Японский стиль в дизайне интерьера

Бонсаи 
 
Это особый вид декоративного искусства, требующий не только профессионального умения ботаника, но и художественного чутья, творческой фантазии. Поставленное в токонома, такое деревце уподобляется пейзажу-картине, не столько изображает природу, сколько олицетворяет ее.  
Но если в принципе возможен пейзаж - бонсаи из одного или нескольких карликовых деревьев в керамической вазе, то возможен он в таком же масштабе из камней, песка, гальки. Это - бонсэки, так называемые пейзажи на подносах, крошечные композиции с каскадами и потоками, горами и озерами. Это искусство, имеющее свои законы, своих мастеров и своих почитателей. В современной Японии устраиваются выставки бонсэки, подобно выставкам живописи или скульптуры.  
Бонсаи и бонсэки - отнюдь не "кунштюк", так поражающий воображение европейца. Их образы связаны с самыми общими эстетическими и даже философскими идеями (например, концепцией ценности данного мгновения в проповеди буддизма дзэн). Но здесь же можно видеть свойственную восточному художественному сознанию взаимозаменяемость жанров, основанную на единстве мировоззренческих истоков творчества: живописный пейзаж - аналог естественной природы в ее единстве, как и сад. Их смысл, их "предназначение" в сознании созерцающего человека принципиально одинаковы, что объясняет и сходные законы композиции и образного решения. 
Реальный сад под открытым небом может быть любого размера - от обширного парка до символической композиции на площадке в один квадратный метр. В принципе возможно дальнейшее уменьшение размера. И вот такой сад, как бы поднятый с земли и положенный на тарелку, и есть бонсэки. Он может состоять просто из одного камня (как, например, хранящийся в монастыре Нисихонгандзи "Суэ-но-Ма-цуяма"), но существуют и более развернутые, "повествовательные" мотивы (вспомним о трех формах сада: сии, гё, со) с растениями, моделями архитектурных сооружений и даже нарисованными деталями. Бонсэки означает отношение к природе как ценности, без которой невозможна жизнь человека. Ставший мобильным, внесенный под крышу, этот микросад сохранил всю поэтику жанра, а по смыслу и значению в интерьере сблизился с живописью, каллиграфией, икэбана. Умение постигать большое через малое, общее через единичное воспитано всей художественной традицией Японии. Трехстишие, бонсэки, букет становятся в один ряд с жанрами монументальными и философскими. Здесь и заключается секрет жизнеспособности искусства садов во всех его модификациях.  
Черты канонического построения, имевшие глубокое философско-религиозное содержание в средневековый период, утратили первоначальный смысл, но сыграли важную роль в сохранении этого искусства. 

Глава 4. Освещение 

Освещение интерьера - искусство, и с этим не поспоришь. Особенно в этом убеждаешься, когда видишь, как дизайнеры создают световые сцены, разграничивают пространство светом, высвечивают те или иные зоны в помещении. Во многом это достигается использованием разных видов светильников и их размещением в интерьере. При этом правильное размещение источников света подчеркивает стилистическую идею дизайнера. Однако достижение потрясающего эффекта происходит не только за счет искусственных источников, но и при проведении естественного света в недоступные зоны помещения. Для этого необходимы специальные приемы: стеклянные перегородки, не доведенные до потолка стены, большие окна, отражающие поверхности. Задача освещения имеет комплексный характер, поскольку свет в интерьере обеспечивает зрительную работоспособность. Кроме того, он выполняет психологические, биологические и эстетические функции

В Японии роль светильников играют бумажные фонарики с каркасом из дерева.

Освещение делают приглушенное,

Глава 5. Цветовая гамма 

Цвета традиционного стиля: 

Традиционный  японский декор – белый и черный с акцентами ярко-красной малины. 

Цвета современного стиля: 

Сдержанная  и простая современная палитра охватывает большой диапазон цветов. Они – самые легкие и изящные.

Секрет  обаяния этого лаконичного и  утонченного решения — оттенки  белого и серебряного цветов из современной  восточной палитры

Приглушенный  розовый лотос и мягкий зеленый  бамбук идеальны для милой атмосферы женственности. Самая успокаивающая современная палитра из всех – это сочетание сливочно-кремового и цвета бежевого бамбука.

Современный подход к этому стилю (на который  мы и ориентируемся) граничит с минимализмом, и, как вы сами видите, в его цветовую палитру и текстиль легко внести мягкость «восточно-цветочными» мотивами и оттенками пастельных тонов. Эти ясные, лаконичные интерьеры лучше всего подходят дисциплинированным хозяевам, у которых достаточно терпения и силы воли содержать дом в идеальном порядке.  

Глава 6. Интерьер в японском стиле 

Далекие края завораживают своей необычностью и экзотикой. Быт, убранство домов  и интерьер других стран во многом отличаются от наших. Такие особенности  складывались веками и бережно хранятся сегодня. Особенно это относится к такой самобытной и чудесной стране, как Япония.  
Что и говорить, Япония - страна загадочная, необычная и тяга россиян к ней во многом объясняется желанием сделать свою жизнь немного ярче. Поэтому сегодня мы поговорим именно о японском искусстве организации домашнего пространства.

