Современные школы европейского дизайна

     На  третьем курсе студенты выбирают свою специализацию. Это может быть одежда для мужчин, женщин, детей, белье, трикотаж, театральные костюмы, маркетинг  или мерчендайзинг моды.

     Иностранные студенты (а они составляют 44% от общего числа студентов), не владеющие  в достаточной мере французским языком, могут быть приняты на учебу с обучением на предварительных трехмесячных курсах языка.

     В партнерстве с Esmod работает Высший европейский институт моды (Institut Supérieur Européen de la Mode – ISEM). Его отличие заключается в том, что он специализирутся на всем, что связано с продвижением моды. Это маркетинг, коммерческие продажи, коммуникации в сфере моды. Программа обучения длится три года и включает кроме традиционных аудиторных занятий работу в ателье, посещение фирм-производителей, конференции с представителями индустрии, а также стажировки на предприятиях.

     Для того, чтобы стать хорошим маркетологом в области моды, необходимо разбираться во всех тонкостях ее создания и производства не хуже тех, кто ее создает. Поэтому будущие маркетологи, точно также как дизайнеры и стилисты, изучают различие стилей, особенности тканей, секреты производственных технологий.

     По  окончанию ISEM студенты могут продолжить свое обучение в университете моды при Лионском университете им Люмьера (Universitе Lumiеre Lyon II, Universitе de la Mode), где они могут получить степень магистра в области моды.

     В упомянутом выше университет моды обучают  лишь тех, кто уже имеет начальное  высшее образование на уровне бакалавриата. Здесь можно обучаться по программам, ведущим к получению следующих дипломов и степеней: мастер по созданию модных изделий (Master Professionnel Mode & Crеation), диплом по изучению и исследованию моды (Diplоme Universitaire d`Еtudes et de Recherche sur la Mode), диплом по созданию текстильной одежды (Diplоme Universitaire de Crеation Textile-habillement), профессиональный сертификат по производству модной одежды и одежды из тестиля (Licence Professionnelle Habillement-Mode-Textile), диплом по дизайну, текстилю, моде и художественным инсталляциям (Diplоme Universitaire de Design, Textile, Mode et Environnement). Длительность обучения в зависимости от программы длится от года до трех

     Традиции  обучения в обалсти высокой моды также поддерживает расположенный в Париже частный институт искусств и моды, который называется MOD`ART International. Он работает по двум направлениям – созданию модной одежды и управлению бизнесом в этой области. Дизайнерский факультет состоит из отделений дизайна одежды, моделирование, дизайн шляпных изделий и дизайн украшений. Управление бизнесом разбито на две программы – управление модой и текстиль и продажи модной одежды. Обучаться на дизайнера предстоит три года. Первый, базовый курс посвящен основам - рисунку и моделированию. На втором и третьем курсах студенты должный вырабатывать свой собственный почерк, поэтому они занимаются выработкой стиля, созданием моделей и необходимых аксессуаров.

     Что же касается промышленного и мультимедийного дизайна, то эти разновидности можно изучать в Нантской школе дизайна (Ecole de Design Nantes Atlantique). Она была основана в 1988 году Торгово-промышленной палатой города Нанта. Школа предлагает полновесное пятилетнее образование, заканчивающееся получением диплома министерства образования Франции.

     Первый  курс является общим для обоих  направлений. В течение года студенты изучают рисунок, построение перспективы, изображение объема, материалы и  особенности цвета. Второй и третий года обучения идет специализированное обучение по выбранным специальностям. На четвертом и пятом курсах студенты работают над своими проектами и посещают дисциплины, посвященные технологии производства и развитию менеджерских качеств. Между последними годами обучения предусмотрена практика или обучение в течение семестра в одном из зарубежных вузов. Подобные обмены студентами регулярно проходят между вузами, входящими в Ассоциацию вузов искусств и дизайна Cumulus.

