Влияние реформ Петра I на культуру России XVIII века

     7. Скульптура

     В начале XVIII века особенное распространение получила монументально-декоративная пластика. В это время часто встречался горельеф, причем такой, в котором допускался сильный отрыв пластических объемов от фона. Своеобразным разделом скульптуры, в частности декоративной пластики, является резьба деревянных иконостасов и т.п. Особенно примечательны произведения Ивана Запрудного, занимающегося, кроме того, живописью и архитектурой. Крупнейшая работа Запрудного – иконостас Петропавловского собора.

      Заметной  фигурой в скульптуре первых десятилетий XVIII века в России был Бартоломео-Карло Растрелли. Он внес значительный вклад во многие декоративно-монументальные скульптурные работы. В том числе в украшение Большого каскада в Петергофе. Самое замечательное в наследии Растрелли – портреты. Скульптор много работал над образом царя. В 1723 году был создан замечательный бюст, отлитый в бронзе. Многие годы Растрелли работал над монументом Петру. Созданную им конную статую, отливали уже после смерти автора, а установлен памятник лишь в 1800 году.

      Одновременно  с достижениями в области декоративной пластики намечаются успехи в развитии скульптурной миниатюры. В 40-х годах в Петербурге основывается фарфоровый завод (третий в Европе), в 1766 году частный завод Гарднера под Москвой. Эти заводы, помимо посуды, табакерок и другими бытовыми предметами, выпускали  также привлекающие изяществом  произведения мелкой пластики.

      Исключительный  вклад  внес в русскую скульптуру М.В. Ломоносов, возродивший искусство  мозаики, известное еще мастерам Киевской Руси. Секреты изготовления смальт – цветных стекловидных масс разных оттенков – охранялись в Европе в строгой тайне.  Ломоносов должен был разработать самостоятельно технологию и технику их производства. Проведя более четырех тысяч опытных плавок на фабрике под Петербургом Михаил Васильевич получил образцы смальты не уступающие итальянским – лучшим в Европе.

      Широкие возможности применения своих сил  и способностей привлекали в Россию большое количество иностранных художников, скульпторов. Немало прекрасных зарубежных мастеров вошло в историю русского искусства, участвуя в художественной жизни России, занимаясь здесь педагогической деятельностью.

     Вторая  половина столетия – период высокого подъема скульптуры. Развиваются  все ее основные виды: рельеф, статуя, портретный бюст, наряду с монументально - декоративными становятся излюбленными и станковые произведения. Самым известным скульптором - портретистом того времени был Федот Иванович Шубин. Он известен как создатель многих бронзовых изваяний. Но полностью проявил себя в произведениях из мрамора. Шубин был мастером бюста. Никогда не повторяясь в решениях, он каждый раз находил и своеобразную композицию, и особый ритмический рисунок, идущий от внутреннего мира изображаемого человека. В 70-х годах им были созданы 58 овальных мраморных рельефов – поясных изображений великих князей, царей. Это большой и оригинальный цикл исторических портретов. В дальнейшем им были созданы множество скульптур и барельефов известных людей России. В каждом поражает точность передачи характера, индивидуальность портретируемого. Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которой оно сформировалось и расцвело. В его работах реализм сочетается с ранним этапом классицизма. Особенно это ярко выражено в портретах Екатерины II. Кроме этого им были выполнены  произведения  на исторические и библейские темы, включенные в архитектурные ансамбли. Это работы для Мраморного дворца, Троицкого собора Александро-Невской лавры.

     Вместе  с русскими мастерами славе российского  ваяния немало способствовал скульптор Этьен-Морис Фальконе. Начиная с 70-х годов рядом с Шубиным и Фальконе встают такие мастера, как Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Мартос, И.П. Прокофьев, творчество которых выходит далеко за рамки эпохи. Главная роль в их воспитании принадлежит Академии художеств.  

     8. Архитектура

Развитие  русской архитектуры на рубеже XVII – XVIII веков характеризуется значительным усилением светских элементов. Однако устойчивые традиции русского зодчества не исчезли. Русская архитектура XVIII века смогла сохранить национальный колорит, и в этом заслуга древнерусской архитектуры.

      Обращение к нормам культуры нового времени, принесло с собой иной идеал города –  регулярно и рационально спланированный единый архитектурный ансамбль. Это  своего рода гигантское произведение, создаваемое на основе проекта. Русская архитектура осваивает новые разновидности зданий административного, промышленного, учебного, научного назначения. Государством вводятся «образцовые» проекты для массового строительства, строго разделенные по сословному принципу на дома для «подлых», «зажиточных» и «именитых».

      В архитектуре петровского времени  утверждаются идеи национального могущества России. Расширялось производство строительных и отделочных материалов, широко применяли  штукатурные работы.  Этот период иногда называют «петровским барокко», однако русские зодчие этого времени обращались и к наследию Ренессанса и к классицизму, уже появившемуся во Франции. В эти годы много переводят и издают в России труды знаменитых зодчих Европы.

      Видное  место в застройке Москвы того времени занимают производственные сооружения, которым нередко в это время придавался парадный внешний облик. Это здания Суконного двора у Каменного моста и парусной фабрики в селе Преображенском. Среди мастеров, работавших в Москве, наиболее крупным был И.П. Зарудный.

      В 1703 году была заложена Петропавловская  крепость в Санк-Петербурге – начало новой столицы. Потребность в новой архитектуре неизвестных типов зданий, технического усовершенствования строительства обусловили привлечение иностранных специалистов. Это были известные мастера: Шлютер, Леблон (разработал проект планировки Петербурга); архитекторы: Микетти, Киавери, Трезини (самые знаменитые его постройки: Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий).

