Производство фарфора в России

 

Твёрдый фарфор - изготавливается из тугоплавкого сырья и требует высокой (до 1450 градусов) температуры обжига. Работа с твёрдым фарфором связана с рядом трудностей, но он очень прочен, стоек и красив. Механические свойства твёрдого фарфора позволяют массово изготовлять из него повседневную посуду и штучно — тончайшие художественные вещи. В России способ получения твердого фарфора открыл Д.И. Виноградов. (1746 г. -1748 г.) И по сей день из твердого фарфора изготавливаются уникальные высокохудожественные изделия.

 

Мягкий фарфор – смесь стекловидных веществ (фритт), которая сплавляется, перемалывается, и приводится в пластическое состояние; температура обжига ок.1280 градусов. Впервые мягкий фарфор был получен в XVI в. Во Флоренции (фарфор Медичи), затем во второй половине XVII в. Во Франции (Руан, Сен-Клу), позже в Англии (Челси,Вустер).  По сравнению с твердым фарфором, мягкий фарфор прозрачнее, белый цвет его нежного, иногда почти сливочного тона, однако жароустойчивость этого фарфора ниже, излом прямой, причем неглазурованная часть в изломе зерниста. На ИФЗ мягкий фарфор используется для изготовления небольшой анималистической скульптуры.

 

Костяной фарфор представляет собой известный компромисс между твердым и мягким фарфором. Его состав открыт в Англии, и там же около 1750 года началось его производство. Кроме каолина и полевого шпата, он содержит фосфат извести из пережженной кости, делающий возможной более легкую плавку. Обжигается костяной фарфор при 1100-1500оС. 65 лет назад, в 1969 году открылся цех костяного фарфора на ЛФЗ. Наш костяной фарфор разительно отличался от зарубежных аналогов. По сравнению с английским он более тонкий, звонкий, прочный. Первая чашка была выпущена в мае, форму, созданную Э. Криммером, так и назвали: «майская». Эта форма по сей день находится в ассортименте ИФЗ и остается одной из самых популярных.

 

Бельё - белые глазурованные фарфоровые изделия, без росписи.

 

Глазурь -  покрывающий поверхность керамического изделия стекловидный слой.

Первые глазури появились чуть ли не на заре гончарного производства. Известно, что еще в IV тысячелетии до н. э., ими покрывали изделия из глины. Заметили, что если покрыть гончарные изделия взвесью тонкоизмельченных песка, поташа и мела в воде, а затем высушить их и отжечь в печи, то грубый глиняный горшок покроется тонкой пленкой стекловидного вещества и станет гладким, блестящим. Стекловидное покрытие закрывает поры и делает сосуд непроницаемым для воздуха и влаги. Это стекловидное вещество и есть глазурь. Позже изделия из глины стали сначала покрывать красками, а затем глазурью. Оказалось, что глазурь довольно долго не дает краскам тускнеть и блекнуть. Еще позже глазури пришли в фаянсовое и фарфоровое производство.

 

Бисквит - разновидность белого неглазурованного фарфора. Бисквитная пластика из мягкого фарфора имеет матовую шелковистую поверхность, а отсутствие глазури и росписи обуславливает необходимость тонкой ювелирной моделировки.                                                                          

Из бисквита изготавливают только декоративную пластику.

Существует мнение, что бисквитным его называют по причине двукратного обжига. Приставки «бис» и «би» во многих языках означают два. При производстве фарфора сначала производят обжиг, который называют утильным, а затем следует обжиг при глазуровании. Бисквитный фарфор также обжигается дважды, но второй раз без глазури. 

 

Усадка — изменение размера (практически всегда — уменьшение) изделия при подсушивании или во время обжига. Усадка при сушке обычно составляет от 2-3% (полусухая прессовка) до 14-18% (шликерное литье). Усадка при обжиге зависит от степени спекания и плавления керамической массы. При низкотемпературных обжигах она несущественна, при сплавлении в стеклообразную массу достигает значительных величин. 

 

 

 

Крытье - покрытие изделия керамическими красками подглазурно или надглазурно, полностью или частично.

 

Эмаль-краска для росписи фарфора и стекла. В ее составе содержится флюс, позволяющий сохранить при обжиге рельеф рисунка. Эмали бывают прозрачные и непрозрачные.

 

Кобальт –

1. Химический элемент со свойствами металла;

2.Краска темно-синего  цвета в виде порошка (шмальта), содержащая этот металл.

 

 

Люстр – легкоплавкий сплав для росписи керамики, дающий эффект жемчужного или металлического блеска.

 

Бомза – подставка для сушки или обжига, изготовленная из той же массы, что и обжигаемое изделие. В изделии, находящемся на бомзе, возникают значительно меньшие усадочные напряжения.

