Техники батика

     Если в эскизе нет графической и тоновой прописки (например, эскиз составлен из цветовых пятен разной цветовой насыщенности), то работа заканчивается на этом этапе. В этом случае краска берется сильным цветовым тоном. Однако работа может иметь и продолжение, если на первом этапе выполняется общая светлая тоновая прокладка задуманной цветовой гаммы. 

    Этап 2. Нанесение цветовых пятен второго плана

     Расписанную ткань немного просушить, но не высушивать до конца. Нанести цветовые пятна второго плана. Дело в том, что по мере высыхания ткани краска все меньше растекается, и усиливается насыщенность цвета; очертания цветовых пятен принимают все более четкую форму. На этом этапе работа также может быть закончена. 

     ЭтапЗ. Графическая прорисовка первого этапа

     Работа ведется на сухой прорисованной ткани. Ткань, покрытая солевым рас- ром, при высыхании становится похожа на пергамент, поэтому на ней смело можно тонкой кисточкой прорисовывать. необходимые детали. Но в отличие пергамента, линия чуть заметно растекается, что особенно характерно для шелка. 

     Этап 4. Завершение работы.

     Здесь можно применить уже знакомыe эффекты дождя, размывки, жилок т. д. Одним словом, убрать с ткани лишнюю графичность, сделать работу более мягкой, чтобы фактура ткани не забивалась краской, оставалась прозрачной.

     Используем «эффект белизны», который заключается в следующем. На определенные участки высохшей темной краски нанести легкий набрызг белизной», разбавленной тремя частями воды.

     Готовую работу можно снять с рамы, проутюжить через газету утюгом, потом запарить. Здесь запарка необходима еще и для того, чтобы пары, уходя через высохшие соляные кристаллы, сделали краску ярче и одновременно сняли соляную загустку. Запаянная ткань становится мягче, солевой раствор снимается с ткани ополаскиванием в холодной воде с уксусом. Если после запаривания на ткани остаются неприятные сгустки краски, нарушающие красоту прозрачности сращиваемого участка, то эту ошибку можно исправить раствором «Белизны». Ватным тампоном, смоченным растворе (1 часть «Белизны», 2 час-1 воды), слегка протереть их. С «Белизной» надо работать аккуратно, чтобы сильный ее раствор не попал на ткань.  

Упражнение 3. Свободная роспись  с применением  масляных красок

     Суть этого способа состоит в том, что изделие не требует запаривания, но есть большой недостаток — роспись этими красками не прозрачная. Однако метод

прост, доступен каждому начинающему и особенно хорош для оформления летней и детской одежды, а также предметов быта.

    Для работы необходимо приготовить краски: их следует выдавить на газету, освободив от масла, и через два часа сухую краску сложить в стеклянную баночку и залить таким же количеством растворителя № 1. Для получения более светлых тонов растворителя добавляют больше. Все тщательно перемешивают. Работать можно мягкой колонковой кисточкой или по трафарету.

     Техника окрашивания тканей с помощью трафарета зародилась в Китае, но именно в Японии искусство катагами было доведено до совершенства. Трафареты — это склеенная в несколько слоев бумага с мастерски вырезанным или пробитым штампами тонким узором. Часто слои скрепляются сетками из волоса или шелковых нитей, что позволяет использовать их многократно.

     Иногда применяется позитивная техника, похожая на батик, когда ткань пропитывается по трафарету клеем, а затем прокрашивается — и так несколько раз, в зависимости от количества используемых цветов. Участки ткани, покрытые клеем, не прокрашиваются. Можно окрашивать ткань и непосредственно по трафарету тампоном, смоченным краской. Такую технику принято называть негативной. Японские мастера росписи текстиля нередко используют оба способа в одной работе. Трафареты, обычно прямоугольной формы с отношением сторон 1:2, могут накладываться по прямой линии или зигзагообразно. Можно составлять одну композицию из четырех трафаретов. Большой изысканности мастера добиваются при печати одноцветных и многоцветных оттисков, применяя всевозможные дополнительные приемы: «слепой оттиск», подкладывание металлической фольги и другие способы орнаментов с других трафаретов. Эти приемы позволяют печатать множество независимых оттисков в рамках одного трафарета.

     В художественной росписи японцы стремятся к неожиданным сочетаниям цветов. Истоки их творчества — в сокровищах азиатской литературы, религиозного искусства. Каждый орнамент катагами имеет определенное значение, связанное с классической литературой дополнительными атрибутами или определенной окраской. Художник ищет соответствующий взятому образцу литературный эквивалент: сосна символизирует долгую жизнь, бамбук — выносливость того, кто кажется слабым. Нередко литературные ассоциации ценятся выше, нежели формальное мастерство художника. Среди источников мотивов катагами — эмблемы, геральдические знаки, символы доброй судьбы, талисманы, охраняющие от злых духов, и другие закодированные понятия. 

