Творчество Матисса между двумя войнами

Образы и стиль в творчестве Матисса

Матисс  работал в разных жанрах и видах  искусства и использовал разнообразные  техники. В пластике, как и в  графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа  «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр  современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир  танцев и пасторалей, музыки и музыкальных  инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных  сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных  видов из окна (любимый мотив художника). Стиль его отличается гибкостью  линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических  гармоний, сочетающих то яркие контрастные  созвучия, то равновесие локальных  больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты  внешних форм.

Красное и розовое. Матисс располагает свою героиню на густом красном фоне, который контрастирует с ее ярко-розовым лицом. Толстыми черными линиями художник намечает прическу; а краску на самих волосах соскабливает так, что сквозь нее начинает проступать белая грунтовка холста.

Контурная линия. Может показаться, что Матисс наносит краску совершенно спонтанно, но на самом деле художник тщательно продумывает каждый свой штрих. Краска на горле девушки нанесена грубыми мазками — так, что на холсте остаются заметными отдельные штрихи. Часть шеи обведена черной контурной линией, в то время как граница между шеей и одеждой образуется лишь путем контрастного сопоставления розового и белого цветов.

Красное и синее. Четкую линию, отделяющую написанную холодным синим цветом юбку от раскаленного красного фона, можно считать предвестницей будущих композиций Матисса, которые он вырезал из цветной бумаги.

Лицо. Лицо девушки принимает овальную форму и дополняется стилизованными, слегка смещенными от центра, чертами. Так, подбородок явно сдвинут влево (по направлению взгляда зрителя). Черные миндалевидные глаза девушки смотрят на нас с отрешенным спокойствием.

Вышивка. Изображенная здесь румынская блуза встречается еще в нескольких работах Матисса. В данном случае удлиненные «ветви с листьями» ее вышивки служат композиционными осями. Одна ветвь образует главную диагональ композиции, а вторая направлена перпендикулярно нижнему краю картины.

Сложенные руки девушки фиксируют нижнюю точку «сердечка», сторонами которого являются пышные рукава белой блузы. Контуры рук девушки написаны легкими мазками черной краски, а сами руки закрашены розовой краской. Просвечивающая белая фунтовка оживляет их, позволяя художнику «ухватить» световые блики.

Заключение

Используя силу непосредственного  воздействия цвета и линии, художник приходит к покоряющей простоте и лаконичности стиля. Часто он пишет «окрашенными плоскостями», извлекая из мотива природы его главную живописно-пластическую идею или идеи. Эти идеи сообщают его образам в известной мере символический смысл, который, однако, необычайно широк и, пожалуй, подобен обобщенному смыслу форм архитектуры или прикладного искусства. (Не случайно Матисса увлекает проблема синтеза живописи и архитектуры, и он создает ряд произведений декоративно-монументального плана.) Вертикаль у Матисса выражает идею устойчивости, упорства, активности; горизонталь — протяженности, успокоенности; диагональ — беспокойства, движения. В картине «Разговор» (1909), где мужчина вопросительно стоит перед сидящей женщиной, в фигуре которой сочетаются и борются линии разных направлений, образующие арабеск, чисто пластические акценты приобретают психологическую мотивировку. Синий и отчасти зеленый цвета ассоциируются у художника с представлением о покое («Вид из окна. Танжер», 1912). Оранжево-красный,— напротив, с радостным возбуждением («Красные рыбки», 1911). Иногда происходит борьба разных начал, разных живописно-пластических идей («Танец», 1910).

У Матисса драматизм схватки  художника с натурой выступает, так сказать, в снятом виде. При  всей симпатии и нежности к зримому  миру, при всем наслаждении им Матисс воспринимает его как бы с какой-то отдаленной позиции, с которой коллизии действительности неразличимы. Позиции  воспоминания-мечты. Внешнее приобретает  у него эстетическую ценность постольку, поскольку преломляется внутренним — чувством, пониманием. Он находит  примирение между восприятием и  представлением, между глубинностью реальности и плоскостностью изображения, освобождая образы от бремени физического  бытия и переводя их в идеальный  план. Дитя и мудрец, он словно признается, что не знает, каков мир, но знает, что чувство гармонии живет в  человеке, в творческих потенциях  художника.

Являясь важным звеном в развитии французской живописи, творчество Матисса  как бы резюмирует ее искания, идущие в определенном направлении на соответствующем  отрезке истории. На примере Матисса  особенно хорошо видно, как трансформируются наблюдения натуры, превращаясь в  ее упрощенную, легко запоминающуюся и вместе с тем гармоническую  формулу. О вещах говорят их очищенные  красочные эквиваленты. Они сигнализируют  уже не столько об увиденном художником предмете, сколько о самом характере  его видения; при этом образ, переведенный в идеальный пространственно-временной план, легко совмещается с картинной плоскостью; культивируется принцип живописно-пластической декоративной целостности изображения, который получает доминирующее, ключевое значение.

Использованная литература

Л.В. Мочалов “Пространство мира и пространство картины”.1983 г. изд. Советский художник