Театр античной культуры

            Богатый героический эпос –  поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос – поэма «Гесиода» (VII век до н.э. ); и произведения лирических поэтов VII века до н.э.  Как уже упоминалось ранее, рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богам плодородия.  Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также её дочерью Корой.  Таким образом, культы иногда превращались в драмы.  Например в городе Элевсис во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на Землю.

            Интерес зрителя в древности сосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа.  Уже во второй половине VI века до н.э. трагедия начала значительно развиваться. 
 

2. Римский театр

            Латиняне были одним из многочисленных  племён, населявших Италию.  Они жили по нижнему течению Тибра, в области, которая называлась Лациум.  Столицей их был город Рим, основанный в 753 году до н.э.  Подчинив себе в IV веке до н.э. среднюю Италию, римляне всё дальше и дальше продвигались на юг.  По своему культурному развитию римляне были гораздо ниже этрусков и греков.  Через этрусков они познакомились с греческой мифологией и драматургией.  Развитие римского театра началось в середине III века до н.э.  Это было время, когда классический период у греков был уже позади и достиг расцвета культуры эллинистического периода.  Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Истоки римского театра и драмы восходят, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым карнавальным элементом.  Таков, например, праздник Сатурналий – в честь божества Сатурна.  Особенностью этого праздника было «переворачивание» привычных общественных отношений.  Господа на время праздника становились «рабами», а рабы «господами».  В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песни, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы.  Где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в своих истоках нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста.

            Как и в Греции, обычно выступали два полухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания.  В них, по свидетельству Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями.  Гораций говорит, что насмешки не щадили знати, которая и постаралась их обуздать: было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах.  Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура.  Основой для сатур послужили мимические жанры этрусских плясунов.  Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий ( I в. до н.э.).  В 364 году до н.э. Рим постигло мировое поветрие: чтобы умилостивить богов, римляне устраивали сценические игры, прибегнув таким образом к делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами.  Появились актёры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты.  Этрусским актёрам стала подражать римская молодёжь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами и жестикуляцию.  Так постепенно возникли сатуры ( в дословном переводе – смесь).  О влиянии этрусцев свидетельствует и перенесённое ими в Рим слово сиетрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей.

            Ещё одним видом ранних драматических представлений, также комического характера, были ателланы.  Римляне заимствовали их от племён осков в Кампании – вероятно, около 300 года до н.э., когда Рим вёл многочисленные войны в Южной Италии.  В Кампании был город Ателла.  участие в таких представлениях не несло в себе в те времена никакого бесчестия для граждан, тогда как позже, когда у римлян появилась литературная драма, актёрская профессия стала считаться постыдной.  Наиболее распространёнными героями ателлан были: Макк – дурак и обжора, Буккок - болтливый, но смышлёный парень, Панн – богатый, скупой и глупый, Доссен – хитрый горбун, невежда.  В I веке до н.э. ателланы получили литературную обработку.

            Мим в Риме тоже был очень  распространён, как и в Греции.  Римский мим представлял собой  сценки из народного быта.  Литературная драма появилась в римском театре в эпоху Республики ( от середины III века и до конца I века до н.э.).  самыми популярными авторами были Ливий Андроник, Гней Невий и др.  Римляне взяли литературную драму у греков в готовом виде и перевели её на латинский язык.  Объясняется это исторической обстановкой того времени.  Завоевание южноиталийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могли не пройти бесследно для римлян.  Греки впервые оказались в Риме в качестве пленных, заложников дипломатических представителей педагогов.

