Культура и духовная жизнь в СССР в середине 1950 – середине 1960-х гг

3.  Развитие литературы.

Новые тенденции в художественной жизни страны. В результате изменений  в общественно-политической жизни  страны произошла реабилитация многих деятелей литературы, началась публикация новых и некоторых старых литературно-художественных журналов: «Юность», «Иностранная литература»  и др.     

В годы «оттепели» к читателям  вернулись запрещенные в прежние  годы авторы: С.А. Есенин, А.А. Ахматова, М.И. Цветаева, И.Э. Бабель, Б.А. Пильняк, М. М. Зощенко. Были опубликованы «Русский лес» Л.М. Леонова, «Не хлебом единым» В.В. Дудинцева, «Искатели» Д.А. Гранина, «Братья и сестры» Ф.А. Абрамова, «Теркин на том свете» А.Т. Твардовского, «Один день Ивана Денисовича» А.И. Солженицына. Значительным явлением литературной и политической жизни стал журнал «Новый мир», возглавляемый А.Т.Твардовским.

Новое рассмотрение получила тема Великой  Отечественной войны, незаконных репрессий  в произведениях В.Д. Дудинцева «Не хлебом единым», В. Гроссмана «Все течет», А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и др. В конце 1950-х годов получил распространение самиздат - бесцензурная литература, сыгравший значительную роль в общественной жизни того времени. А еще были вечера поэзии в Политехническом музее, собиравшие сотни почитателей молодых Е.А. Евтушенко, А.А. Вознесенского, Р.И. Рождественского, песни Б.Ш. Окуджавы и В.С. Высоцкого.

Однако в конце 1950-х гг. произошел  поворот официальных властей  к жесткой политике в области  культуры и искусства. При этом Н.С. Хрущев проявлял некомпетентность и  категоричность в оценках творчества деятелей культуры. Своеобразным рубежом  стало «дело Пастернака» 1958 г., левые  течения в искусстве получили осуждение как «формальные» и  «абстрактные», подверглось критике  творчество И. Эренбурга. В феврале 1964 г. в Ленинграде прошло слушание дела по обвинению И. Бродского. Цензура  запрещала публикацию романов «Котлован» и «Чевенгур» А.П. Платонова, «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова, «Жизнь и судьба» В.С. Гроссмана и др. Апогеем «антиоттепели» стали гонения на Б.Л. Пастернака за опубликованный на Западе роман «Доктор Живаго», удостоенный Нобелевской премии в области литературы.

Большую роль в деле воспитания масс в коммунистическом духе руководство  страны отводило литературе. В июне 1963 г. состоялся Пленум ЦК КПСС, посвященный задачам партии в области идеологии, на котором литературе было уделено особое внимание.  
     Значительная часть советских писателей продолжала создавать произведения в соответствии с официальной идеологией. Писатели в своих произведениях обращались к актуальным проблемам действительности. Наиболее заметными в этом отношении стали такие произведения, как: "Знакомьтесь, Балуев!" В. Кожевникова, "Дороги, которые мы выбираем" А. Чаковского, "Соль земли" Г. Маркова, "Иду на грозу" Д. Гранина, "На диком бреге" Б. Полевого и др. Появился целый ряд произведений, посвященных рабочему классу. Большое место в литературе занимала ленинская тема. Среди них: "Семья Ульяновых" М. Шагинян, " "Удивительный год" М. Прилежаевой, "Сквозь ледяную мглу" З. Воскресенской, "Синяя тетрадь" Э. Казакевича и др.

Актуальной была тема Великой  Отечественной войны. Тема героического подвига в момент сражений отходит  на второй план, появилась потребность  в освещении тяжелых будней войны. Одной из лучших книг о тяжелом  повседневном солдатском труде на войне  стал роман-трилогия К. Симонова "Живые  и мертвые" (1955-1970). Также о войне  создали произведения Ю. Бондарев "Последние  залпы", О. Гончар "Человек и  оружие", К. Федин "Костер", Ю. Герман "Дорогой мой человек", Г. Бакланов "Южнее главного удара" и др. 

