Историко-культурный процесс в Испании XVII века

Историко-культурный процесс в Испании XVII века.

XVII века в Испании - это  эпоха глубокого экономического  упадка, политического кризиса и  идеологической реакции. Когда в  конце XV века возникла единая  испанский государство и завершилась  многовековая борьба испанского  народа за освобождение из-под  власти мавров, казалось бы, ничто  не предвещало катастрофы. В стране  формируется абсолютизм, открытие  в 1492 году огромных территорий  Нового Света и последующая  колонизация стали сначала импульсом  для развития экономики, возникновения  раннебуржуазных отношений в промышленности и торговле. Но феодализм, поддерживаемый королевской властью и католической церковью, не сдавал своих позиций, и препятствовало социальному прогрессу. Золото Америки развращало, исчезали целые отрасли производства, торговля оказалась в руках иностранцев, пришло в упадок и сельское хозяйство. Кризисное положение возникло и в идеологии, Испания стала родиной инквизиции, на протяжении многих лет она вела изнурительные войны с протестантскими государствами.

Вместе с тем именно в испанской культуре зародились новые тенденции, во многом определили художественное развитие Европы. XVII века не случайно получило название "золотого века" испанского искусства.

В Испании, где долгое время жили иллюзиями, романтикой дальних путешествий, верой в могущество своей страны, особенно наглядно оказалась утопичность ренессансных идеалов, их несоответствие темным реалиям бытия. Мироощущение многих художников, живших на рубеже веков, окрашивается трагическими тонами. Не случайно именно в этой стране зарождается, набирает сил и становится мощным художественным направлением барокко. Тенденции его присущи творчеству художников Веласкева, Мурильйо, Вальдеса Леля, Эль Греко.

В целом искусство испанского барокко отмечается строгостью и трагичности, обращением к духовному началу, особой экстатичностью, стремлением вырваться из сетей житейской прозы. Во второй половине века для него характерен рост мистических и феерических тенденций, усиление мотива иллюзорности. Истинные художники больно переживали кризис Ренессанса, искали путей сохранения важнейших гуманистических ценностей. Представляя мир дисгармоничным и неустойчивым, полным хаоса, они, тем не менее, верили в возможность человека противостоять (пусть только пассивно, с позиций стоицизма) господствующему вокруг злу.

В литературе испанского барокко (особенно в первой половине века) шла борьба двух его ведущих школ - культизму (культеранизму) и консептизму. Культизм (от исп. Сultos - обработанный, окультуренный) был рассчитан на восприятие избранными, только образованными людьми. Не принимая реальность, противопоставляя ей совершенный и прекрасный мир искусства, сектантов использовали язык прежде всего как средство неприятия ужасной действительности. Они создавали особый "темный стиль", насыщая произведение необычными и сложными метафорами, неологизмами, сложными синтаксическими конструкциями. Талантливым поэтом-сектантов был Гонгора (так культизм также называют гонгоризмом).

Консептизм (от исп. Сonsepto - мнение), в отличие от культизму, претендовал на выражение всей сложности человеческой мысли. Главная задача консептистив - раскрытие глубинных и неожиданных связей между отдаленными понятиями или объектами. Они требовали максимальной лаконичности и максимальной смысловой насыщенности высказывания. Типичные приемы консептистив - использование многозначности слова, каламбура, разрыв устоявшихся и привычных словосочетаний. Художественную манеру консептисив называют "тяжелым стилем". Наиболее яркими представителями являются Кеведо, Гевара, Грасиан.

Обе школы имеют больше общего, чем различий, выше всего они ставили метафору, в которой "быстрый ум" совмещал неожиданные и далекие понятия. Культизм получил более яркое воплощение в поэзии, где виражалилися тончайшие оттенки чувств, их поэзия эмоционально перенасыщена, консептизм - в прозе: консептисты передавали все богатства и гибкость острой мысли, их проза сухая, рационалистическая, остроумная. Обе же эти школы обогатили литературу новыми изобразительными средствами и влияние на ее дальнейшее развитие.

Жизненный и творческий путь

Франсиско де Кеведо и-Вильегас

(1580-1645)

Франсиско де Кеведо и-Вильегас - один из выдающихся испанских писателей эпохи барокко. Он одинаково мастерски владел искусством поэзии и прозы. Значительный вклад внес Кеведо в развитие сатирической литературы, "метафизической поэзии", жанра плутовского романа.

Кеведо родился в Мадриде 17 сентября 1580. Его родители занимали достаточно высокое положение при дворе Филиппа II .

Первые произведения Кеведо ("Генеалогия невежд", "Определение и происхождение глупостей", 1597-1598) появились еще во время учебы в университете, они отмечаются бурлескным характером и высмеивают человеческие пороки. Сатирическая струя определил всю дальнейшую творчество писателя.