     1.3 Обучение дизайну  в Лондоне

     University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) – это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну: 

     Camberwell College of Arts

     Central Saint Martins College of Art and Design

     Chelsea College of Art and Design

     London College of Communication

     London College of Fashion

     Wimbledon College of Art

     Каждый  из шести колледжей находится  в Лондоне, в самом сердце района, где он расположен. Соприкасаясь и  взаимодействуя с местной культурой  в этих районах, колледжи стимулируют  сплоченную среду обучения, при поддержке  всего Лондонского Университета Искусств и более широкого круга  художественного сообщества. В Университете обучаются 20,000 студентов.Колледжи предлагают разнообразный спектр учебных курсов различных уровней – от подготовительных и бакалаврских до постдипломных и исследовательских программ. 1,237 преподавателей Университета сами являются профессиональными художниками, практикующими артистами, дизайнерами, критиками или теоретиками, и предлагают экспертное руководство в творческой и экспериментальной практике, а также теоретическом анализе. Сочетание многообразных студенческих групп, передовых исследований и опытного персонала создает условия для получения студентами уникального и богатого опыта в Университете. В головном офисе Университета, расположенном в центре Лондона, объединены под одной крышей службы поддержки студентов всех шести колледжей. Здесь находятся «Student Hub», включающий Студенческие службы, Языковой центр, Учебную зону, Студенческий союз, кафе-бар, две галереи искусств и студию занятий.

     1.4. Система обучения дизайну в Central Saint Martin’s College of Art and Design

     Чему  и как я училась  в лучшей школе  дизайна.

     Лондонское  учебное заведение Central Saint Martins College of Art and Design довольно широко известно как место, где нужно учиться. Учиться, чтобы избежать предсказуемости МГИМО или МГУ, навсегда забыть про MBA и как минимум уметь правильно компоновать Prada с Gucci или Ann Demeulemeester с A.F. Vandevorst, а как максимум — их всех победить.

     В российских широтах «сент-мартинс» сумел превратиться в увесистый бренд, символизирующий привилегированное артистическое образование с эффектом раскрытия всех чакр, отвечающих за поток нечеловеческой креативности. При упоминании о «дипломе сент-мартинса» в московском модном секторе принято внутренне падать ниц и выписывать контракты на немедленное трудоустройство по двойному тарифу. Правда, обыкновенно те студенты, которые возвращаются в Москву, не нуждаются в работе, а те, что хотят по-настоящему работать, подолгу не возвращаются в Москву.

       «Диплом сент-мартинса» — довольно растяжимое понятие. Им хвастают и те, кто месяц изучал навыки составления портфолио, и те, кто год маялся на подготовительных курсах, и те, кто честно отучился три года в бакалавриате с годовым перерывом на практику в лучших Домах. У меня тоже есть диплом — я окончила магистратуру (MA Fashion Journalism). И о нем лучше вообще молчать, если не хочешь, чтобы тебя беспрестанно спрашивали, что же все-таки модно, и показывали подрастающим детям всех мам в неоправданно дорогих туфлях.

     Попасть в St Martins довольно сложно, и какого-то единого алгоритма не существует. Нужно предоставить свое портфолио (в моем случае это были материалы о моде, опубликованные в России и переведенные на английский) и пройти несколько собеседований. Чем при отборе руководствуется приемная комиссия, я так и не поняла. Когда мне объявили о зачислении, я поняла, что прошла жесточайший отбор. На наш курс ежегодно берут только 8 человек. Занятия длятся примерно 2 года.

     В St Martins учат не только моде, но моде учат особенно хорошо. Пожалуй, лучше, чем во всем остальном мире. Хотя сказать «учат» — значит, несколько преувеличить. Один мой приятель, тоже студент этого легендарного колледжа, объяснял его удивительный эффект тем, что, так как студентам по большому счету не дают никаких технических и практических навыков, им остается единственный путь — изобретать. Другой настаивал на том, что крайне положительное воздействие оказывают на редкость неординарные одноклассники. А я скажу: в St Martins главное — это библиотека, книжный магазин Borders

     Также прекрасны семинары и мастер-классы. Нет-нет да и заедет пообщаться со студентами Александра Шульман — главный редактор британского Vogue, Альбер Эльбаз — креативный директор Lanvin или Кэти Гранд — один из ключевых стилистов нашего времени и глава журнала Pop.

     В St Martins лекции — редкость, тут главенствует система проектов. Скажем, проект «Рубашка», на который обречены все первокурсники, проходит так: сначала делается, не побоюсь этого слова, ресерч на заданную тему, который одобряется преподавателем. А затем начинается поэтапное подконтрольное воплощение вашего проекта — то есть вы шьете или клеите свою рубашку. Результат оценивается по стобалльной шкале.

