Проблематика искусства романтизма в России и Европе

     Романтизм  как   общее   мироощущение,   свойственное   преимущественно молодёжи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор  постоянно живёт в мировом искусстве.

2.    ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ РОМАНТИЗМ 

     Если  родоначальницей  классицизма  была  Франция,  то  “чтобы  отыскать корни… романтической школы, - писал один из современников, -  нам следует отправиться в Германию. Там  родилась  она,  и  там  образовали  свои  вкусы современные итальянские и французские романтики”.

         Выдающимся портретистом был  Отто  Рунге  (1777—1810).  Портреты  этого мастера  при  внешнем  спокойствии  поражают   интенсивной   и   напряженной внутренней жизнью.

     Образ поэта-романтика увиден Рунге  в  "Автопортрете".  Художник-романтик хочет познать себя. Уловить переменчивую игру настроений человека,  заглянуть  ему  в  душу всегда будет пытаться художник романтического склада

         Рунге одним из первых художников-романтиков  поставил перед собой задачу синтеза искусств: живописи,  скульптуры,  архитектуры,  музыки.  Ансамблевое звучание искусств должно  было  выразить  единство  божественных  сил  мира, каждая  частичка   которого   символизирует   космос   в   целом.  

     Другой  выдающийся  живописец-романтик  Германии  Каспар  Давид  Фридрих (1774—1840) предпочел всем другим жанрам пейзаж и писал на протяжении  своей семидесятилетней жизни только картины природы. Основным  мотивом  творчества Фридриха является идея единства человека и природы.

      Субъективизм  в   изображении пейзажа приходит в искусство  только  с  творчеством  романтиков,  предвещая лирическое раскрытие природы у  мастеров  2-ой  пол.  XIX  в.  Исследователи отмечают в  работах  Фридриха  “расширение  репертуара”  пейзажных  мотивов. Автора  интересуют  море,  горы,  леса  и  разнообразные  оттенки  состояния природы в различное время года и суток. (”Утро в  горах”) 

     Более формальным кажется размежевание с художниками – “классиками” представителями классицизма другой ветви романтической живописи  Германии  –  назарейцев. Основанный в Вене и  обосновавшийся  в  Риме  (1809-1810)  “Союз Святого  Луки”  объединял   мастеров   идеей   возрождения   монументального искусства религиозной проблематики. Средневековье было излюбленным  периодом истории  для  романтиков.  Но  в  своих  художественных  исканиях  назарейцы обратились к традициям живописи раннего Возрождения  в  Италии  и  Германии.

     Искусство романтизма во Франции развивалось  особыми путями. Первое, что отличало его от аналогичных движений  в  других  странах,  -  это активный наступательный  (“революционный”)  характер. Романтическая   живопись   во   Франции   возникает    как    оппозиция классицистической  школе  Давида,   академическому   искусству,   именуемому «школой»  в  целом.  Но  понимать  это  нужно  шире:  это   была   оппозиция официальной идеологии эпохи   реакции,   протест   против   ее   мещанской ограниченности. Отсюда и патетический характер  романтических  произведений, их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к  историческим и  литературным  сюжетам,  ко  всему,   что   может   увести   от   «тусклой повседневности»,  отсюда  эта  игра   воображения,   а   иногда,   наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности.

     Борьба  эта длилась почти полстолетия, романтизм в  искусстве  одерживал победы не легко и не  сразу,  и первым  художником  этого направления был Теодор Жерико (1791—1824) — мастер героических монументальных форм,  который соединил в своем  творчестве  и  классицистические  черты,  и  черты  самого романтизма, и, наконец, мощное  реалистическое  начало,  оказавшее  огромное влияние на искусство реализма середины XIX в. Но при  жизни  он  был  оценен лишь немногими близкими друзьями.

     С именем Теодора Жарико связаны первые блестящие успехи романтизма. Уже в ранних его  картинах  (портреты  военных,  изображения  лошадей)  античные идеалы отступили перед непосредственным восприятием жизни. ( “Офицер  императорских конных егерей во  время  атаки”, “Офицер карабинеров”, “Офицер кирасир перед атакой”, “Портрет карабинера”,  “Раненый кирасир”.)

