявились  ее характерные черты и особенности: гуманизм и сопричастность общественной жизни, гражданственность и интерес  к “маленькому человеку”.

     В рассматриваемый период произошло  становление современного литературного  языка, определилась более тесная связь  художественной культуры с идейными исканиями и общественно-политической мыслью.

     Одной из особенностей русской национальной культуры была ее открытость, способность  к усвоению элементов культуры других народов, но при этом сохранились  национальная самобытность и цельность. Этому несомненно способствовало длительное, многовековое хозяйственное и культурное общение русского народа с другими  народами, входившими в состав Российской империи.

     Особенностью  России как многонационального государства  было отсутствие границ, которые отделяли бы центр от окраин и обособляли отдельные национальные регионы. Хозяйственные  и культурные связи русского и  других народов существовали длительно  и постепенно.

     Через взаимные культурные контакты происходил процесс овладения русским языком национальной интеллигенцией, приобщение народов России к духовным богатствам русской культуры. Одновременно обогащался и идейно-художественный мир русских  писателей, художников, композиторов благодаря  познанию культуры других народов.

     В рассматриваемый период культурный потенциал был сосредоточен в  дворянском сословии. Дворянство было основным носителем профессиональной культуры. Высоко оценивая интеллектуальный уровень дворянской культуры 30-50-х  годов, Н.А.Бердяев связывал с именами  Чаадаева, братьев И. и П. Киреевских, Хомякова, Грановского, Герцена, Пушкина, Лермонтова, Гоголя развитие русской  философии, гуманитарных, исторических знаний, искусства и литературы.

     Вместе  с тем к концу крепостной эпохи  в общественно-культурной жизни  России все более отчетливо проявилось несоответствие между уровнем духовной культуры и возможностями овладения  культурными ценностями. В обществе были весьма ограничены средства широкого распространения просвещения, народного  образования.

     В первой половине XIX в. общественно-культурная жизнь наиболее разнообразной и  полнокровной была лишь в столицах. Провинция, по мнению одного из современных  исследователей, “еще находилась в  состоянии глубокой умственной спячки”.       
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы.

 
 

     1. Культура России IX-XX в. - В.С.Шульгин,  Л.В.Кошман, Москва 1995 г.

     2. История русской культуры - Т.И.Балакина, Москва 1995 г.

     3. Пособие по истории Отечества  - А.С.Орлов А.Ю.Полунов, Москва 1994 г.

     4. Организация науки в России  в первой половине XIX века- Г.Е.Павлова,  Москва 1990 г.

     5. Очерки русской культуры первой  половины XIX века - В.В.Познанский, Москва 1970 г.

     6. Литературно-общественное движение  в русской провинции - О.Г.Ласунский,  Воронеж 1985 г. 

     7. Советский энциклопедический словарь,  Москва 1982 г.