Характерной приметой конца 60-70-х гг. стал массовый интерес к  поэзии. Стали печататься сборники стихов С.А. Есенина, М.И. Цветаевой, А.А. Ахматовой и многих других, которые  не печатались в 30-40-е годы. В литературу пришло новое поколение поэтов, наиболее яркие фигуры среди них Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский. Они отразили в своей поэзии молодежные искания и надежды тех лет. В русской культуре началось время  шестидесятников, которые пытались тоталитарному строю противопоставить демократическую инициативу. Большой  популярностью пользовались поэтические  вечера в Политехническом музее, Лужниках, НИИ и учебных институтах, домах культуры, школах, техникумах, на этих вечерах собиралось огромное количество слушателей. В 1958 г. в Москве был открыт памятник поэту В.В. Маяковскому, возле этого памятника ежемесячно стали собираться любители поэзии, чтобы послушать стихи.

В 1960-70-е гг. широко известным  становится имя поэта и писателя, одного из основателей жанра авторской  песни Б.Ш. Окуджавы. Писатель прошел войну, увидел и испытал многое. В 1967 г. появляется его сборник "Март великодушный", в 1976 г. - "Арбат, мой  Арбат", в 1988 г. - "Посвящается вам". В этих сборниках - память о войне, поэтичность мирного городского пейзажа и быта, верность высокому духовному выбору. Б.Ш. Окуджава стал одним из самых известных исполнителей своих песен под гитару. Он пишет  также прозаические произведения: повесть "Будь здоров, школяр!" (1961), исторический роман "Бедный Авросимов" (о Пестеле, 1969), "Путешествие дилетантов" (1976-1978), "Свидание с Бонапартом" (1983). В этих произведениях автор изображает частных людей в сложных пересечениях с историческими персонажами и событиями.

В начале 1960-х гг. в литературу входит А.И. Солженицын. Он - участник Великой Отечественной войны, награжденный орденами и медалями, был арестован в конце войны из-за критических замечаний в адрес И.В. Сталина, которые высказывал в письмах к другу. В результате этого он стал узником ГУЛАГа и был освобожден только после разоблачения культа личности И.В. Сталина. А.И. Солженицын написал повесть "Один день Ивана Денисовича", в которой с чрезвычайной силой рассказал об одном из лагерных дней простого советского заключенного. Эта повесть в 1962 г. была опубликована в журнале "Новый мир" (гл. ред. А.Т. Твардовский) и вызвала колоссальный интерес как у нас в стране, так и за рубежом.

В 1963 г. журнал "Новый мир" публикует следующую повесть  Солженицына "Матренин двор". Сквозная тема этих повестей - внутреннее противостояние тоталитаризму. Ранее опубликование  этих произведений было немыслимым. Далее  писатель пишет повесть "В круге  первом", "Раковый корпус", в  которых был отображен собственный опыт автора с 1945 по 1956 годы: участие в Великой Отечественной войне, арест, лагеря, ссылка. В это время уже в руководстве культурой возобладали консервативные тенденции, у властей появилось негативное отношение к писателю. Эти произведения были опубликованы за рубежом в 1968 г. Писатель продолжает работать, в 1973 г. появляется его следующее произведение "Архипелаг ГУЛАГ", в котором он показал систему массовых репрессий и произвола в Советском государстве. После появления этого романа термин "ГУЛАГ" стал синонимом лагерей и тюрем НКВД, тоталитарного режима в целом. Роман в СССР распространялся нелегально. С 1971 по 1991 гг. появляется следующий труд А.И. Солженицына "Красное колесо" в 10-ти томах. Автор рассматривает причины Октябрьской революции и ее ход, анализирует политические и идеологические платформы различных партий и групп, обосновывает возможность альтернативного исторического развития России. В 1973 гг. А.И. Солженицын пишет ряд статей "Раскаяние и самоограничение как категории национальной жизни", "Жить не по лжи", "Письмо вождям Советского Союза", в которых предрекал крах социализма, вскрывал его экономическую несостоятельность, отстаивал религиозные, национальные и классические либеральные ценности. После появления этих произведений А.И. Солженицын был изгнан из СССР. С 1974 г. автор с семьей проживал в ФРГ, а с 1976 г. - в США в штате Вермонт. Из страны также были высланы И.А. Бродский, Н.М. Коржавин, А.А. Галич.