     Новаторство   Жерико   открывало   новые   возможности   для   передачи волновавшего    романтиков    движения,    подспудных    чувств    человека, колористической фактурной выразительности картины.

     Наследником Жерико в его поисках стал Эжен Делакруа.  Правда,  Делакруа  было отпущено в два раза больше жизненного  срока,  и  он  сумел  не  только доказать правоту романтизма, но и благословить новое направление в  живописи 2-ой пол. XIX в. – импрессионизм. Его картина “Данте и Вергилий”, представленная в салоне 1822 г.,  - попытка через исторические ассоциативные образы двух  поэтов:  античности  – Вергилия  и  Возрождения  –  Данте  –  посмотреть  на  кипящий  котел,  “ад” современной эпохи. В  Салоне 1824 г.  Делакруа  показывает  картину  “Резня  на  острове  Хиосе” на  фоне бесконечного пространства всхолмленной  местности, которая  еще  кричит  от дыма пожарищ и незатихающего сражения, художник показывает  несколько  групп израненных, обессиленных  женщин  и  детей.

     Шли годы. Одна за  одной  появлялись  картины:  “Греция на  развалинах Миссалунги”, “Смерть Сарданапала” и др. Художник стал изгоем  в  официальных кругах живописи. Но июльская  революция  1830  г.  изменила  положение.  Она зажигает художника романтикой побед и свершений. Он пишет  картину  “Свобода на баррикадах” —  сложное,  грандиозное  по своему размаху произведение. Здесь сочетаются достоверность  непосредственно увиденного факта и символичность образов; реализм, доходящий до  брутального натурализма, и идеальная красота; грубое, страшное и возвышенное, чистое.

     Если  фантазии Жерико сосредоточились на передаче движения,  Делакруа  –

     на  волшебной силе колорита, а немцы  добавили к этому некий  “дух  живописи”, то  испанские  романтики  в  лице  Франсиско   Гойи   (1746—1828)   показали фольклорные истоки стиля, его фантасмагорический и гротескный характер. 

         Фантастический мир снов реализует  в своих работах и английский  художник-романтик  Уильям  Блейк  (1757—1827)  – удивительный  тип романтика на  английской  культурной сцене.  Он  пишет  стихи,  иллюстрирует  свои  и  чужие  книги.  Его  талант стремился объять и выразить мир в целостном  единстве.  Наиболее  известными его  произведениями  считаются  иллюстрации  к  библейской   “Книге   Иова”, “Божественной комедии” Данте, “Потерянному раю” Мильтона.

     В  творчестве  английских  пейзажистов  начала  XIX  в.  

     Романтические увлечения сочетаются с более объективным и трезвым взглядом на природу. Романтически приподнятые пейзажи создает Уильям Тернер (1775—1851).  Он любил изображать  грозы, ливни,  бури  на  море,  яркие,  пламенные закаты солнца ( “Дождь,  пар и скорость”(1844)). 

     Особый  характер английской культуры и романтического  искусства  открыл возможность  появления  первого  художника-пленэриста,  заложившего   основы свето - воздушного  изображения  природы  XIX   в.,  -  Джона   Констебля (“Вид на Хайгет  с Хемпстедских  холмов”, ок. 1834; “Телега для  сена”,1821;  “Детхемская  долина”,  ок.1828).

     Романтики открывают мир человеческой души, индивидуальное, ни  на  кого не похожее, но искреннее и оттого близкое  всем  чувственное  видение  мира. Мгновенность   образа   в   живописи,   как   говорил   Делакруа,    а    не последовательность его в  литературном  исполнении  определила  нацеленность художников на сложнейшую  передачу  движения,  ради  которого  были  найдены новые формальные и колористические решения. Романтизм оставил  в  наследство второй  половине  XIX  в.  все  эти  проблемы  и  раскрепощенную  от  правил академизма художественную индивидуальность.  Символ,  который  у  романтиков должен был выразить сущностное соединение идеи и жизни, в  искусстве  второй половины  XIX  в.  растворяется  в  полифоничности  художественного  образа, захватывающего многообразие идей и окружающего мира. 
 
