Менее субъективно портретное
творчество другого крупнейшего мастера
второй половины XVIII века — Д. Г. Левицкого
(1735 — 1822). Диапазон возможностей этого
художника необычайно широк. Его живопись
материальнее и тверже, колорит — интенсивнее,
он умеет, и любят извлекать декоративные
эффекты, меняя характер расположения
насыщенных цветовых пятен на полотне.
Поэтому Левицкий охотно писал парадные
портреты, не уступавшие лучшим западноевропейским
образцам по репрезентативности, умению
использовать аксессуары, фон, позу, жест,
по живописному блеску.
В его картинах чувствуются
весомость бархата, шуршание массы шелка,
холодный блеск металла, колючая шероховатость
золотого шитья, прозрачность и игра драгоценных
камней. Однако вся эта живописная роскошь
не мешает художнику в лучших парадных
портретах (например, П. А. Демидова или
А. Ф. Кокоринова) продемонстрировать и
зоркость психолога. Декоративные эффекты
в знаменитой серии больших портретов
,,смольнянок” (воспитанниц Смольного
института для благородных девиц) только
помогают мастеру решить основную задачу
— восславить очарование юности и радость
жизни.
Но, может быть, особенно дорога
была сердцу Левицкого, как и Рокотова,
работа над камерными портретами, проникновенными
и полными теплоты. Он был знаком с лучшими,
самыми просвещенными людьми своего времени,
был блинов к кружку Г. Р. Державина. Не
случайно, поэтому в портретах Левицкого
оказались запечатлены Новиков, Львов
и побывавший в 1773 году в России Дидро.
Ясность ума, глубина восприятия действительности
помогали Левицкому создавать на редкость
убедительные и исчерпывающие портретные
характеристики людей его времени.
В конце столетия в русской
литературе и живописи возникают новые
взгляды и настроения. Ощущается некоторый
отход от культа рационалистического
мышления, начинают особенно цениться
нежные ,,чувствования”, сентиментализм
окрашивает в специфические тона поэзию,
пейзажную и портретную живопись. Здесь
наибольшие достижения приходятся на
долю третьего выдающегося русского портретиста
— В. Л. Боровиковского (1757 — 1825), расцвет
творчества которого падает на период
рубежа Х — XIX веков. В его камерных портретах,
в особенности женских, помимо виртуозного
живописного мастерства подкупают нравственная
чистота, лиризм и задушевность. Есть в
них оттенок идеализации, но она шла от
душевного строя самого художника, от
его сердечности и чувствительности, от
высоких представлений о человеке.
Более объективны и индивидуализированы
его немногочисленные парадные композиции,
среди которых выделяется блестящий портрет
князя А. Б. Куракина.
Не менее характерно для искусства
этого времени и творчество с. с. Щукина
(1758 — 1828), учившегося в Париже и сменявшего
затем Левицкого на посту преподавателя
портретной живописи в Академии. Ему принадлежит
знаменитый портрет Павла I, в котором
простота композиции и сдержанность колорита
сочетаются с поражающей силой и выразительностью
психологического анализа. Искусство
Щукина, в котором заметны уже элементы
романтизма, предвещает дальнейшее развитие
русского портрета первой трети XIX века.
За эти сто лет отечественная
живопись прошла огромный путь от древне
русского искусства до совершенных образцов
европейского уровня. Ее завоевания в
разных жанрах обеспечили возможность
появления будущих великолепных мастеров
— Кипренского, Венецианова и Сильвестра
Щедрина.
\
На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось
Средневековье и началось Новое время
Если в западноевропейских странах этот
исторический переход растягивался на
целые столетия, то в России он произошёл
стремительно — в течение жизни одного
поколения
- Реформы,
проведённые Петром I (1689—1725 гг.), затронули
не только политику, экономику, но также
искусство
- Целью молодого царя было поставить русское
искусство в один ряд с европейским, просветить
отечественную публику и окружить свой
двор талантливыми архитекторами, скульпторами
и живописцами
- В то время крупных русских мастеров почти
не было
- Пётр I приглашал иностранных художников
в Россию и одновременно посылал самых
талантливых молодых людей обучаться
«художествам» за границу, в основном
в Голландию и Италию
- Во второй четверти XVIII в. «петровские
пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных
средств — пенсиона) стали возвращаться
в Россию, привозя с собой новый художественный
опыт и приобретённое мастерство
- XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества
- Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных
- По прошествии всего ста лет Россия предстала
в обновлённом виде — с новой столицей,
в которой была открыта Академия художеств; со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью
- Русскому
искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (мифологическую и историческую)
- Поэтому стили в искусстве, которые в
Европе последовательно сменяли друг
друга на протяжении веков, существовали
в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом
всего в несколько лет
Для того чтобы Россия
укрепилась на Балтийском море,
на отвоёванной у шведов земле
Пётр I основал новую столицу —
Санкт-Петербург, что означало «крепость
Святого Петра» (апостол Пётр
был небесным покровителем русского
монарха)
- Доменико Джованни Трезини - архитектор и инженер, швейцарец по происхождению
- С 1703 года работал в России, став первым
архитектором Санкт-Петербурга
- Трезини проектировал важнейшие постройки
Петербурга — Петропавловскую крепость
и её собор, здание Двенадцати
коллегий, а также дворцы фаворитов Петра I
- Петропавловский собор и теперь выглядит
весьма необычно для православного храма
- Над зданием главенствует не купол, а
острый шпиль колокольни
- Нет привычной полукруглой апсиды
(выступа, перекрытого полу куполом или полу сводом) с восточной стороны храма, где находится алтарь
- Скромное убранство собора противоречило
традициям московской архитектуры XVII в.
