Русская живопись XIX века

Суриков хорошо знал быт и  нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить  ослепительно свежий, искрящийся снег в «Боярыне Морозовой». Если же подойти  к полотну поближе, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые  мазки. Этот живописный прием, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты.

Валентин Александрович  Серов (1865—1911), сын композитора, писал  пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал  в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим  человеком, участником их шумных игр. Однажды  после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как  художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему  звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово-золотистых тонах, казалась очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто  детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а  впереди — целая жизнь.

Обитатели абрамцевского  дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило  «Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в русской и  мировой живописи.

На    следующий    год    Серов    сумел    почти    повторить   свое волшебство. Он написал портрет своей  сестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»). Название закрепилось немного  неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине  все так слитно, так едино —  утро, солнце, лето, молодость и красота,—  что лучшее название трудно придумать.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные  писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.

Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших  форм живописи, Серов вместе с тем  считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»  попали в собрание Третьякова. Павел  Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель  старинного московского купеческого  рода, был необычным человеком. Худой  и высокий, с окладистой бородой  и тихим голосом, он больше походил  на святого, чем на купца. Собирать картины  русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное  дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти  все состояние собирателя. Позднее  оно перешло в собственность  Москвы. Третьяковская галерея стала  всемирно известным музеем русской  живописи, графики и скульптуры.

В 1898 г. в Петербурге, в  Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских  художников из Эрмитажа, Академии художеств  и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX в.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

Русское изобразительное  искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой  гуманной цели — борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.

В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В  мировой фонд навечно вошли произведения многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.

На рубеже XIX-XX вв. модернистские  поиски привели к складыванию  группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, И.Э. Грабарь и др.). "Мир  искусники" провозгласили новые  художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников, и склонность академизма. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное  для них - красота и традиции русской  национальной культуры. Особое внимание они уделяли возрождению и  новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII - начала XIX в.), а также популяризации  западноевропейского искусства.

В начале XX в. возник "русский  авангард". Его представители  К.С. Малевич, Р.Р. Фальк, М.З. Шагал и  другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

Список литературы

История СССР: Учеб. для 9 кл. сред. шк. - 6-е изд. дораб. - М.: Просвещение, 1992 г.

История России. Учеб. - М.: "Проспект", 1997 г.

История России, конец XVII - XIX в.: Учеб. для 10 кл. общеобразоват. учреждений / Под ред. А. Н. Сахарова. - 4-е изд. - М.: Просвещение, 1998 г.

Электронная энциклопедия Кирилла  и Мифодия, 2001 г.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайтаhttp://www.ed.vseved.ru/