            В обстановке общественного подъёма,  вызванного победоносным окончанием  Пунической первой войны на  праздничных играх 240 года до  н.э. решили устроить драматическое  представление.  Постановку поручили  греку Ливию Андронику, попавшему  в рабство к римлянам.  Эта постановка удалась, она была толчком к развитию римского театра.  Ливий Андроник написал 14 трагедий и 3 комедии.  Цицерон говорил, что второй раз их читать просто невозможно.  Однако Андроник явился родоначальником римской драматургии, первым создателем театрального репертуара.  С 235 до н.э. Гней Невий рассматривал сцену как арену бичевания пороков и раболевства.  Металлы (аристократы) отправили его в тюрьму, однако, за Невия заступилась народная трибуна.  Его освободили, но умер он всё же в изгнании.  Он выступал и с трагедиями на сюжеты из римской истории( такие трагедии у римлян назывались претекстами).  Славы он достиг в области комедии.  Невий был создателем паллиаты – переработка новоаттической, т.е. бытовой комедии( III-II века до н.э. произошла от развития греческого танца – палии).  Невий был основоположником контоминации( соединение нескольких сюжетных линий) и тогаты.  Одновременно и после него писали Энний , Пакувий и др.  больше всего римляне любили подражать Еврипиду, чем Эсхилу и Софоклу.  Роль хора у римлян значительно уменьшилась.  интенсивная эллинизация римского общества отразилась в творчестве Плавта(254-184 до н.э.).  плавт умел искусно соединять новую аттическую комедию с элементами народной римской ателланы, с её буффонадой, живостью действия, с её порой непристойными, но остроумными шутками.  Дошли двадцать его комедий и одна в отрывках, среди них: «Хвастливый воин», «Амфитрион», «Клад».  У римского автора Теренция нет такой динамики в развитии интриги как у Плавта.  Зато он стремится дать более глубокую психологическую характеристику.  Например, в произведении «Братья».  Европейский театр неоднократно обращался к его творчеству.  На римской сцене пьесы Тореция ставились насколько десятилетий после его смерти.  До I века нашей эры сенат противился сооружению театрального здания и потому представления щли на деревянных помостах, которые после представления ломались.  Но играли уже не любители, а актёры или гистирионы, которые происходили из серии вольноотпущенных или рабов.  В Риме актёрство не связано с культом, потому к артистам не относились так уж почётно.  Женщин всё ещё не было на сцене.  Но всё-таки навечно сохранились имена известных актёров, например, трагик Эзоп и комик Росций.  А в период империи римский театр пришёл в упадок.  Ставились мимы, пантомимы и пиррихии( танцевальный спектакль).  Потом пришла новая эпоха - феодальная, которая принесла миру и свой театр.

            Римляне строили и великолепные  театральные здания.  Их архитектура, как и искусство великих драматургов Греции и Рима, вдохновили художников возрождения.

Театр Марцелла. Рим

Заключение 

            Античная архитектура, скульптура  и театр были предметами изучения и подражания и в последующие века.  Если обратиться специально к театральному искусству, то известно, что значение античного театра выходит далеко за рамки породившего его общества.  Некоторые жанры римского театра продолжали жить и в первые столетия средних веков, несмотря на гонения со стороны духовенств и церкви.  А когда в эпоху возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов.  И позже западно-европейская драматургия неоднократно обращалась к богатому театральному наследию.  Позже выдающиеся западно-европейские драматурги неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью.

            В эпоху просвещения культ  античного театра находит яркое  выражение в ряде европейских стран.  В германии горячими поклонниками античности были Лессинг(1729-1781), Гёте(1749-1832), Шиллер(1759-1805).

            Это увлечение продолжалось и  в XIX веке.  Произведения Байрона(1788-1824) полны отголосков античности.  На протяжении всего XIX, так и XX века на европейских и советских сценах шли античные пьесы.  Во Франции в 80-х годах позапрошлого века ставили «Царя Эдипа» Софокла в Оранже под открытым небом, в театре, сохранившемся ещё со времён Римской империи.

            Во времена своего расцвета  античный театр был подлинно  народным театром.  В дни определённых празднеств этот театр собирал всё свободное население города.  Античный театр был настоящей школой для античных граждан.  Не отгораживаясь от жизни, он поднимает все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, литература, политика, воспитание детей, положение женщин в обществе – всё это находило отклик у драматургов.  Им мог позавидовать любой современный театрал.  Ведь спектакли крайне редко играли больше одного раза, поэтому в античности новых шедевров в Афинах, например, рождалось около 24 за год.  Действующими лицами были герои: Прометей, Гермес, Афина, Артемида, Геракл, Агагемнон, Менелай и т.д.  В уста мифологических героев вкладываются пропагандистские реплики, агитирующие за правду и свободу.

            Античный театр – одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции.  Склад античной культуры был определён общественными условиями рабовладельческой формации.  Сами Греция и Рим обязаны в развитии своей науки и своего искусства Востоку.  Но Греция и Рим в своей культуре сумели не только творчески переработать культурное наследие, полученное ими с Востока, но и умножить и обогатить его и передать, Европе культуру, которая несёт на себе яркий отпечаток оригинальности.

            Театр античного мира стал  неотделимой частью духовного  опыта всего человечества, заложив  многое в основу того, что мы  сегодня зовём современной культурой.    

Литература 
 
 
 

1. Бояджиева Г.Н. История зарубежного  театра. М.: Просвещение, 1971.
2. Брабич В.М. Зрелища древнего мира. Л.: Искусство, 1971.
3. Варнеке Б.В. История античного театра. М.: Искусство, 1940.
4. Гончарова Т. Еврипид. «Молодая гвардия», 1984.
5. Каталлистов Д.П. Античный театр. Л.: Искусство, 1970.
6. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М.,1959.
7. Уколова В.И. История древнего мира. М., 2002.