Большой интерес читателей  вызвали произведения Ю.В. Трифонова. В повестях "Обмен" (1969), "Другая жизнь" (1975), "Дом на набережной" (1976), "Старик" (1978), "Как слово  наше отзовется" (1985) - размышления  о судьбе поколений и связи  времен, о революции, Гражданской  войне, о сталинских репрессиях, об утрате общественных идеалов.

4. Развитие искусства.

Архитектура, живопись и скульптура. Происходило раскрепощение художественной жизни. Было реабилитировано искусство авангарда рубежа ХIХ-ХХ вв. и его теоретическое наследие. Проводились также выставки современных молодых художников, работавших в нетрадиционных стилях «соцарт», абстрактный экспрессионизм, фантастический реализм.

В начале 1950-х гг. произошли изменения в практике градостроительства и архитектуры зданий. В Москве было построено несколько высотных зданий, в их числе в 1949-1953 гг. здание МГУ на Ленинских горах, архитектор Л. Руднев. Продолжалось строительство Московского метрополитена; в отделке его станций принимали участие архитекторы А.В. Щусев и др. В 1954-1957 гг. был сооружен Центральный стадион им. В.И. Ленина в Лужниках, осуществлен проект планировки квартала в жилом районе Новые Черемушки, архитектора Н. Остермана. В 1962 и 1963 гг. на ставших знаменитыми встречах с интеллигенцией Н.С. Хрущев весьма недвусмысленно и даже грубо напомнил писателям, поэтам, художникам об их месте в обществе: «Центральный комитет партии будет добиваться от всех… неуклонного проведения партийной линии». 

Вскоре стали происходить  столкновения нонконформистов с  властями. Первое открытое столкновение произошло в 1962 году в Манеже, когда  в одном из залов были выставлены работы художников - абстракционистов - Э. Неизвестного, Э. М. Билютина, О. Рабина, М. Кабакова, В. Янкилевского, В. Чуйкова, Л. Мастерковой и др. Н.С. Хрущев в окружении соратников посетил выставку и подверг резкой критике их творчество.

В 1960-е годы господствующим художественным методом в живописи был социалистический реализм. В  то же время художники искали новые  выразительные средства. В своих  исканиях они стали обращаться к  авангардному искусству 1920-30-х годов. Авангард к этому времени в  нашей стране перестал существовать. Большинство авангардистов покинуло СССР, другие ушли из жизни. Авангард в СССР был под запретом. Но запретное искусство вызывало интерес у молодых художников, стремившихся к свободе самовыражения. Еще во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 г. были показаны картины абстракционистов, в том числе и работы знаменитого Дж. Поллока, лидера американских абстракционистов. В Москве стала складываться новая школа в искусстве, мечтающая возродить традиции "исторического авангарда". Появляется ростки другого искусства, получившего название "искусство новой волны", "нонконформизм", "искусство андеграунда", что переводилось как неприспособившиеся, неофициальное искусство или "искусство подполья". В "новом искусстве" появились течения, но все вместе они представляли оппозицию официальному искусству. Каждый из художников - нонконформистов был крайне индивидуален.  Левые течения в искусстве получили осуждение как «формальные» и «абстрактные», подверглось критике творчество Э. Неизвестного.

Музыка. В 50-е гг. значительных успехов достигло музыкальное искусство Д. Шостакович, А. Хачатурян и др. Стало возможным слушать не звучавшие ранее произведения Д.Д. Шостаковича, С.С. Прокофьева, А.И. Хачатуряна и др. Смотри тему «Культура в 1960-1980 гг.»