      В дальнейшем основные прогрессивные тенденции нашли яркое выражение в творчестве трех крупнейших зодчих. М.Г. Земцов возглавлял регулирование жилого строительства и был автором многих гражданских и церковных сооружений. И.К. Коробов посвятил себя производственному строительству по адмиралтейскому ведомству. М.П. Еропкин стоял во главе работ по планировке и являлся крупнейшим деятелем в области архитектурных теорий.

      Особое  место в архитектуре этого  периода занимало деревянное зодчество. Оно теснее всего было связано  с народным творчеством и сохранило относительную самостоятельность. Деревянные жилые дома и церкви достигли поразительного совершенства и своеобразия в таких творениях как знаменитая церковь в Кижах, которая была освящена в 1714г.

      Крупнейшим  зодчим середины века был Растрелли. К лучшим загородным постройкам зодчего относятся  Большой дворец в Петергофе (1745 -1755), Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757) с обширными парками и парковыми павильонами.  Знаменитым творением Растрелли стал Зимний дворец (1754-1762), монументальность фасадов которого должна была отражать славу и могущество Российской империи.

      Развитию  архитектуры в стране в целом  способствовал указ 1763г. «О сделании всем городам, их улицам и строениям  специальных планов, по каждой губернии особо».  На фоне активизации общественной жизни в «заштатных» городах, этот указ позволил вести активное проектирование и строительство в уездных и губернских городах. Огромное строительство осуществлялось по личным заказам царской семьи, крупнейших вельмож России – Строгановых, Воронцовых, Голицыных, Шереметевых. Многие из  этих построек стали архитектурными памятниками.

      В XVIII веке творческий процесс в архитектуре начинает восприниматься как явление, во многом закономерное и подвластное логике. Укореняется мысль о возможности и необходимости заранее представить конечный результат – завершенное произведение искусства. 
 

     9. Декоративно –  прикладное искусство

     Среди разных видов прикладного искусства  начала XVIII века особенно примечательны дерево, стекло и текстиль.

     Резное дерево – непременный компонент убранства временных триумфальных сооружений, декора кораблей, отделки интерьеров, не говоря уже о мебели. Для мебели характерны контрастные сочетания массивности и легкости, общая монохромность и сдержанность цветовой гаммы, приверженность к тускло поблескивающим поверхностям.

     Изделия из стекла делятся на предметы из бесцветного  стекла с резной орнаментикой и из белого или бутылочного стекла с эмалевой росписью.

     Изменения в костюме и интерьере повлекли за собой обновления в текстиле. В Москве открылись мастерские, выпускающие узорчатые шелка. Начался промышленный выпуск парчи. С 1717года начали выпуск шпалер – тканные безворсовые ковры из шерсти или шелка. Русские мастера вместо узоров стали изображать на шпалерах целые панно. Крупнейшие из первых произведений Петербургской мануфактуры посвящаются теме прославления воинских побед России (шпалера «Полтавская Баталия», 1722г).

     В 1733-175 знаменитый московский литейщик Иван Моторин с сыном отлили Царь-колокол. Украшенный поясами рельефов, изображениями в рост царя Алексея  Михайловича и Анны Иоанновны, иконами и надписями, он стал одним из символов России.

     Середина  века – период подъема декоративно - прикладного искусства. Развитие разных его видов протекало неравномерно. Стекло и шпалеры, например, в основном продолжали варьировать достигнутое на предыдущем этапе. Иначе дело обстояло с деревом, мебелью. Она стала более тесно связана с интерьером, стала  более легкой изящной, с позолотой, орнаментом.

     Открытие  Виноградовым в 1748году первого отечественного фарфорового завода означало рождение нового вида русского прикладного искусства. Появились целые ансамбли из фарфора. Их основу составляли посуда и вазы. По значимости, популярности и художественному совершенству фарфор входил в число важнейших отраслей декоративно-прикладного искусства. К концу века работало уже шесть фарфоровых заводов.

     Стекло  изменяется больше чем фарфор. Появляются новые формы, благодаря открытию Ломоносова – цветное стекло. Гравировка уступает место росписи.  Кроме разнообразной посуды выпускают люстры, фонари и архитектурные детали.

     В XVIII веке развивается и ювелирного искусства. Начали делать украшения не только из округлых но и ограненных камней. Из поделочного камня выпускают не только мелкие вещи (табакерки, пуговицы), но и большие вазы.

     Глубокое  своеобразие  русского искусства совсем не означает, что оно стояло в стороне от европейских художественных традиций. Наоборот, развиваясь быстрыми темпами, оно уже с середины XVIII века шло в ногу со странами Европы, именно тогда были заложены традиции нового времени, нашедшие свое продолжение в веке XIX.  
 

     Список  используемой литературы: 

1. Кондаков  И.В. Культура России. Часть 1. Русская культура: краткий очерк истории и теории: Учебное пособие для студентов вузов. – 2-е изд., испр. – М., Книжный дом «Университет», 2000.
2. История России с древнейших времен и до наших дней. Пособие для поступающих в вузы. Под редакцией М.Н. Зуева. М. «Высшая школа. 1996.
3. Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. Научный редактор Мячин А.Н.    М. 1997.
4. Орлов А.С., Георгиев В.А., Георгиева Н.Г., Сивохина Т.А. История России. Учебник. М. «ПРОСПЕКТ». 1997.
5. Деревянко А.П., Шабельникова Н.А. История России. Учебное пособие – 3-е изд., перераб. и доп. М. Проспект, 2008.