Техники батика

  «Таварая Сотацу был самым крупным живописцем XVII столетия. Он синтезировал разные приемы и средства выразительности и достиг с их помощью качественно нового художественного результата. Обращение Сотацу к культуре периода Хэйан (IX—XI вв.) оказало сильнейшее воздействие на стиль мышления художника, стремившегося воссоздать поэтический мир классической литературы. Его образы передают не столько красоту и гармонию природы, сколько внутренний мир человека.

  Уже в ранних росписях 1621 г., выполненных в монастыре Егэн-ин в Киото, обнаруживаются не только связи Сотацу с монументалистами предшествующего периода, но и отличие от них. Хотя мотив сосен и скал сходен с росписями Эйтоку и мастеров школы Кано, живопись Сотацу производит иное впечатление из-за расположения на стенной поверхности и соотношения с фоном. Более приземисты пропорции деревьев, компактен их силуэт. Важнейшим изобразительным средством стал цвет, используемый в оттенках и размывах, контрастных сопоставлениях, позволяющих передать впечатление объемности. Хотя такое название имеет совершенно определенная местность, Сотацу воспроизводит не реальный ландшафт, а его поэтическую интерпретацию в знаменитой повести IX в. «Исэ моногатари». В средневековой лирике сосна была метафорой ожидания (поскольку «сосна» и «ждать» произносятся одинаково — «мацу»). В соединении с изображением волн — метафорой слез — она была воплощением образа ожидающей и тоскующей возлюбленной. Сотацу, тонко ощущавший свойственную поэзии множественность смысла, стремился воплотить в росписи неуловимую игру чувств, уподобляя их изменчивой стихии волн и вечной незыблемости скал».

  Искусство японских художников XVI-XVII вв. было обращено к современникам. Оно выросло на почве многовековой культурной традиции и рассчитано на общеизвестные ассоциации, знание древней поэзии и классической литературы Средневековья. Нам же для того чтобы понять язык и смысл декоративных росписей, необходимо проделать большую внутреннюю работу. Но такая работа всегда обогащает и приносит радость, открывая пути в неведомый прежний мир высокой гармонии и красоты. 
 

  Заключение

     Работа над темой расширила мои представления об истории росписи ткани, о выдающихся мастерах японской живописи, а так же о новых современных способах и технологиях рисунка на ткани. Техника   батика,  очаровавшая  меня    графическими  и  живописными  эффектами,  была  выбрана  как  способ,  позволяющий  наиболее  выразительно  воплотить  собственный  замысел. Те знания, умения и навыки, которые мной приобретены в процессе работы над проектом помогут мне в дальнейшей работе. Владея всеми приемами художественной росписи, ткани я могу свободно выбирать темы творческой работы. Приобретенный опыт работы с красителями и тканями позволяет мне думать над композицией прямо в материале, держа в уме поэтапные возможности превращения белого полотна в интересные цветовые формы. Такая работа требует высокого исполнительского мастерства. Но в этом и заключается прелесть индивидуального подчерка, своеобразная манера исполнения. Полученный опыт позволяет проявить индивидуальные творческие способности, закалить свой характер, определиться в окончательном выборе сложного пути в росписи по ткани. Осознавая, что существует много других не менее интересных приемов росписи, я полагаю, что их изучение позволит мою дальнейшую работу сделать более содержательной. 

Приложение 

                           Рис. 1                                                                 Рис.2 

                         Рис.3                                                              Рис.4 
 

                          Рис.5                                                           Рис.6 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы 

1. Синеглазова М. О. «Распишем ткань сами». Москва, 2001 г.
2. Гильман Р. А. «Художествення роспись ткани». Москва, 2004 г.
3. Энциклопедия художника «Искусство батика». Москва, 2000 г.