Культура России во второй половине 19 века

Александрийский  театры.  Однако  значительно  выросло  число   театров   и

театральных  трупп  в  провинциальных  городах   России,   появился   новый

демократический зритель, главным образом из разночинской среды.  Театр  все

более  становился   органической   частью   общественно-культурной   жизни,

охватывая уже не только узкий круг столичной  публики, но  и  более  широкие

слои  провинциальной  интеллигенции.   С   усилением   острых   проблем   в

общественной  жизни в театре рос интерес  к современной бытовой драме.

      Развитие русского театра во  второй половине XIX в. неразрывно  связано

с именем А. Н. Островского (1823 — 1886), который  считал  театр  «признаком

зрелости  нации, так же как и академии, университеты и  музеи».  Драматургия

Островского — замечательное явление национально - художественной  культуры.

С постановки пьесы «Не в свои сани не садись»  в 1852  г.  на  сцене  Малого

театра  произведения Островского заняли ведущее  место в его репертуаре.

      Общественно-идейная  атмосфера   первых   пореформенных   десятилетий

сказалась на состоянии музыки. В 1859 г. по  инициативе  А.  Г.  Рубинштейна

(1829—1894) было организовано Русское   музыкальное  общество  «для  развития

музыкального  образования, вкуса к музыке в  России и поощрения  отечественных

талантов».  Общество  устраивало  симфонические  и  камерные   конверты.   В

Петербурге  по  инициативе  А.  Г.  Рубинштейна  (1862),  а  затем  в  Москве

(организатор  Н. Г. Рубинштейн, 1866) были открыты  консерватории,  положившие

начало  профессиональному музыкальному образованию  в России.

      В  Петербурге  в  60-е годы  композитором  М.   А.   Балакиревым   и

преподавателем  пения Г. Я. Ломакиным  была  открыта  бесплатная  музыкальная

школа,  существовавшая  до  1917  г.  Она  ставила  задачу   распространения

музыкальных   знаний,   пропаганды    сочинений    Глинки,    Даргомышского,

композиторов  «могучей кучки», лучших  произведений  зарубежной'  музыки  (Л.

Бетховена, Ф. Листа, Г. Берлиоза и др.).

      Во второй половине  XIX  в.  огромную  роль  в  развитии  музыкальной

культуры  сыграло творческое объединение композиторов «могучая кучка» [М.  А.

Балакирев (1836/37-1910), М. П. Мусоргский (1839-1881),  Ц.  А.  Кюи  (1835-

1918), А.  П. Бородин (1833-1887), Н. А. Римский-Корсаков  (1844-1908)].  Это

название  дал ему  музыкальный  критик  и  его  идейный  руководитель  В.  В.

Стасов. Идейно-нравственные  взгляды  этого  содружества  формировались  под

воздействием  передовых идей 60 —70-х годов. Одной  из основных черт  эстетики

и музыкального  творчества  композиторов  «могучей  кучки»  было  стремление

передать  в  музыке  «правду  жизни»,  национальный  характер.  Они   широко

использовали  музыкальный фольклор, тяготели к  историко-эпическим  сюжетам  и

способствовали  утверждению  на  сцене  народно-музыкальной  драмы   («Борис

Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского). Композиторы «могучей кучки»  много

сделали для собирания и изучения музыкального фольклора, издав  в  60  —70-х

годах несколько сборников русских  народных песен.

      Выдающиеся  достижения  русской   музыки  связаны  с  именем   П.   И.

Чайковского (1840-1893). Он один из  величайших  композиторов  нашей  эпохи,

оставивший  обширное  творческое  наследие  в  области  балетного,  оперного,

симфонического, камерного музыкального искусства (балеты «Лебединое  озеро»,

«Спящая  красавица»;  оперы  «Евгений  Онегин»,  «Пиковая  дама»;  симфонии,

романсы, симфонические поэмы, музыкальный  цикл «Времена года» и др.).

      Национальная  и  глубоко   народная   музыка   Чайковского   обладает

редкостной  силой эмоционального воздействия.

      Чайковский создал основные произведения в  70  —80-е  годы.  В  своем

творчестве  он утверждал право  человека  на  свободную  жизнь,  призывал  'к

борьбе  с  темными  силами  зла  и  несправедливости.  Наряду  с  лирическим

жизнеутверждающим началом музыке Чайковского  присущи  черты  трагедийности,

особенно  сильные в его последних произведениях.

      Отличительным свойством пореформенного  музыкального  искусства  была

его программность, использование в музыке национальных мотивов,  сюжетов  из

литературных  произведении. В. В.  Стасов  отмечал,  что композиторы второй

половины XIX в. следовали примеру Глинки. «Наша  эпоха,  —  писал  критик,  —

все дальше и дальше отходит в сторону  от «чистой» музыки прежних периодов  и

все сильнее  и сильнее  требует  для  музыкальных  созданий  действительного,

определенного содержания».