Кеведо имел беспокойную натуру. Он был острым на язык, ярым дуэлянтом, неутомимым искателем приключений и памфлетистом. Через одну из своих выходок юноша вынужден был прервать учебу в университете Алькала де Бенарес, а в 1602 году поступил в вальдолидського теологического университета, где учился еще три года. Именно в этот период появился первый вариант его знаменитого плутовского романа - "История жизни пройдохи по имени Пабло, образца бродяг и зеркала химиков" (1603-1604, вторая редакция - 1609-1614).

В то же время Кеведо пишет остро сатирические произведения "Письма кавалера ордена Жадюга" и "Дон Динер", где затрагивается тема всевластности денег и пагубного влияния богатства на человека.

В 1609 году Кеведо поступил в религиозного "Братства недостойных рабов Св. Причастие". Там он выучил древнегреческий язык, помогал в переводе Библии на испанский язык. В то время появились его религиозно-философские произведения ("Гераклит-христианин", 1613; "Мемориал на защиту патроната Св Якова", 1628 и др.). Писатель много размышлял над вопросами веры, отношениями человека с Богом. Его размышления впоследствии нашли отражение в биографии апостола Павла, написанной уже в зрелые годы.В 1606-1612 гг. Кеведо написал серию памфлетов "Сновидения". Эти произведения имели ярко выраженный сатирический характер. Автор обличал недостатки современного ему общества. Церковная цензура признала стиль произведений "Неприличным и безрассудным" и запретила их печатать, но они быстро разошлись в рукописях. Вся Испания зачитывалась острыми памфлетами писателя.

Дальнейшая судьба Кеведо отмечается бурей и стремительностью жизненных поворотов. В Палермо, куда он бежал через дуэль, преследование церкви и материальные затруднения, Кеведео сделал блестящую карьеру дипломата и политика За участие в политических заговорах венецианский сенат осудил Кеведо к сожжению на костре, но он успел оставить Венецию, и приговор исполнили над его скульптурным изображением.

1620-1630-то годы - наиболее  плодотворный этап в творчестве  Кеведо. В это время он написал такие произведения, как "Ученое болтовня" (1629), "Компас культуристов» (1630), "Час расплаты, или умная Фортуна" (1636), ряд стихотворений, перевел "Утопию" Т.Мора (1638) .

С 1632 году писатель выполнял обязанности секретаря при Филиппе IV. Но и здесь он долго не задержался. Однажды король, сев за стол, нашел под салфеткой стихи Кеведо, в которых тот критиковал королевское правление и недостатки царедворцев, изображал нищенское положение народа. За эти стихи Кеведо арестовали и бросили в тюрьму, где он пробыл четыре года в ужасных условиях. Обессиленный телом и духом, 1643 Кеведо вышел из тюрьмы. Его здоровье окончательно пошатнулось. Он уже не мог писать и 8 сентября 1645 умер в монастыре Св Доминика.

Лирика Кеведо. Лирические стихи Кеведо разнообразны по тематике. Поэт нарушает у них проблемы веры, смысла бытия, любви, сущности общества и др. Но какие бы вопросы ни находились в центре внимания художника, он всегда пытается осмыслить их в философском, глобальном плане. Сочетание конкретного и абстрактного - существенная черта лирики испанского поэта. Личные переживания обобщаются автором к всемирному уровня. Боль безответной любви вместе с ним испытывает вся природа. Размышления о смерти вызывают трагизм восприятия мира вообще, а один-единственный взгляд на дворянина и его слугу вызывает у писателя мысли о «мираж» мира, где снаружи - «вымышленная величие тиранов», а внутри - «одна лишь тлен и скопления черви». Лирика Кеведо неоднозначна по своим пафосом. Диапазон поэзии художника слишком широк - от возвышенной и скорбной лирики к обличительным сатирических стихов и бурлеска. Поэтическое наследие Кеведо лучше отражает состояние человека эпохи барокко: она остро ощущает несовершенство мира, его противоречивость, столкновения мечты с действительностью, фатальную зависимость человека от высших сил. Вследствие этого любимыми темами Кеведо становятся тема бесполезности жизни и тема смерти. Лирический герой поэта осознает, что человеческая жизнь - лишь мгновение во Вселенной. Поэтому смерть изображается поэтом вполне реально и одновременно глобально - это образ действует на равных правах с лирическим героем. Герой ведет внутренний диалог со Смертью, он преклоняется перед ее властью, покоряется перед неотвратимостью судьбы. Но в то же время лирический герой Кеведо, при всей своей зависимости от рока, отличается большой жизненной силой. Он знает, что его ждет «печальная судьба», но умеет ценить радости бытия и его вечные ценности. Испанский поэт создал в своей поэзии образ человека, глубоко переживает внутренние и внешние противоречия, но никогда не теряет достоинства, благородства чувств, духовного величия. Даже перед лицом смерти она остается верной высоким идеалам.

