Подъем культурного развития на рубеже XIX – XX веков

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

 

  Конец XIX – начало XX века в истории русской  культуры принято называть Русским Ренессансом или, в сравнении с золотым пушкинским веком, «Серебряным веком» русской культуры. «Серебряный век» продолжался недолго — около двадцати лет, но он дал миру замечательные образцы философской мысли, продемонстрировал жизнь и мелодию поэзии, воскресил древнерусскую икону, сконцентрировал в себе чрезвычайно важные события, открыл целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства.     

Началом можно считать призыв к  познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, не менее заветные слова - "нравственность" и "культура".  
     В период «Серебряного века» великие  классики русской литературы (А.М. Горький, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, А.И. Куприн, М.М. Пришвин, И.А. Бунин и другие) создают свои выдающиеся произведения. Пишут свои лучшие стихи десятки поэтов первой величины – А.А. Блок, Н.С. Гумилев и т.д., в том числе и совсем молодые – С.А. Есенин, А.А. Ахматова, М.И. Цветаева, В.В. Маяковский и другие. 
      Свежее слово в русскую поэзию стремились внести символисты — романтики серебряного века, видевшие преображение человечества в слиянии прекрасного и божественного — искусства и религии. 

Журналы "Весы", "Новый путь", "Мир  искусства", "Северный вестник", "Золотое руно", "Перевал" сыграли огромную роль в развитии идей культурного ренессанса.  
    Изобразительное искусство начала века было не менее ярким и противоречивым. Отказ от реализма и утилитаризма XIX в., провозглашение пути «чистого искусства», освобожденного от оков «общественного служения» накладывают отпечаток на живопись.  

 

1. Подъем культурного развития на рубеже XIX – XX веков

 

Конец XIX - начало XX в. - время нового подъема отечественной художественной культуры. Если эпоха Пушкина была ее Золотым веком, тот этот период по праву называют Серебряным веком. Это было время ускорения процесса развития всей русской национальной культуры. Оно неразрывно связано с крупными изменениями в социально-экономической, политической и культурно-образовательной сферах жизни российского общества, в котором появились различные по характеру политические и художественные течения. В искусстве дискутировались вопросы о путях развития художественного творчества в новом веке.

Вобрав себя все лучшее из культурного наследия прошлого, художественная культура России на рубеже двух веков обогатилась новыми направлениями и формами. Новаторские поиски и достижения нашли свое отражение во всех ее областях: в общественной мысли, науке, технике, литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке, балете, где были достигнуты результаты мирового значения, ставшие достоянием общечеловеческой культуры.

Рубеж столетий в русской культуре представлял собой во всех отношениях новую историко-культурную ситуацию:

- сама историческая эпоха, которую  переживала Россия, способствовала смене культурно-ценностных ориентиров.

Бурное развитие капитализма, новый этап модернизации, мощный экономический подъем в начале XX в., российские революции 1905-1907 гг. и 1917 г. оказали непосредственное влияние на культурное развитие страны, на формирование культуры нового типа. Предчувствие нового времени, новой экономической эпохи пронизывало всю русскую культуру того периода:

- сформировавшийся в XIX в. классический  этап русской культуры выявил  в ней кризисные черты (кризис  самосознания, появление в литературе  и искусстве различных разновидностей  декаданса, резкая поляризация идейно-художественных  сил, обострение противоречий между ними). Все активнее подвергались критике устоявшиеся школы в искусстве (реализма - в литературе, передвижничества и академизма - в живописи, «кучкизма» - в музыке, традиций социально-бытового реализма в театре), и одновременно шел поиск новых эстетических идеалов, новых художественных принципов, форм и методов;

- на первый план стали выдвигаться  задачи творческого переосмысления и обновления сложившихся традиций не только в литературе, искусстве, но и в общественной мысли, в религии. Так, например, официальным религиозным канонам православия противопоставлялись «новое религиозное сознание», мистико-религиозные искания, «богостроительство» и «богоискательство». Новое развитие получила русская философская мысль.