Практическая  часть упражнения.

   Заготовить красители. На эскизе разработать мотив букета, составленного из пленэрных зарисовок цветов, листьев и трав. Фон оставить белый, использовать прорисовку форм цветной линией одной толщины. Решение плоскостное, в несколько цветов. Внутренняя разработка элементов букета выполняется более тонкой линией.

     Хлопчатобумажную ткань или белый трикотаж натянуть на пяльцы. Выполнить роспись по эскизу без предварительного рисунка на ткани. Краску наносить легкими, свободными мазками, направление которых напоминает форму лепестка, листа.

     Необходимо следить за тем, чтобы при нанесении первых мазков не образовались затеки излишков краски, для чего после каждого смачивания кисти необходимо отжать ее о край посуды, а затем дополнительно промокнуть на газетной или оберточной бумаге, только тогда мазок будет чистым, не будет затекать и растекаться. Цветовой насыщенности можно добиться многократным перекрытием ткани (после высыхания каждого покрытия).

     Готовую работу просушить в течение четырех дней при комнатной температуре и проутюжить, затем простирать в теплом мыльном растворе.

Потренировавшись  на небольшом размере ткани, выполните  композицию на изделии (можно на готовой  белой блузе или футболке). Для  этого необходимого размера раму обтяните белой чистой тканью и прикрепите изделие портняжными булавками. 
 

Глава VI. Творчество выдающихся мастеров японской живописи 

     «Рассвет декоративной настенной живописи в Японии приходится на конец XVI—XVII в. До нашего времени больше всего росписей сохранилось в городе Киото, древней столице Японии Именно здесь работали выдающиеся художники: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Хосэгава, Тохаку, а позднее — Таварая Сотацу и Огата Корин. Они оставили потомкам произведения, принадлежащие к сокровищам мирового искусства.

     Творчество каждого из этих мастеров — важный этап в истории стилевого развития декоративных росписей. Но из созданиям присущ и ряд общих свойств, определяемых в первую очередь взаимодействием с архитектурным пространством, в котором они помещались.

     Во второй половине XVI в. Развернулась деятельность выдающихся мастера настенной живописи Кано Эйтоку – это было время крупных исторических событий и социальных преобразования в Японии. В этот период возникли многочисленные города и были перестроены старые. Правители страны утверждали свою власть не только оружием, но и возведением грандиозных укрепленных замков и роскошных дворцов. Первый такой замок — Адзути начали строить по приказу Ода Нобунага в 1576 г. Все его помещение было поручено украсить росписями Кано Эйтоку, который трудился около трех лет во главе бригады учеников и подмастерьев.

     Замок не сохранился до нашего времени, но по письменным источникам можно судить о впечатлении, которое производили его мощные укрепления и великолепные росписи Эйтоку.

     «Представление о характере живописи, выполненной Кано Эйтоку в Адзути, а также в замках и дворцах, построенных по приказу Тоетоми Хидэеси и позднее разрушенных, могут дать несколько произведений, приписываемых этому мастеру. Среди них — «Кипарис», роспись на шестистворчатой ширме, возможно, украшавшая стенные панели.

     Обширную поверхность ширмы (ширина 4,6 м, высота 1,7 м) занимает огромное искривленное дерево с толстыми ветвями. Его подножие и вершина срезаны краями картины, отчего изображение кажется еще значительнее и монументальнее. Условные золотые облака как бы окутывают могучий ствол. В их прорывах выступает вершина горы, в сопоставлении с которой пропорции дерева становятся особенно мощными. Однако укрупненные, обобщенные формы не производят впечатления застывших, они наполнены какой-то скрытой, неведомой силой. Внутренняя динамика подчеркивается направлением движения справа налево. Вся роспись выполнена энергичными мазками широкой кисти»¹.

  Под стать монументальным, обобщенным формам было скупое цветовое решение. «Для ширмы «Кипарис» оно основывалось на сопоставлении коричневого, синего и зеленого с золотом фона, усиливающего их звучность. Все эти особенности стали слагаемыми художественной системы настенной росписи, разработанной Кано Эйтоку и оказавшей сильнейшее воздействие на его современников, а затем и мастеров XVII в.