И начнем с того, что образ дома в Японии возникает из его пространственного  построения. Объемные предметы в отличие  от европейской традиции появляются в интерьере лишь на время, а затем  опять убираются в специальные шкафы. Эта система, которая определяет весь стиль жизни, дает возможность разнообразно использовать одно и то же, часто очень небольшое помещение в зависимости от времени суток и потребности: как спальню ночью, как столовую или рабочую комнату днем. Сами конструктивные особенности интерьера, разделяемого лишь легкими раздвигающимися перегородками - фусума, позволяют быстро трансформировать внутреннее пространство дома. По мере надобности появляются одни предметы, затем другие, а в какой-то момент все они убираются в шкафы, назначение которых - прятать, а не демонстрировать.

 
Отсутствие стабильного места  для каждого предмета, в том  числе и таких, как кровать  и стол, существенно повлияло на восприятие интерьера. Он всегда понимался  как изменяющийся, временный, а его главным формообразующим элементом стал не объем, масса предмета, а пространство - единственно постоянная и обязательная часть ансамбля. Именно пустое пространство дома, традиционная одухотворенность которого уходит корнями в глубокую древность, становится содержательным фоном (подобно свободному фону в живописи тушью), подчеркивающим значительность самого малого единичного предмета. На этом построено художественное воздействие ниши - токонома, где скромная ваза с единственной веткой становится эмоциональным фокусом интерьера.

 
Через раздвигающиеся стены-окна внутреннее пространство свободно "перетекает" наружу, связывая в единое целое  интерьер и сад. Поскольку композиция сада исполняется в расчете на взгляд изнутри дома, пространство сада органично соединяется с интерьером, а ограждение сада замыкает весь ансамбль и отделяет его от внешнего окружения. Таким образом, эмоциональная тема японского дома - это тема уединения, покоя, тишины, и образ сада занимает здесь ведущее место.

 
Дом с садом выражает определенную концепцию жизни, основанную на традициях  культуры, мировосприятия, отношения  к природе, бытовых особенностях. Одна из таких особенностей, оказавшая  большое воздействие на многие конструктивные и эстетические свойства дома и сада,- это обычай сидеть на покрытом циновками полу. Пол как главная "жизненная поверхность" в доме, определяющая формы повседневного существования, закрепил точку зрения на окружающее (можно, например, напомнить, что композиция сада для созерцания всегда учитывала уровень глаз сидящего на веранде человека).  
Расчет на полуфигуру определял в значительной мере пропорциональное решение интерьера, высоту помещений, масштаб вещей. Он определял и относительные размеры сада в его соотношении с человеком и с предметами в доме.

 
Обычай сидения на полу означает, кроме того, отсутствие специальной  мебели - стульев, кресел, диванов, а  также и постоянного стола  как стабильного места трапезы, игравшего в европейском доме, начиная с эпохи средневековья, особую символическую роль: трапеза была формой единения, общности, "кольца" людей вокруг стола, получившего символическое значение центра дома. Отсутствие постоянного места трапезы и самого ритуала как важной формы общения создавало иные психологические связи с предметным миром, незафиксированность внимания на нем, постоянное ощущение временности и взаимозаменяемости вещей. Ценность предмета в доме определяется его ролью в общем ансамбле, контекстом его "жизни" в интерьере в данный момент. Такая традиция восприятия предмета и пространства была воплощена в японском средневековом искусстве - живописи суйбоку, поэзии хайку, сухих садах. Она породила не только особый художественный язык, культуру поэтического намека и ассоциации, но и умение видеть в малом большое и значительное. 

6.1. Гостиная

• Очень темная или очень светлая деревянная мебель самого упрощенного дизайна
• Ротанговые роликовые шторы, кремовые римские шторы или прямые полотнища ткани с «бретельками» наверху
• Кубообразные низкие, аскетичные диваны с минимумом подушек
• Низкие деревянные или ротанговые столики
• Напольные подушки
• Светильники – бумажные фонарики

6.2. Спальная комната

• Низкая кровать или типа футона, лучше без изголовья
• Незатейливый прикроватный столик-кубик
• Лаконичное оформление окон, например, римские шторы
• Бумажная ширма
• Натуральные тростниковые циновки или коврики из водорослей
• Ротанговая мебель
• Глиняные фигурки, керамика, фарфор
• Нейтральные тона
• Бамбуковые стебли в вазе
• Гравюра
• Зеркало
• Гардероб от пола до потолка очень актуален

6.3. Кухня

• Мебель из натурального дерева, бамбука или черного, белого блестящего ламината
• Контрастные рабочие столешницы из гранита, сланца или пластиковые, окрашенные в природные цвета
• Белый или черный фарфор
• Плетеные из тростника подставки под столовые приборы
• Подчеркнуто простые стулья, например, прямоугольные, прямые, спинка обита однотонной материей и деревянные ножки
• Казанок с выпуклым дном
• Деревянный буфет
• Белые, бамбуковые или из ротанга подъёмные жалюзи
• Гостиная в японском стиле
• Очень темная или очень светлая деревянная мебель самого упрощенного дизайна
• Ротанговые роликовые шторы, кремовые римские шторы или прямые полотнища ткани с «бретельками» наверху
• Кубообразные низкие, аскетичные диваны с минимумом подушек
• Низкие деревянные или ротанговые столики

Напольные подушки 

6.4. Ванная комната

• Половая плитка из известняка
• Деревянная решетка-подставка возле ванны
• Ванна ниже уровня пола или глубокая сидячая ванна
• Исключительно природная успокаивающая цветовая гамма
• Деревянные жалюзи из реек
• Свечи, вазы с сухими ветками, листы с каллиграфией
• Мебель из темного ореха с решетчатыми дверцами
• Бамбуковые предметы, например ширмы
• Плетеные шторки естественного цвета
• Минимальная детализация