- Он не случайно стал символом Петербурга — в нём заложены основы
всего образного архитектурного стиля
новой столицы
- Петропавловский собор с монументальной
колокольней и великолепным иконостасом
- подлинным шедевром русского декоративного
искусства - один из немногих в Санкт-Петрбурге хорошо сохранившихся памятников зодчества начала XVIII века
- Первая деревянная церковь
в Петропавловской крепости была построена
в 1703 году
- Закладка каменного собора
состоялась 8 июня 1712 года
- Постройка велась по проекту
Д. Трезини и под его руководством
- В первую очередь была возведена
многоярусная колокольня, увенчанная
шпилем, обитым медными вызолоченными
листами
- Шпиль завершался флюгером
в виде фигуры летящего ангела и крестом
- Высота собора - 122,5 метра
- Для парадного въезда в крепость с восточной стороны Д. Трезини были сооружены Петровские ворота, сначала деревянные (1708), а затем каменные (1717-1718)
- Ворота носят характер триумфальной
арки с одним проездом
- На Васильевском острове начали
возводить каменные дома для дворян, например великолепный дворец сподвижника
Петра I Александра Даниловича Меншикова,
часто служивший местом торжественных
царских приёмов
- Именно там чествовали команду
первого иностранного корабля, пришедшего
в новый порт из Голландии
- Дворец А. Д Меншикова, главный фасад которого обращён к Неве, долгое время был самым роскошным частным домом северной столицы
- Недавно он был восстановлен
в первоначальном виде
- В оформлении фасадов (высокие
крыши, окна с мелкими переплётами),
в интерьерах, отделанных деревом, бело-голубыми изразцами и разнообразными тканями, господствует голландский вкус
- К середине 20х гг. на Васильевском
острове появились и другие постройки
- До сих пор украшают набережную
Кунсткамера (1718— 1734 гг.), первый в России
музей, и здание Двенадцати коллегий — министерств
петровской эпохи
- В 1704 г. началось строительство
сада, который стал называться – Летним
- Ансамбль Летнего сада создавали
лучшие архитекторы (И.Матвеев, М. Земцов, Н. Микетти, Ж.-Б. Леблон), а также замечательные садоводы, которыми руководил
Ян Роозен
- Строго распланированные
аллеи сада были украшены многочисленными
скульптурами, фонтанами и беседками
- Фонтаны питались от водовода,
переброшенного через реку, которая стала
называться Фонтанкой
- Петр I очень гордился Летним садом, лично выписывал для него из-за границы диковинные растения и статуи из Италии
- Сад тогда не был похож на современный
- В нём преобладали не деревья,
а однолетние травы и цветы
- Цветы высаживали на фигурных
клумбах, которые образовывали орнаменты,
похожие на ковровые узоры
- Подобные парки в России называли
регулярными или французскими (мода пришла
из Версаля - резиденции французских королей
под Парижем), а клумбы — партерами (от
фр. parterre — «на земле»)
- Партеры украсили мраморными
статуями, изображавшими героев античных
мифов
- Работа над возведением ограды
началась в 1771 г. и продолжалась 13 лет
- В решетке Летнего сада поражает
и восхищает все. В ней построено трое
ворот, расположенных по осям центральных
аллей сада
- Изумительной красоты решетка
из ажурных звеньев выкована на тульских
заводах
- Малые ворота - это изящная
имитация ворот, как бы парящих в воздухе
между колоннами
- Надворотные украшения в стиле барокко выполнены по рисункам молодого
архитектора П.Е.Егорова
- Гранитные столбы выполнялись
под руководством каменных дел мастера
Т.И.Насонова
- Эти мастера создали ограду
изумительной красоты
- Пожалуй, нет равной ей в мире
по воздушной легкости и изяществу
- "Я к розам хочу в тот единственный
сад, где лучшая в мире стоит из оград",
- писала Анна Ахматова
- 36 гранитных колонн, увенчанных вазами и урнами, и тончайшие ажурные звенья, украшенные позолоченными розетками, стали сокровищем мирового искусства
- Летний сад стал центром общественной
жизни столицы
- Здесь проводились Петровские
ассамблеи, придворные праздники, приемы
иностранных гостей
- Подобно другим европейским
столицам, Санкт-Петербург уже в первой
половине XVIII в. был окружён императорскими резиденциями
— в Стрельне и Ораниенбауме, Петергофе
и Царском Селе (ныне город Пушкин)
- В загородных дворцах и городских
парках проводились шумные торжества
- В 1741 г. на престол взошла императрица Елизавета Петровна, дочь Петра I
- Во времена её правления (1741 — 1761 гг.)