 

- одной из важнейших черт  общественного сознания этого  периода стало убеждение в  принципиальной свободе творчества, представление об особой значимости  творческой личности, творческой индивидуальности. Фигура художника, творческая личность, мыслившая категориями культуры в целом, сочетавшая в своем творчестве мысль и образ, философию и искусство, теорию и практику, оказалась в центре новой культуры. Именно таковыми были деятели русской культуры рубежа столетий: Д. Мережковский и Вяч. Иванов, А. Белый и А. Блок, В. Брюсов и К. Бальмонт, 3. Гиппиус и М. Волошин и многие другие, объединившиеся под знаменем символизма;

- творческий, предельно свободный  подход к религии, науке, искусству  давал возможность объединить  между собой поэзию и музыку, музыку и изобразительное искусство, живопись, музыку и балет. Таким  образом, возникла почва для нового  культурного синтеза.

Стремление пересмотреть культурные ценности прошлого, выработать новый, неклассический подход к культуре вызвал немало острых противоречий, создавших внутреннее напряжение эпохи русского культурного ренессанса.

 

 

 

 

2. Новые течения в искусстве

 

 

2.1 Реализм

 

Реализм на рубеже веков продолжал оставаться масштабным и влиятельным литературным направлением.  
     В реализме, в связи с распространением неоромантизма, возникли новые художественные качества, отражающие действительность. Широкую картину русской жизни рубежа XX века с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы отразили лучшие реалистические сочинения А.М. Горького.  
      Наиболее  яркими дарованиями среди новых  реалистов обладали писатели, объединившиеся в 1890-е годы в московском кружке «Среда», а в начале 1900-х годов составившие  круг постоянных авторов издательства «Знание» (одним из его владельцев и фактическим руководителем был М. Горький). Помимо лидера объединения в него в разные годы входили Л. Андреев, И. Бунин, В. Вересаев, Н. Гарин-Михайловский, А. Куприн, И. Шмелев и другие писатели. За исключением И. Бунина среди реалистов не было крупных поэтов, они проявили себя прежде всего в прозе и — менее заметно — в драматургии.   
      Влияние этой группы писателей во многом объяснялось тем, что именно она унаследовала традиции великой русской литературы XIX века. Однако непосредственные предшественники нового поколения реалистов уже в 1880-е годы серьезно обновили облик направления.

Творческие поиски позднего Л. Толстого, В. Короленко, А. Чехова внесли в художественную практику много непривычного по меркам классического реализма.  
      В конце XIX века, когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декадентство, явление в культуре XIX-XX вв., отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний.  
     

2.2 Символизм

 

 

 Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа.

Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.).

 В 1900-е годы в символизм  влились новые силы, существенно  обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. 
     

Символисты предлагали читателю красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления, если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога.

Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов. 
     Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики: мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были К. Бальмонт, В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок, А. Белый.

 

2.3 Акмеизм

 

В 1910 году символизм сменил акмеизм, сформировавшийся как реакция на крайности символизма. Преодолевая пристрастие символистов к «сверхреальному», многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова.

 

Их «земная» поэзия склонна к камерности, эстетизму и поэтизации чувств первозданного человека. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин.  
     Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи.      

Высшей  точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись.

 

2.4 Футуризм

 
     Одновременно  с акмеизмом возникло другое модернистское  течение – футуризм, но в отличие от первого он возник отнюдь не в России. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано.

Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность. 
    В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.

Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». 
     Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением.

Среди известных футуристов были такие как Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Александр Введенский и др.  

Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. И течение это оказалось значительно более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм. 
    

2.5 Имажинизм

 

 

 На  основе литературной практике футуризма  в первые революционные годы в  России возникает имажинизм. Он был последней нашумевшей школой в русской поэзии XX века.   
     9 января 1919 г. в Московском городском отделении Всероссийского союза поэтов прошел первый поэтический вечер имажинистов. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения.

Ее подписали такие поэты как:  С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, а также художники Б. Эрдман и Е. Якулов.

 Так появился русский  имажинизм, у которого с его английским предшественником общим было только название. Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина. К моменту образования группы у него уже была собственная программа, изложенная в трактате «Ключи Марии», где поэт на основании личного опыта размышлял о творчестве в целом и словесном искусстве в частности.