  Циклы росписей Кано Эйтоку имели совершенно определенное назначение: возвеличивать владельца дворца или замка, его власть и богатство. Росписи формировали особую среду для торжественных ритуалов, воздействуя на многочисленных приглашенных — вассалов и соседей, недругов и союзников. Именно потому, что стиль росписей Эйтоку наиболее точно соответствовал требованиям времени, он получил повсеместное распространение. Ему не могли противостоять даже художники с такой яркой индивидуальностью, как Тохаку и Санраку.

  Самое известное произведение, приписываемое Хасэгава Тохаку, — роспись «Клен», занимающая огромную стену из четырех панелей. В центре композиции мощный ствол дерева изображен по диагонали справа налево, его ветви, словно раскинутые руки, направлены в разные стороны. Золотые облака, как и в произведениях Эйтоку, служат фоном с выделяющимися на нем алыми, рыжими, зелеными листьями. По сравнению с «Кипарисом» ритмика росписи Тохаку более разнообразна. Художник отходит от схематичности цветового решения, свойственного Эйтоку, для которого образы природы были интересны не сами по себе, а как официальные символы государственности. На этом основана его стилизация природных форм, их укрупнение, приведение объема к силуэту и пятну. Тохаку гораздо внимательнее к изображаемым цветам, листьям, ветвям. Он вглядывается в их строение, добиваясь естественности и гармонии их расположения. Но при этом он сохраняет основные элементы системы декоративной росписи, которая была создана Эйтоку.

  Это ясно ощущается и во многих произведениях Кано Санраку, ученика и приемного сына Эйтоку. Известно, что Санраку вместе с учителем работал над многими циклами, освоив методы и приемы его живописи. В таком произведении, как «Цветущее дерево сливы», угадываются прообразы Эйтоку, но нет его бурного темперамента, напряженности и динамики. Это связано не только с индивидуальностью Санраку как живописца. Менялись идеалы, уходила в прошлое эпоха феодальных междоусобиц и борьбы за власть, страна вступала в длительный период мирной жизни. В настенных росписях появляются образы мягкие и лирические, поэтичные по настроению. Такова знаменитая комната, украшенная изображениями пионов, выполненных Кано Санраку, и другие его работы.

  Представить себе единый цикл дворцовых росписей во взаимодействии с архитектурным пространством можно лишь по немногим сохранившимся памятникам, в числе которых замок Нидзе в Киото, построенный по приказу сегунов Токугава. Хотя его живопись относится ко второй четверти XVII в., в ее стиле чувствуется близость монументальным композициям Кано Эйтоку.

     Декоративный убор огромного замка-дворца не что иное, как собирательный образ власти и богатства его владельца.

    В главном зале сегун восседал на возвышении спиной к стене, на которой была изображена гигантская, раскидистая сосна с могучей кроной. Присутствовавшие на церемонии вассалы видели правителя на фоне этого дерева, что выбывало у них определенные ассоциации, ибо сосна — традиционный для японской культуры символ человека мудрого, сильного и стойкого. Кроме того, она считалась метафорой долголетия и имела связь с солнечной магией. И другие мотивы росписи также выбирались художниками исходя не из личных предпочтений, а в соответствии с укорененными в сознании народа собирательными образами-символами.

  «Художественный образ произведения искусства создается системой приемов и средств выразительности, которые можно назвать его языком. На зрителя влияет характер линии, силуэта, тональных градаций и цветосочетаний. Язык японских настенных росписей складывался на основе традиций средневековой живописи. Его особенности лучше всего проследить на примере произведений выдающихся художников XVII в. Таварая Сотацу и Огата Корина, творчество которых ознаменовало второй период расцвета декоративной японской живописи».

  Эти мастера продолжали то, что сделали Кано Эйтоку и его современники, но время их деятельности было уже иное. Изменились идеалы, цели и задачи искусства. С окончанием феодальных войн перестали строить замки, а регламентация общественной жизни, введенная сегунами Токугава — новыми прави телями Японии, требовала ограничения роскоши даже для представителей феодальной знати. Украшать пышными росписями стены дворцов не разрешалось, и декоративная живопись размещалась главным образом на складных ширмах. Не связанная непосредственно с архитектурной конструкцией зданий, ширма служила и перегородкой в комнате, и предметом мебели, и картиной. Изображения стали более камерными по характеру. Наряду с природными мотивами, значительное место занимали сюжеты из классической литературы. Политика изоляции Японии, начавшаяся в 40-х гг. XVII в., прервала культурные контакты с другими странами. Важнейшим стимулом развития искусства стало обращение к прошлому.