вновь стали строиться многочисленные
роскошные дворцы, для украшения которых
приглашали художников, как русских, так
и иностранных
\
В самом начале 18 века
на краю государства, на земле, которая
была только что отвоёвана у шведов начали
строить город. Для новой жизни, для утверждения
новых порядков и обычаев нужно было новое
искусство. Приходилось переучивать старых
художников или искать других. Например,
старые русские архитекторы умели строить
пока только церкви и боярские сводчатые
палаты, а Петру нужны были большие залы
для ассамблей, праздников, балов и пиршеств,
с колоннами на европейский манер. Русские
живописцы писали только иконы, а нужны
были и торжественные баталии, прославляющие
военные победы, и портреты царя и его
приближённых. Русские граверы умели делать
иллюстрации к церковным книгам, а нужны
были виды строящегося Петербурга, изображения
побед на суше и на море, гравюры к учебникам
архитектуры, морского и артиллерийского
дела.
Всё это не было, конечно, прихотью
царя. Русская культура должны
были высвободиться наконец из-под
власти церкви, догнать наконец ушедшие
вперёд европейские страны. Поэтому и
пригласи- ли из Европы в Россию архитекторов,
живописцев, граверов, скульпторов, а способные
к искусству русские молодые люди отдавались
им в ученики. Но так как ехать в далёкую
Москву, почти незнакомую тогдашней Европе,
соглашались далеко не лучшие художники,
то наиболее способные из русских учеников
быстро обгоняли своих учителей.
Но Пётр не только приглашал
иностранных мастеров в Россию,
но и русских художников посылал
в другие страны. Он очень гордился
художниками, которые учились за
границей. Об одном из них –
портретисте Иване Никитиче Никитине
он писал своей жене в Данциг: “Попроси
чтоб велел свою персону ему списать…дабы
знали, что есть и из нашего народа добрые
мастера.” Никитин действительно был
“добрым мастером.” С портретов, которые
он написал, смотрят сильные, резко очертанные
лица царя и его приближённых. Вот канцлер
Головкин. Откудато из темноты выдвигается
вперёд его длинное лицо, суженное свисающими
локонами парика. Чуть мерцают в полутьме
на красноватом кафтане драгоценные орденские
знаки. Но не ордина, не эффектный жест
полководца – обычные тогда средства
возвиличить – делаю лицо Головкина значительным.
Художник изобразил канцлера в упор, прямо
и остро глядящим в глаза зрителю, и он
смотрит на нас, как на противников в словесном
поединке, зоркими глазами дипломата.
До 18 века развитию скульптуры
в России мешали церковные
запреты. Более всего была распространена
плоская резьба по камню и
дереву. Пётр пригласил в Россию
скульпторов, ему посчастливилось
привлечь одного действительно
крупного мастера – итальянца
Карло Бартоломео Растрелли.
Гораздо скромнее эффектных
скульптурных композиций Карло
Растрелли были произведения
живописца Алексея Петровича
Антропова
Но зато люди в его портретах живее и проще.
Художник не заставляет нас смотреть на
них снизу вверх, он не умеет и не хочет
льстить своим моделям. Лицом к лицу видим
мы в его портретах полных достоинства
пожилых дам, важных архиепископов. Даже
в торжественном парадном портрете молодого
царя Петра 3 среди тяжёлых драпировок,
колонн, позолоты стоит в эффектной позе
не грозный самодержец, а болезненный
узкоплечий юноша с вялым, лишённым всякой
значительности лицом.
Другой талантливый портретист
18 века – Иван Петрович Аргунов был
крепостным графа Шереметева. Его портреты
изящнее, легче антроповских, позы его
героев свободнее и подвижнее, сама живопись
мягче, воздушнее. Но и он показывает людей
точно и просто, не склонен льстить им.
Художники второй половины 18
века начинают больше интерисоваться
личными достоинствами человека, его моральными
качествами, его внутренним миром. В искусстве
они видят средство воспитания и потому
стремятся сделать его разумным, ясным,
логичным.
И как величавая высокопарноть от Ломоносова
сменяется в это время более простыми,
более близкими к живому разговорному
языку одами Державина, так в архитектуре
пышное великолепие стиля барокко сменяется
спокойной простотой и строгим величием
стиля классицизм.
Представителями классицизма
в России в 18 веке были архитекторы
Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Старов.
К простоте, естественности, человечности
стремились и другие виды искусства.
В скульптурных портретах замечательного
русского мастера Федота Ивановича
Шубина нет пышности портретов
Карло Растрелли. Он видит значительность
человека не в богатой одежде
и не в гордой позе, а в
характере человека, умеет подчеркнуть
в каждом главные, существенные
для него черты. Конечно, герои
Шубина – знатные люди, и это
ощущается не только в надменности
графини Паниной или самодовольстве
графа Орлова, но и в энергичном
Завадовском, первый портрет - в Третьяковской
галерее в Москве, два других в Русском
музее в Петербурге. Все они уверены в
себе, полны достоинства, и это придаёт
таким разным не только по внешности, но
и по характеру людям что-то общее.