 

Подглазурная роспись - при подглазурном расписывании фарфора краски наносятся на неглазурованный фарфор. Затем фарфоровое изделие покрывается прозрачной глазурью и обжигается при высокой температуре до 1350 градусов.

 

Надглазурная роспись - надглазурная роспись наносится по глазурованному белью (профессиональный термин нерасписанного белого фарфора) и после обжигается в муфельной печи при температуре от 780 до 850 градусов.

 

Рельефный декор -  вид декора фарфоровой посуды. Фарфоровая посуда либо отливается в формах вместе с рельефом, либо рельеф или же пластические части декора (цветки, почки, листья, фигурки в качестве рукоятей и т.д.) формуются отдельно и потом наклеиваются.

 

Цировка — операция по выполнению на матовом золотом слое блестящего рисунка с помощью агатового карандаша.

 

Фриз — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы, окаймляющая верхнюю часть изделия. Представляет собой орнамент или узорчатое изображение.

 

 

Медальон  — круглое либо овальное поле, включающее изобразительную или орнаментальную композицию и входящее составной частью в декоративную отделку изделия. В области архитектурной декорации М. выполняется, как правило, средствами рельефа, росписи, мозаики; в прикладном искусстве к этому добавляются эмаль, инкрустации и пр.

Плинт — квадратная массивная плита, уложенная в основании изделия.

Сюрту де табль — настольное украшение в виде большой вазы, скульптурной группы, фонтана или иной композиции. Первой настольное украшение из фарфора изготовила на Венской мануфактуре в 1744 году.

Пла де менаж — великолепное настольное украшение, которое ставили в центре императорского стола. На пладеменаже располагались судки с различными соусами и специями, а также «корзинка» для фруктов или сладостей.

Геридон — столик на одной ножке, обычно с искусной резьбой и разного рода украшениями.

Путти  — изображения маленьких мальчиков (иногда крылатых), излюбленный декоративный мотив в искусстве Возрождения (а также 17—18 вв.). пути, совмещавшие в себе черты античных эротов и христианских ангелов, свидетельствовали об утверждении в искусстве чувственного светского начала.

Гризайль – (франц. grisaille от gris - «серый») техника исполнения декоративной живописи, выполненная в оттенках одного цвета.

Типы росписей:

гризайль «под камеи», гризайль «под инталии», гризайль «под рельеф».

 

 

 

Техника pate-sur-pate — один из сложных способов декорирования фарфора. Фарфор расписывают жидкой фарфоровой массой по окрашенному фону. Рисунок накладывают слой за слоем на сырое необожженное изделие, таким образом, получается рельефный декор, в котором большое значение имеет прозрачность слоев. Рельеф подправляют, изделие глазуруют и обжигают.

 

 

 

Техника "bleu poudre`" - это так называемый "пудренный" или "брызганный" фарфор. Его окраска производилась разбрызгиванием кобальтовой краски через бамбуковую трубку на необожженную поверхность предмета. В зависимости от качества и количества кобальта, при распылении, краска ложилась крапинками различной величины и формы, в целом образуя бархатистый глубокий тон. В большинстве случаев уже после обжига подобные предметы расписывались золотом: обычно изображениями скал, цветов и птиц, иногда - в обрамлении геометрического узора.

 

 

Маскарон - декоративный мотив скульптурного украшения, восходящий к античному театру масок, в виде человеческого лица, головы животного, мифологического образа, фантастического существа, переданных в гротескной форме.

 

 

Литофания -  углубленное изображение на просвечивающих пластинах фарфора, моделированное таким образом, чтобы в проходящем свете появился теневой рисунок. Градация света и тени основана на усилении просвета с глубиной выемки. В Европе впервые использована на Берлинской королевской мануфактуре в 1828 году.

 

Техника «Транслюсид» или «Рисовое зерно» 

"Рисовое зерно" —  технический прием декорирования  изделий из фарфора. В необожженную "сырую" массу вставляют рисовые  зерна в определенном порядке, во время последующего обжига  зерна сгорают и оставляют  небольшие отверстия. Затем предмет  многократно глазуруют. При этом глазурь заполняет вырезанные области, создавая тонкую оболочку в отверстиях, что позволяет свету проходить насквозь после обжига, так создается эффект внутреннего свечения предмета. Имеются вариации этой техники, когда отверстия остаются незаполненными и тогда изделие напоминает кружевную ткань. Ученые до сих пор спорят о том, где и когда возникла эта техника. Есть три версии:

1. Техника «рисовое зерно»  возникла в китайском фарфоре периода "чен-лунг" (1736—1795).

