Оглавление

 
 

Введение. 3

1. Культурный и духовный подьём России. 4

2. Архитектура и скульптура. 8

3. Русская живопись. 11

4. Театр и музыка. 13

5. Литература. 15

Вывод 17

Список литературы. 19 
 

 

Введение.

 

       На общественно - культурную жизнь России первой половины XIX в. огромное влияние оказала Отечественная война 1812 г. и движения декабристов. Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли на политику правительства в сфере культуры. Эти события не прошли бесследно для многих областей ху-дожественной культуры.

       Эпоха 1812 г. — важный этап в развитии национального самосознания. Общая идейная атмосфера предвоенных  лет и периода Отечественной  войны вызвала небывалый патриотический подъем в стране. Успешное завершение в войне воспринималось современниками как, национальная победа, предотвратившая  иноземное порабощение. “Война 1812 г. пробудила народ русский к  жизни и составляет важный период в политическом его существовании.” “1812 г. — эпоха, с которой начиналась новая жизнь для России и дело не только во внешнем величии и блеске, но прежде всего во внутреннем развитии в обществе гражданственности и образования, которые были результатом этой эпохи”.   
 
 
 
 
 

1. Культурный  и духовный подьём России.

 

       Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.

       Продолжало развиваться  книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий.

       Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта  в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная  Национальная библиотека). Правда, в  то время её богатейшее книжное собрание оставалось недоступным массовому  читателю.

       Первую треть XIX называют “золотым веком” русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

       Здания, построенные  в стиле классицизма отличаются чётким и спокойным ритмом, выветренностью пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка города. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. . Принципиальное значение имело возведение в начале XIX века здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.

       В палитру разностилья  Москвы классицизм внёс свои яркие  краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под  руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен  храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища  императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

       В театральной жизни  России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренёрами. Многие талантливые русские артисты вышли из крепостных. М. С. Щепкин до 33-х лет был крепостным, П. С. Мочалов вырос в семье крепостного актёра. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского “Ревизора”, где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту.

       А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл  стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют “Золотым веком” русской культуры. В первые десятилетия века ведущим  жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов  Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. После разгрома декабристов  в литературе усилились настроения пессимизма, но упадка в творчестве не наблюдалось. Пушкин является создателем русского литературного языка. Его  поэзия стала непреходящей ценностью  в развитии не только русской, но и  мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине  и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта  звучит высокопатриотический пафос  любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, по истине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости...”

       Ещё при жизни  Пушкина широкую известность  стал приобретать Н. В. Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями  вышли “Вечера на хуторе близ Деканьки”. Первая печатная форма “Ревизора” появилась в 1836 году.

       В его произведениях  воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных  российских порядков.

       Звонкую лиру Пушкина  принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской  публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало  в годы николаевской реакции. Его  поэзия будила у молодого поколения  мысль; поэт отказывался принять  существовавшие деспотические порядки. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили  к автору такую ненависть со стороны  толпы, стоявшей у трона, что поэту  не дали дожить десяти лет до пушкинского  возраста.

       Развитие русской  культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

2. Архитектура и скульптура.

 

       Конец 18 и начало 19 вв. – это  эпоха классицизма в русском  зодчестве, наложившая яркий отпечаток  на архитектурный облик обеих  столиц и других городов.

     Классицизм  – европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось  на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и  мифологию. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской  музыке почти не было классицизма, зато в живописи и особенно в архитектуре  он оставил подлинные шедевры.

     Еще в середине 18 в. Петербург был  городом одиночных архитектурных  ансамблей, утопал в зелени усадеб и  был во многом похож на старую Москву. Затем началась регулярная застройка  города вдоль прорезавших его  проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных  зданий, а целых проспектов и ансамблей, поражающих своей уравновешенностью, единством, гармоничностью.

     Работа  по упорядочению центра Петербурга началась с возникновения здания Адмиралтейства по проекту Андрея Дмитриевича Захарова (1761-1811). В громадном здании архитектор выделил центральную башню. Принципиальное значение имело возведение в начале 19 в. здания Биржи на стрелке Васильевского  острова. Именно это здание должно было объединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование  Биржи и оформление стрелки было поручено французскому архитектору Тома де Томону. В доработке  проекта участвовал А.Д.Захаров.

     Невский проспект, приобрел вид цельного архитектурного ансамбля с постройкой в 1801 – 1811 гг. Казанского собора. Автор проекта  Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), взял за образец собор св. Петра  в Риме, творение великого Микеланджело. Перед собором были поставлены памятники  Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные  Б.И.Орловским.

     В 40 – 50-е годы 19в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры Петра  Карловича Клодта (1805-1867) «Укротители  коней», установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Еще одна работа Клодта – памятник Николаю 1 на Исаакиевской площади в Петербурге. Император изображен верхом на лошади.

     Сорок лет, с 1818 по 1858 г., строился Исаакиевский собор в Петербурге – самое большое здание, возведенное в России в первой половине 19в. Внутри собора одновременно могут находиться 13 тысяч человек. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном (17886-1858). Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б.И.Орловским.  Ему же принадлежит памятники М.И.Кутузову и М.Б.Барклаю де Толли в Петербурге.

     Карл  Иванович Росси (1775-1849), сын итальянской  балерины, родился и жил в России. По проекту Росси были построены  здания Сената и Синода, Александровского театра, Михайловского дворца (ныне – Русский музей). Не ограничиваясь  возведением отдельных зданий, знаменитый маэстро перестраивал и переоформлял прилегающие к ним улицы и  площади.

     Московский  классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями. Трудно было создать архитектурные ансамбли на изогнутых улицах с наслоением разных эпох. Даже пожар 1812 г. не переломил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки.

     После пожара в Москве были возведены такие  выдающиеся по красоте здания, как  Большой театр, Александровский  сад и Манеж (архитектор О.И.Бове, инженер А.А.Бетанкур), Опекунский дворец на Солянке (архитектор Д.И.Жидярди). На Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому –  произведение Ивана Петровича Мартоса (1754-1835). Следуя традициям классицизма, скульптур облачил своих героев в античные одежды.

     В целом, однако, московский классицизм не отличался такой величественной монументальностью, как петербургский. Для Москвы были характерны небольшие  особняки усадебного типа. Московский классицизм более свободен, порою  трогательно наивен (когда портик приделывался к оштукатуренному  деревянному зданию) и более приближен  к человеку.

     В 1839-1852 гг. по проекту немецкого архитектора  Лео Кленце в Петербурге было построено  здание Нового Эрмитажа. Спокойное  равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у входа  – все это создавало впечатляющий образ музея – хранилища шедевров мирового искусства.

     Работа  Тона понравились Николаю 1. Архитектор получил два крупных заказа для  Москвы. В 1838-1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлевский  дворец и здание Оружейной палаты. В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя. Торжественное освящение храма Христа Спасителя состоялось в 1883 г. В его строительстве участвовали многие талантливые русские скульпторы, художники, инженеры, литейщики, каменотесы. В храме были установлены мраморные доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, были увековечены имена людей, пожертвовавших свои сбережения на дело победы. Величественная стометровая громада храма органично вписалась в силуэт Москвы.