     Научиться делать качественный ресерч — это важнейший шаг, после которого снимается проблема вдохновения. В роли преподавателей зачастую выступают недавние студенты, а ныне вполне уважаемые британские дизайнеры вроде Тристана Веббера, Софии Кокосалаки или Джули Верхувен. Студенты, бывает, жалуются, что дизайнеры подворовывают у них некоторые особо драгоценные идеи, но тут принято считать, что это совершенно нормально.

     Русских студентов в колледже уже скопилось  неприличное количество — даже больше, чем японских. Оклики на родном языке  через всю Чаринг-Кросс-роуд — привычное дело. В магистратуру пока попадают единицы, зато в бакалавриате и на коротких курсах русским именем уже никого, как раньше, не позабавишь. Русские студенты уже принялись выигрывать международные конкурсы и открывать собственные марки на чужбине, и главные соперники у них только одни — опять же, грузины, которым мода тоже оказалась как родная.

     Помимо  моды можно изучать искусство. Юные соотечественники уже активно потянулись к ремеслам вроде видеоарта и инсталляции. Некоторым это не мешает параллельно производить коллекции одежды. Существует, например, студентка из Владивостока Лота Волкова, действующая под именем Lotta Skeletrix, которую все бри танские журналы взахлеб расписывают как одну из главных модных надежд.

     В St Martins такое случается: вроде учишься себе спокойно, а журналы уже волнуются. Со мной, например, на одном курсе (журналисты и дизайнеры многому учатся вместе) обучался гражданин Кристофер Кейн, питавший нехарактерную для студентов колледжа слабость к гипюру и стразам. Платья Кристофера приглянулись Кайли Миноуг и паре журналистов. К концу курса гипюры Кристофера топорщились изо всех журналов, а сам он находился в статусе консультанта Versace и основного юного фаворита Анны Винтур — главного редактора американского Vogue и просто влиятельной женщины. После первого показа на London Fashion Week Кейна объявили новым Версаче, Алайа и Эрве Леже. К этому моменту многие его одноклассники уже разъехались по домам: кто в Кардифф, кто в Гаагу, а кто в Москву - за двойным тарифом.

     Глава 2. Dior. История бренда потрясшего мир

     Dior - значит, модно. Модно – значит Dior. Уже около шестидесяти лет это имя волнует и будоражит воображение женщин и мужчин всего мира. Для одних вещи этого бренда становятся фетишем, ради обладания, которыми они не остановятся ни перед чем, для других – эталоном стиля и элегантности. В любом случае, ясно одно, сегодня марка Dior – в числе самых известных и любимых в мире.

     2.1. Пролог

     Создатель бренда Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манщна. Его отец сделал целое состояние на торговле химическими удобрениями, а мать с успехом превращала эти деньги в удовольствие.

     Будущий кутюрье уже в юности увлекался  рисованием, мечтал стать великим  художником, но родители были уверены, что сын станет дипломатом. После  настоятельных просьб матери, Кристиан сдался и поступил в Свободную  школу политических наук. Однако на этом его «политическая деятельность»  закончилась. Вместо занятий по международному праву и географии, будущий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи. В итоге Кристиан Диор и его друг Жан Бонжа в 1928 году открыли художественную галерею, где выставляли работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Но в годы экономического кризиса отец Диора, финансировавший галерею, разорился, и предприятие пришлось закрыть.

     2.2 Зарождение бренда

     В 1938 году Диор познакомился с модельером Роббертом Пиге, который пригласил его на работу в свой модный дом. Однако Кристиану не суждено было проработать у него долго. Началась Вторая мировая война и Диора забрали в армию…

     Будущий кутюрье вернулся в Париж в 1941 году. А в 1946 году, с помощью известного фабриканта Марселя Вуссака, открыл собственный дом моды. Это стало первым шагом на пути к созданию всемирно известного бренда.

     Первый  показ коллекции Dior New Look состоялся 2 февраля 1847 года, в разрушенном войной Париже, в небольшом особняке на улице Монтень. 90 моделей коллекции воплотили в себе истинную женственность: чувственную, роскошную и таинственную. Стиль Dior стал символом избавления от ужасов войны. Он словно намекал на то, что женщины, выбирающие эту одежду, не должны стирать белье, оплакивать погибших, стоять в очередях в хлебных лавках и боятся бомбежек – они должны быть счастливы!