2. Некоторые исследователи утверждают, что рисовый фарфор был изобретен в Турции в 14 веке еще до его появления в Китае. 
3. Близкий прием использовали и персидские керамисты селения Гомрун в XVII—XVIII вв.

На волне интереса к Востоку в конце XIX – начале XX века техника «рисовое зерно» стала популярна и среди европейских производителей. 
С 1911 года на Императорском Фарфоровом Заводе в Петербурге в этой уникальной технике работала художник Елена Петровна Пембек-Гурецкая (1877 -?), освоившая её на Севрской фарфоровой мануфактуре. На ИФЗ эта техника получила название "транслюсид" (от фр. trancluside - просвечивающий).

В работах Пембек-Гурецкой встречаются прорези традиционной формы "рисового зерна" или в виде звёздочек и кружочков. В экспозиции музея при Императорском Фарфором Заводе представлена настольная лампа, выполненная Е.П. Пемберг-Гурецкой в технике «Рисового зерна».

В 1930-е годы «рисовый фарфор» серийно выпускался компанией "Arabia" в Финляндии. Были созданы целые отделы, которые специализировались на деликатном процессе изготовления «рисового фарфора».

Сегодня рисовый фарфор снова очень популярен – его можно встретить во многих домах во всем мире. Наиболее распространенными образцами рисового фарфора являются сине-белые блюда и чаши с изображениями цветов, рыб или дракона в центре. Технический прогресс сделал возможным производить продукцию, подражающую технике рисового фарфора при помощи машин. Но из-за того, что фарфоровая масса очень хрупкая, до сих пор получить такой декор механически чрезвычайно трудно. По этой причине, по-прежнему большое значение в производстве этого фарфора с интригующе мерцающей фактурой имеет ручной труд.

 

Камерные сервизы – очень интересное произведение фарфористов. Первоначально это были маленькие подносики с двумя чашками в специальных гнездах. Они предназначались для завтрака на одну или две персоны, поэтому они еще носили называние "дежене" (по-французски “dejeuner” – завтрак).

В середине XVIII века в состав фарфоровых сервизов для завтрака входили чайник, сливочник, сахарница, а также одна или две чашки, что определяло название комплектов: «солитер» (от фр. solitaire — на одну персону) или «тет-а-тет» (от фр. tete-а-tete — на две персоны). 
Впервые камерные сервизы начали делать на королевской мануфактуре в Севре, Франция, в середине XVIII века, затем они получили широкое распространение и в других странах. В XVIII веке был разработан состав деженье, который оставался почти неизменным на протяжении последующих столетий: чайник, кофейник, реже шоколадник, молочник, сахарница и одна или две чашки с блюдцами на фарфоровом подносе. 
Камерные сервизы часто играли роль дорогих подарков, благодаря специально выбранным мотивам росписи. Это могли быть виды любимых или знаменитых мест, портреты царствующих особ или членов семьи заказчика, монограммы владельцев и сентиментальные надписи, копии картин известных художников.

 

 

Шинуазри́ (от фр. chinoiserie), дословно китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства.

Этому художественному направлению елизаветинского рококо отвечают четыре произведения, среди них — кувшин с изображениями китайцев на фоне экзотических растений. Первоисточниками подобной живописи чаще всего служили гравюры с рисунков французского рисовальщика Ж.-Б. Пильмана.

 

 

 

«Штофный декор» - декор, представляющий собой череду цветных полос с введением изящной орнаментики.

Такая роспись подражала тканевым рисункам середины XVIII века.

 

Агитационный фарфор – агитационный фарфор становится первым носителем идей революции, наиболее образным и ярким, благодаря присущим ему качествам, таким как архитектурная монументальность, пластичность скульптуры и красочность живописи.

 

 

Над созданием агитационного фарфора трудились А. Щекотихина-Потоцкая, Н. Данько, В. Кузнецов, М. Лебедева, М. Адамович и другие.

Ранее агитационный фарфор можно было увидеть разве что выставленным "за стеклом" на центральных улицах Москвы и Петрограда. Художник Елена Данько (сестра скульптора Натальи Данько) позднее вспоминала: "Кто помнит Петроград тех лет - выщербленные пустыни мостовых, погруженные во тьму и холод безмолвные дома, в окнах иглистые звёздочки - следы недавних пуль, тот помнит и витрину на проспекте 25-го Октября. Там на белых блестящих блюдах горели красные звёзды, серп и молот мерцали неярким фарфоровым золотом, сказочные цветы сплетались в вензель РСФСР. Там стояли маленькие фарфоровые красногвардейцы, матросы, партизаны и блестящие шахматы "Красные и белые". На большом блюде была надпись в венке из цветов "Мы превратим весь мир в цветущий сад".