Синтез портретного и анималистического жанров

    Глава 2. Анималистический жанр

      Анималистический жанр (от латинского  Animal – животное) - жанр изобразительного искусства, посвящённый  изображению животных.

Анималистический  жанр сочетает естественнонаучные и  художественные начала. Часто главной задачей художника-анималиста становится точность изображения животного. Кроме того, наиболее удачными  считаются те картины, на которых художник смог отобразить характер животного, его настроение.

    Анималистический  жанр -  предполагает изображение животных в живописи, скульптуре и графике, сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе); декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. В иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе главной задачей художника - анималиста становится точность изображения животных и птиц. Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе у скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей.

       В эпоху Возрождения художники  начали рисовать животных с  натуры (Пизанелло, А. Дюрер). Но, собственно анималистический жанр (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.).  В Европе — в 17 в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В 18 в. во Франции (Ж. Б. Удри), России (И. Ф. Гроот) и др. В 19 — начале 20 вв., наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя (А. Л. Вари во Франции), определяется стремление к точному изучению животных (Дж. Одюбон в США, К. Труайон во Франции, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере в России, А. Гауль в Германии, К. Томсен в Дании), часто в естественной обстановке их жизни (Б. Лильефорс в Швеции, А. С. Степанов в России), или к их яркой пластической характеристике (скульптор Ф. Помпон во Франции, В. А. Серов в России). Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т. д.) отмечено тонким знанием животного мира (воспринятого в тесной связи с жизнью природы и человека), сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов (В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Никольский, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я. Воробьев, А. Старкопф и др.).

Известные художники - анималисты:

     И Юаньцзи (около 1000 — около 1064) — китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян, Чжу Чжаньцзи (1398—1435) — китайский император и мастер рисования собак и обезьян, Франс Снейдерс (1579—1657) — фламандский живописец, Ян Вильденс (1586—1563) — фламандский живописец, Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер, Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец, Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец, Мори Сосэн (Mori Sosen,) (1749-1821) — японский мастер рисования обезьян, Жак Лоран Агассе (1767—1849) — швейцарский живописец, Карл Кунтц (1770—1830) — немецкий живописец и гравер, Эжен Делакруа (1798—1863) — французский живописец и график, Пётр Клодт (1805—1867) — русский скульптор, Филипп Руссо (1816—1887) — французский живописец, Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец, Брайтон Ривьер (1840—1820) — английский живописец, Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец, Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист, Василий Ватагин (1883—1969) — русский живописец и скульптор, Евгений Чарушин (1901—1965) — русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Константин Флёров (1904—1980) — русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук, Николай Кондаков (1908—1999) — русский биолог, иллюстратор, кандидат наук,  Рьен Пуртвлиет (1932—1995) — голландский художник-иллюстратор. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Глава 3. Синтез портретного и анималистического жанров

     Изучая  творчество знаменитых художников прошлых  эпох, можно увидеть много работ, сочетающих изображения людей и животных. Например: А. Дюрер « Четыре всадника» (1504 г.); П. Веронезе «Представление семейства Дария  Александру»; Микеланджело Буонаротти «Грехопадение» (16 век); Джотто «Бегство в Египет» (начало 14 века);  Тициан «Портрет Карла V» (16 век). В картинах, выполненных по заказу богатых людей, можно наблюдать синтез двух и более жанров, однако всегда или почти всегда один из них главенствует.

     Художник, творящий в портретно-анималистическом жанре, должен обладать не только  профессионализмом, умением передать все оттенки цвета, фактуры, форму, определённый фон. В первую очередь, художник обязан быть  наблюдательным, вдумчивым,  свободно владеющим знанием психологических особенностей людей и животных. Успех картины зависит от того, насколько точно и правдоподобно сумел художник раскрыть характер  человека,   особенности его личности, настроение. Немаловажную роль играет и изображение животного, так как, рисуя его, художник вкладывает в картины всю  свою любовь, нежность, трогательную заботу о братьях наших меньших. Эти картины призывают всех нас быть добрее,  милосерднее, благороднее, оказывать помощь тем, кому она нужна в данную минуту. Вот почему синтез портретного и анималистического жанров с далёкого прошлого до настоящего времени не перестаёт удивлять и  радовать нас. Художники, которые творят в этих жанрах, учат нас восхищаться красотой  и первозданностью окружающего нас мира, ценить его, а значит, воспитывают в наших душах чувство прекрасного,  обучают нас любви к природе, её обитателям.

     Выдающиеся  художники прошлых эпох обладали знаниями, умениями, творческими  способностями  для того, чтобы умело сочетать  в своих работах изображения людей и животных.  Парадный портрет верхом на лошади, портрет рыбака с пойманной рыбой или портрет охотника с птицей сложно изобразить без анималистического опыта.

     И в наши дни  художнику - портретисту приходится быть  в какой-то степени анималистом, ведь заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость. Мне нравятся картины,  запечатлевшие любовь  к  животным,  нежную и трогательную  заботу о них, ведь для некоторых людей домашние животные являются полноправными  членами семьи. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение

     Анималистический  и портретный жанр, несомненно, имеют  право на существование, у них  много поклонников как среди  пожилых людей, так и среди  молодёжи. Каждый человек в анималистических и портретных изображениях может найти то, что ему наиболее близко и понятно. Практика показывает, что природа и животные дарят людям искусства ни с чем не сравнимый источник вдохновения.

     Художник, изображая животных и птиц, видит в них не только  представителя фауны, но, прежде всего, некое одушевлённое существо, способное  чувствовать, испытывать эмоции и даже мыслить! Кто бы ни был изображён на рисунке или картине, это всегда неповторимый, уникальный мир, достойный любви, уважения и сострадания. Именно жанр анималистики, как никакой другой, способен формировать у подрастающего поколения современное экологическое мышление, так необходимое в наш сложный  стремительный  век.

     Синтез  портретного и анималистического  жанра призван  показать, насколько  крепкие и неразрывные связи между нами, людьми, и братьями нашими меньшими, животными, птицами, рыбами, насекомыми. Художник-портретист должен обладать умениями анималиста, так как в его работах сочетается изображение людей и животных. Наблюдательность, тонкое видение красоты и уникальности    природы, представителей флоры и фауны помогает художникам сделать изображение очень реалистичным, точным и в то же время, объективным.

     Художники - анималисты и портретисты  прививают любовь и уважительное, бережное отношение к природе, объектам окружающей среды. Своими картинами  они учат людей быть добрее не только к животным, но и друг к другу. В самые трудные, кризисные времена люди не должны терять своего человеческого достоинства, милосердия, терпимости и благородства. 

     Тезаурус

1. Анималист - художник или скульптор, изображающий животных.
2. Анималистика или анимализм (от латинского animal - животное) – анималистический жанр, посвящённый изображению животных.
3. Портрет  - (от франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

4. Портретный  жанр – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей.

5. Синтез  – слияние,  соединение, совмещение явлений,  событий,  действий.

       Список литературы

1. Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Возрождение: Часть II, книга 2: Учеб.  пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»;  ООО «Издательство АСТ»; СПб.: СпецЛит, 2001. – 304 с.: ил.
2. Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Средние века: Часть II, книга 1: Учеб.  пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»;  ООО «Издательство АСТ»;  СПб.: СпецЛит, 2001. – 208 с.: ил.
3. История портрета — Википедия