Влияния ДПИ искусства на развитие творческого мышления учащихся

     Возникновение и распространение росписи связано  с миграцией русского населения  на Урал, пик которой, особенно у  старообрядцев, пришелся на XVIII—XIX вв.  
Освоение новых мест, отсутствие помещичьего землевладения, стремление к лучшей жизни сделали людей более деятельными, сметливыми, переимчивыми. Несмотря на жестокую эксплуатацию рабочих и приписных крестьян заводов, простой люд жил здесь лучше, чем в центральных губерниях. Среди поселенцев было немало красильщиков и маляров. Профессии эти ценились еще с древности, всегда относились к творческому труду. Народные художники красили на ярмарках торговые ряды, лавки, балаганы, царские палаты, хоромы бояр, дома богатых людей. В России живописные промыслы были широко развиты. Например, в д. Кокшарова Тугулымского района проживала династия иконописцев-старообрядцев Довольновых: Марк Варфоломеевич, Тимофей Варфоломеевич (1872-1936), Нисифор Маркович (1903-1962). Помимо иконописной работы, росписи церквей и часовен, они занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров .Были случаи, когда в росписи культовых построек участвовали красильщики. Но немногим доверялась эта работа. Известно, что красильщики расписывали травным и цветочным орнаментами деревянные церкви. Крестьяне охотно соглашались расписывать свои дома.

     Роспись отражала их кровную связь, единство с окружающей природой, их радостное, оптимистичное мироощущение, народную мечту о красивой райской жизни  и стремление у себя в быту устроить красочный эдем при жизни, не дожидаясь  обещанного церковью рая после смерти.  
Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться.  Здесь было большое поле для деятельности, возможности хорошего заработка. Писали не только жанровые, бытовые сценки, обычно связанные с обстоятельствами из жизни хозяев дома, но и исторические сюжеты. Расписывать начинали с более крупных форм, а затем переходили к мелким. Это помогало организовать композицию по законам равновесия и симметрии. В избах нередко встречаются темно-пурпуровый цвет - символ тяжелой жизни крестьянина, политой потом и кровью; зеленый - надежды, жизни, подвига; белый - чистоты, бессмертия; голубой - девственности; светло-желтый, золотистый - славы и царственности. Из мебели в избе расписывали обеденный стол, посудный шкаф и комод, который стоял в простенке на лавке или на полу, как бы отделяя избу от кухни (середы). Цветочным орнаментом расписывалась лицевая часть шкафа; у комода же, как правило, разделывались боковые стенки «под мрамор» или «под орех». Обеденный стол окрашивался разными цветами, при этом доминировали: красный, синий, зеленый, светло-коричневый. В центре столешницы на красном фоне изображался зеленый круг - символ жизни - с желтой окантовкой. Углы столешницы тоже окрашивались в желтые цвета.  

1.5 История гжельской росписи.

     Самое древнее упоминание о Гжели нашлось  в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается  в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.

Гжель всегда славилась своими глинами. Широкая  добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал  указ "во гжельской волости для  аптекарских и алхимических сосудов  прислать глины, которая глина годится  к аптекарским сосудам". В то же время для аптекарского приказа  было привезено в Москву 15 возов  глины из Гжельской волости и "повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое  глину изо Гжельской волости  указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, какого же глина в Аптекарьский приказ надобна будет". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды". Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: "Едва ли есть земля самая чистая и без применения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходное".

     До  середины XVIII века Гжель делала обычную  для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные  трубы, изразцы, а также примитивные  детские игрушки, снабжая ими  Москву. Полагают, что количество выпускаемых  тогда игрушек должно было исчисляться  сотнями тысяч штук в год.

     К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди  них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне  Кузяево. По подписям на оставшихся гжельских  изделиях известны мастера Никифор  Семёнович Гусятников, Иван Никифорович  Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме  посуды, в гжели делали игрушки  в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались  лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

     После 1802 года, когда была найдена светлая  серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия  расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением  и малой прочностью.

     Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого  уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли  состав белой фаянсовой массы. Там  же около 1800-1804 годов основан и  первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике  изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить  секрет выработки фарфора, Куликов  всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно  проникли в мастерскую Куликова, срисовали  горн (печь для обжига изделий) и  завладели образцами глины, после  чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая  четверть XIX века - период наивысших  художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы. 

1.6 История городецкой росписи

     Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает  центр производства прядильных донец  и игрушек. Свои изделия крестьяне  отвозили продавать на ярмарку в  село Городец. Поэтому роспись, выполненная  на этих изделиях, получила название Городецкая.  
Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово "донце" означает "дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень". Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.  
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.  
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.  
Со второй половины XIX в. Сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.  
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2

Практическая  часть. 