 

     ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

         Исходя из всего сказанного  выше, можно сделать следующие выводы. На возникновение романтизма  повлияло  три  главных  события:  Великая французская   революция,   наполеоновские   войны,    подъем    национально - освободительного движения в Европе. Романтизм как метод  и  направление  в  художественной  культуре  был явлением  сложным  и  противоречивым.  В  каждой  стране   он   имел   яркое национальное   выражение.   Романтики   занимали   разные   общественные   и политические позиции в обществе. Они все бунтовали против итогов  буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как у каждого  был  свой  идеал.  Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты:

• Все  они  исходили  от  отрицания  Просвещения  и  рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую инициативу художника.
• Открыли   принцип   историзма   (просветители   судили   о   прошлом антиисторически, для них существовало "разумное" и "неразумное").  Увидели в прошлом человеческие характеры, сформированные  своим  временем.  Интерес  к национальному прошлому породил массу исторических произведений.
• Интерес к сильной  личности,  которая  противопоставляет  себя  всему окружающему миру и опирается только сама на себя.
• Внимание к внутреннему миру человека.

     Романтизм получил широкое развитие, как в странах Западной Европы, так и в России. Однако романтизм в России  отличался  от  западноевропейского  в угоду иной исторической обстановке и  иной  культурной  традиции.  Настоящей причиной возникновения романтизма в России стала  Отечественная  война  1812 г., в которой проявилась вся сила народной инициативы.

     Особенности русского романтизма:

• Романтизм не  противостоял  Просвещению.  Просветительская  идеология ослабла, но не потерпела краха, как в Европе.  Идеал  просвещенного  монарха не исчерпал себя.
• Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.
• Романтизм в России в разных видах искусства проявил себя  по-разному. В архитектуре он не читался вообще. В  живописи  -  иссяк к середине  XIX века. В  музыке  проявился  лишь  частично.  Пожалуй,  только  в  литературе романтизм проявился последовательно.
• В  изобразительном  искусстве  романтизм  наиболее  ярко  проявился  в живописи и графике, менее выразительно – в скульптуре и архитектуре.

     Романтики открывают мир человеческой души, индивидуальное, ни на  кого не похожее, но искреннее и оттого близкое  всем  чувственное  видение  мира. Мгновенность   образа   в   живописи,   как   говорил   Делакруа,    а    не последовательность его в  литературном  исполнении  определила  нацеленность художников на сложнейшую  передачу  движения,  ради  которого  были  найдены новые формальные и колористические решения. Романтизм оставил  в  наследство второй  половине  XIX  в.  все  эти  проблемы  и  раскрепощенную  от  правил академизма художественную индивидуальность.  Символ,  который  у  романтиков должен был выразить сущностное соединение идеи и жизни, в  искусстве  второй половины  XIX  в.  растворяется  в  полифоничности  художественного  образа, захватывающего многообразие идей и окружающего мира.  Романтизм  в  живописи тесно связан с сентиментализмом. 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ 
 

    1. Амминская А.М.  Алексей Гаврилович  Венецианов. - М: Знание, 1980

    2. Ацаркина Э.Н.  Александр Осипович Орловский. - М: Искусство, 1971.

    3. Белинский В.Г. Сочинения. А.Пушкин. – М: 1976.

    4.  Большая  советская  энциклопедия  (Гл.ред.  Прохоров  А.М.).  –   М:

       Советская энциклопедия, 1977.

    5.  Василий  Андреевич  Тропинин  (под ред.   М.М.Раковской).   -   М:

       Изобразительное искусство, 1982.

    6. Зименко В.  Александр Осипович  Орловский.  --  М:  Государственное

       издательство изобразительного  искусства, 1951.

    7. Некрасова Е.А.  Тернер. - М: Изобразительное искусство, 1976.

    8.  Ожегов  С.И.  Словарь русского   языка.   –   М:   Государственное

       издательство иностранных и русских  словарей, 1953.

    9.    Русские   художники.   А.Г.Венецианов.   –   М:   Государственное

       издательство изобразительного  искусства, 1963.