Для стиля Кеведо характерно сочетание возвышенного и простонародного, мифологического и бытового планов. Поэзии его присуще внутреннее углубление (особенно это проявилось в его «метафизических» стихах). Художник широко применяет метафоры, которые не лишены знаковости (то есть становятся знаками определенных состояний лирического героя, идей автора). Кое он прибегает к афористической фразы, емко и выразительно передает сущность явления. А в своих аллегорических картинах автор создает «образ возраста, точный и правдивый».

Жанр "сновидений" в творчестве Кеведо.

Жанр "сновидений" (или "видений") был очень распространенным в средневековую эпоху, но Кеведо вместо религиозного содержания насыщает его актуальным смыслом. Фактически он обновляет жанр, предоставляет ему острой сатирической и полемической направленности. Цикл "сновидений" ("Сновидения о смерти", "Сновидения об аде", "Мир изнутри", "Сновидения о Страшном Суде") - это серия памфлетов, в которых изображен аллегорическую картину Испании того времени.

В своих сновидениях герой попадает в потусторонний мир, в ад, на Страшный Суд, видит мнимые фантастические картины. Однако фантастика писателя тесно связана с реальностью. Она усиливает, подчеркивает те или иные черты действительности, разоблачает человеческие пороки. Так, среди грешников в аду автор увидел и проституток, и ростовщиков, и мошенников, и церковников, и дворян Художественный мир "сновидений" предстает абсурдным и дисгармоничным. Таким образом автора утверждает мысль о нарушении морального равновесия в современной ему действительности, о знедуховлення и дегуманизации общества. Фантасмагории Кеведо - результат мучительных размышлений художника о состоянии человека и всего человечества.

Хаотичность композиции, сочетание фантастики и реальности, аллегоризм образов и ситуаций, метафоричность речи, гротеск, гиперболизм, изображенных картин - все это позволяет писателю воссоздать атмосферу всеобщего упадка и разъединения. Герой памфлетов Кеведо - философ, он видит в своих сновидениях то, чего не видит никто. В его воображении возникает настоящий неприглядный образ мира, скрытый за внешней респектабельностью.

"История жизни пройдохи  по имени Пабло, образца бродяг  и зеркала плутов" как образец  плутовского романа.

(1603-1604; 1609-1614)

Жанр плутовского или пикаресного, романа (от исп. Рicaro - мошенник, плут) возникает в Испании в противоположность рыцарским и пасторальным романам. В Кеведо были свои предшественники, однако он оказал жанра классических признаков, воплотив в нем особенности барочного мировосприятия.

Фабула произведения довольно несложная. Сын парикмахера и проститутки, Пабло еще мальчиком попадает в услужение к молодого дворянина дона Диего. В течение жизни он испытывает богатство и бедность, свободу и неволю, счастье и несчастье. Склонен к авантюрам, Пабло нигде долго не затримуеься. Изгнанный из службы, он путешествует по стране, то выдавая себя за благородного дворянина, то попадая в компанию нищих, то присоединяясь к актерской труппе. Герой Кеведо побывал везде - и в домах знатных лиц, и на самом дне, среди преступников и бродяг, и среди трудового народа, и в тюрьме. Он - крутой по призванию, и его мошенническая характер становится своеобразной формой приспособления к действительности. Сама жизнь порождает таких, как он, оно настолько быстро меняется, а судьба такая капризная, что надо быть настоящим "пикаро", чтобы выжить. Роман заканчивается отъездом Пабло в заокеанские колонии Испании.

Свободная композиция, состоящая из ряда открытых последовательных эпизодов, позволяет автору показать широкую картину действительности того времени. В романе перед читателем проходит вся Испания. Здесь и дворяне, и воры, и студенты, и чиновники, и проститутки. И над всем тяготеют судьба, случай. Человек - только игрушка в руках высших сил. Она ничего не может сделать против неумолимой судьбы - только приспособиться к ней и принять ее удары как должное.

Художественный мир в произведении Кеведо возникает подвижным и изменчивым. Благодаря мотива путешествия, что доминирует в романе, кажется, будто вся страна оставила свой дом и отправилась в путешествие на поиски удачи.

Кеведо стремится к широким обобщениям, и эта тенденция проявляется в изображении каждого из персонажей. Его герои, даже второстепенные, показаны как определенные человеческие типы, воплощение тех или иных черт общества. Писатель разоблачает пороки тогдашней Испании и пороки человечества в целом.

В отличие от рыцарских и пасторальных романов в плутовских романах больше представлен социально-исторический фон. Кеведо интересует поведение человека в ее связи со средой. По внешним приключениями и событиями, о которых рассказывается в произведении, чувствуется мудрый взгляд автора, пристально всматривается в человека и мир своего времени, отмечая их сложность и противоречивость. Последние строки книги приобретают философского звучания: Никогда не изменит свою судьбу тот, кто меняет место и не меняет образа жизни и своих привычек ".