     Я выбрала эту творческую работу создание конструкцию цветка из дерева и росписи  на ней. Так как меня очень увлекает работать на дереве и выполнять на них различные росписи. И изучив историю росписи на дереве, я решила создать конструкцию виде цветка из вырезанных форме лепестков из дерева. Каждый лепесток решила выполнить, различными  росписями, соединить их вместе эти лепестки, чтоб получился цветок различными росписями. Данный макет цветка может, украсить интерьер дома. 

                                     2.1 Технологическая часть проекта. 

     Чтобы создать конструкцию цветка,  вырезанных форме лепестков  из дерева и росписи на них выполняется  несколько этапов операции.

Общий этап операции.

1.для  макета цветка используется 8 вырезанных лепестков  и сердцевина из дерева.

2. отшлифовала наждачным листом поверхность лепестка, для того чтоб оно было гладким.

3.на  каждом лепестке и на сердцевине  нарисовала контуры росписи

4. покрыла все лепестки и сердцевину, клеем пва несколько слоев.

Каждый  лепесток и сердцевина, выполнены различными росписями ( Городецкая, Гжельская, Урала- сибирская, Полхов –майданская ).

  Технология выполнения  городецкой росписи.

Эскиз, см (Приложения рис 1)

Описание  работы. 
Выполнение в цвете рисунка для этого используются цвета: светло- голубую, светло-розовую, и   городецкую  зеленую, синие, красную. Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила), добавляют немного синего.

Светло-розовую  получают, смешивая белую краску с красного. Городецкая зеленая краска получается при смешивании желтой гуаши, (темно-зеленой краски) и красной. Должна получиться краска тепло-зеленого болотного оттенка.  
Бутоны. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) Затем приступают к детальной разработке орнамента (теневке)

У него может быть одна или несколько  скобок. Скобки , начинают рисовать с  самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к  краю подмалевки. В конце белилами наносят оживки. 
Купавка .Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера.

 Завершающий  этап росписи — оживка выполняется,  как правило, белилами. добавляются   линии виде скобок которые  предают объемность купавки.

Листья  расположены группами из, трех или двух листьев. 
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой.

 Подмалевка  выполнена зеленой краской, оживку  выполняют черной краской,  оживкам  черного цвета добавляют белила. В листья добавляют мелкие детали, виде капелек.

Инструменты приспособления: кисточки (беличье)  №1,№3,художественная гуашь.

Технология  выполнения гжельской  росписи.

Эскиз, см (Приложения рис 2 -6)

Описание  работы.

Выполнение  в цвете рисунка для этого  используются цвета: синий и белый.

Чтоб  выполнить рисунок в цвете  используют плоскую кисточку, обмакивают с начала один конец кисточки синим, другой конец белым, чтоб получилось у нас переходность от синего, до более светлого цвета. Кисточкой делаем мазок по контору рисунка, стебли, лепестки, должны получиться переходами цвета с темного, до светлого цвета.

Инструменты приспособления: плоские кисточки  «гамма» №5,№8,художественная гуашь.

Технология  выполнения Полхов ‒майданской  росписи.

Эскиз ,см (Приложения рис 3)

Описание  работы.

Выполнение  в цвете рисунка для этого  используются цвета:зеленый, красный, желтый, синий, черный.

При выполнения в цвете цветов с начала покрываем  одним, цветом. Следующий этап добавляем  мелкие детали другим, цветом. Листья с  начала  покрываем зеленым цветом, потом обведем черным цветом по контору  листьев. Таким же способом делаем цветы.

Инструменты приспособления: кисточки (беличье)  №1,№3,художественная гуашь.

Технология  выполнения Урала — сибирской росписи.

Эскиз ,см (Приложения рис 4)

Описание  работы.

Выполнение  в цвете рисунка для этого  используются цвета: зеленый, красный , черный, фиолетовый, белый.

Чтоб  выполнить роспись, используются особая техника мазка, так называемый разбел, когда белильная оживка, моделирующая форму изображения, выполняется одновременно с цветной прокладкой, за один прием. Белила берут на край кисти, предварительно обмакнутой в жидкую краску. Кистью проводят таким образом, чтобы белила были на внешнем крае, шли по контуру мотива рисунка. Благодаря этому получается живописный переход от цвета к белилам, от цветной середины к белому контуру. Последним этапом работы является, обведение тонкими линиями, по контуры рисунка черным цветом.