      Прогрессивная  общественная  мысль  ставила  новые   задачи  и   перед

живописыо

      60-е годы составляют в истории   русского  изобразительного  искусства

определенный  внутренний  этап  с  преобладанием  социально-бытового  жанра.

«Жанр не прихоть, не каприз, не выдумка одного или нескольких художников,  —

писал В.  В.  Стасов,  —  а  выражение  современной  потребности,  всеобщей,

неудержимой потребности в выражении искусством всех сторон жизни».

      С наибольшей полнотой атмосферу  60-х годов отразило творчество  В.  Г.

Перова (1833—1882) (картины  «Сельский  крестный  ход  на  пасхе»,  «Проводы

покойника», «Тройка» и др.).

      Идейно-художественное  движение  этих  лет  подготовило   почву   для

возникновения «Товарищества  передвижных  художественных  выставок»  (1871).

Мысль о его организации возникла в 1865 г., когда по инициативе Крамского  в

Нижнем  Новгороде была  представлена  выставка  картин  «Артели  художников»,

имевшая успех.

      Передвижничество  —  ведущее  направление  в  национальном  искусстве

второй  половины  XIX  в.,  идейно  противостоявшее  академизму.   Положения

революционно-демократической  эстетики  определили  программность  творчества

передвижников: гражданственность, сознание  общественных  и психологических

проблем своего времени, интерес к облику современника.

      Работая в разных жанрах (бытовой  жанр, пейзаж, портрет,  историческая

живопись), художники-передвижники внесли в каждый из них новые, существенно-

важные моменты. Большое место они уделяли крестьянской теме, впервые  на  их

полотнах  были запечатлены образы прогрессивной  интеллигенции,  рабочих  [Н.

А. Ярошенко (1846—1898) — «Курсистка», «Студент», «Кочегар»].

      Излюбленной темой ряда передвижников  была родная  природа.  Художники

сумели  раскрыть внутреннюю гармонию русской  природы,  удивительную  красоту

полей и перелесков, уходящей вдаль дороги, неба перед грозой и т.  п.  В  их

работах есть и  романтическая  одухотворенность,  и  философское  осмысление

бытия (Ф. А.  Васильев,  И.  И.  Шишкин,  И.  И.  Левитан).  Картина  А.  К.

Саврасова «Грачи прилетели», показанная  на  первой  выставке  передвижников

(1871), была  признана современниками образцом  пейзажной живописи, в  которой

великолепно передано настроение наступающей весны, обновления природы.

      Отличительной  особенностью  портрета  передвижников   был   глубокий

психологический реализм  и  идейность.  Их  картины  передавали  социальный

портрет эпохи, который «...представлял лиц, дорогих нации,  веривших  в  ее

лучшее  будущее и боровшихся за эту идею» (И. Е. Репин).

      Замечательную страницу русского  искусства составило творчество  И.  Е.

Репина (1844-1930), художника огромного таланта, глубокой жизненной  правды

и поразительной  разносторонности. Мировоззрение И. Е. Репина складывалось в

эпоху общественного подъема и распространения  буржуазного демократизма. Эти

идеи  питали  его  искусство,  помогали  осмыслить,  понять  многие  вопросы

современной жизни. Новое, не известное искусству  60-х годов отношение г

народу  показал  Репин  в  картине  «Бурлаки  на  Волге»  (1873).   Обличая

эксплуатацию  народа, художник в то же время утверждал  скрытую в  нем  силу,

зреющий протест.  Репин  видит  в  бурлаках  могучие,  самобытные  черты  и

характеры. Успешно работая в области портретного  жанра,  он  создал  серию

блистательных образов —  людей  своей  эпохи.  Вершиной  мастерства  Репина

является  портрет М. П. Мусоргского (1881).

       Художники-передвижники   неоднократно   обращались   к   исторической

тематике,  причем  в  их  полотнах  преобладала  национальная   тема.   Они

использовали  в  качестве  сюжетов  реальные  события,  стремились  передать

эпоху, характер исторических  персонажей.  Передвижникам  свойственно  было

изображение переломных моментов в русской истории. Они по-новому трактовали

исторические  сюжеты, показывая отечественную  историю через  психологическую

драму отдельной, как правило,  выдающейся  личности  (Н.  Н.  Ге.  «Петр  I

допрашивает царевича Алексея», 1871; И. Е. Репин. «Иван Грозный и сын его

Иван», 1885).

      Основные достижения исторической  живописи  этого  времени   связаны  с

творчеством В. И. Сурикова (1848 — 1916). Его интересовали  периоды  больших

социально-политических и духовных  конфликтов,  проявления  народной  борьбы