Театр. В годы «оттепели» стало возможным изучать творчество В.Э. Мейерхольда и А.Я. Таирова. В 1960-70-е годы театр в нашей стране был необычайно популярен. Появлялись новые темы, новые театры, гремели режиссерские имена О. Ефремова, М. Захарова, Ю. Любимова, Г. Товстоногова, А.Эфроса. Премьеры широко обсуждались общественностью, залы были переполнены, зрители выстраивались в очередь, чтобы купить билеты на спектакли во МХАТ, Малый театр, Центральный театр Советской Армии, театр "Современник", театр на Таганке в Москве, театр имени Горького (ныне театр им. Г. Товстоногова) в Ленинграде. Это было время бурного развития театра, ломки стереотипов и утверждения новой сценической эстетики.

По-прежнему ставились спектакли, посвященные В.И. Ленину. Наравне  с давно идущими пьесами о  Ленине, как, например, "Кремлевские  куранты" Н. Погодина, были поставлены спектакли по пьесам: "Вечный источник" Д. Зорина, "Суровое счастье" В. Михайлова, "Между ливнями" А. Штейна, "Шестое июля" А. Шатрова и др. В театре новой стала тема сталинских репрессий. После XX съезда появились  пьесы, где главными героями были выведены реабилитированные коммунисты: А. Штейн "Гостиница "Астория", Н. Погодин "Верность". В этих пьесах проводилась мысль о том, что в годы культа личности выживали приспособленцы, а лучшие люди гибли.

Большой популярностью пользовались спектакли о Великой Отечественной  войне.    В то же время тема Великой Отечественной войны стала звучать по-новому. На смену героически возвышенным образам в произведениях на военную тему все чаще приходили обыкновенные, рядовые люди, вынесшие на своих плечах всю тяжесть и будни войны. Утверждалась правда, которая получила название "окопной". Программным в этом смысле стал спектакль "Вечно живые" по пьесе В. Розова в театре "Современник".  Спектаклем "Вечно живые" началось бытие нового театра "Современник" в нашей стране.

Театр был основан в 1956 году, когда молодые выпускники Школы-студии МХАТ и других театральных вузов  столицы объединились в художественную студию "Современник". В числе основателей нового театра были Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и др. Молодые актеры "Современника" считали, что наследие основателей МХАТа "мумифицировано", классика на сцене устарела, и что в новых условиях десталинизации необходимо на сцену вывести современного человека с его ежедневными проблемами, с горестями и надеждами.

Первой такой постановкой  студийцев и стал спектакль по пьесе Виктора Розова "Вечно  живые". В пьесе рассказывалось о трагической судьбе девушки, потерявшей во время Великой Отечественной войны любимого, ставшей женой другого, но ждавшей своего возлюбленного, вопреки известиям о его гибели. Именно эта пьеса легла в основу сценария фильма Михаила Калатозова "Летят журавли", получившего Гран-при на фестивале в Каннах в 1958 году. Спектакль студии имел громадный успех, инициатива начинающих актеров была поддержана, и "Современнику" был присвоен статус профессионального театра.

В 1958 году театр возглавил  Олег Ефремов, тогда молодой актер  и режиссер. В 1961 году театр получает здание на площади Маяковского, а  в 1965 году театр-студия переименован в  Московский театр "Современник". В 1974 году театр переезжает на Чистопрудный бульвар, в здание бывшего кинотеатра "Колизей". В начале на сцене "Современника" ставились пьесы современных авторов: "Вечно живые", "В день свадьбы", "Традиционный сбор" В. Розова; "Пять вечеров", "Старшая сестра", "Назначение" А. Володина; "Голый король" Е. Шварца, "Без креста!" по В. Тендрякову, "Двое на качелях" У. Гибсона, "Баллада о невеселом кабачке" Э. Олби и др. Эти спектакли стали театральной классикой тех лет.