Реферат
На тему:
Моя будущая профессия
- хореограф
Выполнил:
Кириловец Никита
11-А класс
Чем занимается хореограф?
Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая
группа или кордебалет) движения в нем
всегда связаны друг с другом, а не хаотичны.
Это результат хореографической работы.
Хореограф работает с танцорами, чтобы
придать их движениям завершенность, которая
предстает перед зрителями в виде танцевального
произведения. Некоторые хореографы используют
свои навыки для переделки уже существующих
танцев, другие при помощи техник наподобие
контактной импровизации создают совершенно
новые работы.
Хореограф проводит тренировки с танцорами,
вечером посещает и оценивает их выступление,
а в остальное время занимается административной
работой. Еще хореограф разрабатывает
идеи, проводит оценивание и отбор танцоров,
подбирает костюмы, музыку и т.д.
Специфика профессии хореографа:
Во всех жанрах на одного, двух или несколько
сотен исполнителей - только один хореограф.
В такой конкурентной среде выживают лишь
самые креативные и оригинальные мастера.
Где работает хореограф:
Хореографов можно встретить в танцевальных
компаниях, в театрах мюзиклов, в опере,
на телевидении, на съемках фильма, на
фестивалях, на круизных суднах и даже
на подиуме.
Личные качества:
Танец: Хореографы
должны прекрасно знать танец и сами уметь
танцевать, пусть и не феноменально.
Организационная
работа: Вы можете открыть собственную
компанию и отвечать за все, что касается
ее работы, за создание, промоушн и организацию
произведения (в этих областях организационные
навыки также полезны). Вы можете устроиться
на работу в качестве художественного
директора компании и будете обязаны исполнять
особые требования, возложенные на вас
контрактом. Вам придется планировать
каждую репетицию так, чтобы она проходила
без сучка и задоринки, потому что репетиционное
место и время недешевы и сложно находятся.
Общение: Важно
уметь создать и поддержать контакты не
только с танцорами, но и с техниками (для
реплик, сценических инструкций, управления
освещением и т.п.), с другими артистами,
которые встретятся вам по работе (музыканты,
дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком,
который будет делать флаеры, афиши и билеты
для выступления!
Творчество: Хореографы
ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать
идеи, необходимо чувствовать весь мир
искусства скульптуру, фотографию, текст,
музыку, что угодно. Хореографическая
работа, демонстрирующая хорошо развитые
темы и идеи, интересна и увлекательна.
Несмотря на то, что оригинальность в ней
жизненно важна для успеха, важно уметь
анализировать произведения других хореографов
и использовать их опыт, обогащенный вашей
личностной интерпретацией.
История профессии:
Танец
и песня — это проявления народного творчества.
У каждого народа есть свои национальные
танцы, по которым понятна принадлежность
к какому-либо государству. У простых людей
после тяжёлой работы на поле было только
одно развлечение — водить хороводы. В
поместьях богатых людей танцевали специально
нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный
вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду
придворный танец, когда много пар кружили
по кругу. Очень важно было двигаться красиво,
так как от этого в некоторой степени зависело
общественное мнение о джентльменах и
леди. Поэтому перед профессиональными
хореографами стояла задача — научить
манерам, которые должны проявляться во
время танца.…
Социальная значимость профессии в обществе:
Человек может танцевать без
помощи хореографа на любительском уровне
сколько угодно — на дискотеке, дома. Но
не надо забывать, что польза от этих профессионалов
в чём-то по значимости сопоставима с работой
психолога. Научив человека двигаться,
владеть своим телом, хореограф тем самым
освобождает его от комплексов. Также
без этих специалистов не могут обойтись
артисты. Зрителям будет скучно, если они
будут просто петь свои песни. Поэтому
балет всегда сопровождает артиста на
концертах, передавая танцем настроение,
атмосферу.
Массовость и уникальность профессии:
Хореограф должен, естественно,
уметь танцевать, быть хорошим организатором
и креативщиком. Ведь работа заключается
в том, что предстоит координировать действия
всех танцоров, придумывать образы и концепцию.
Нужно уметь быть оригинальным, так как
именно импровизаторы добиваются успеха.
Также желательно любить общение, потому
что встречаться надо будет со многими
людьми: артистами, продюсерами, танцорами,
костюмерами.
Риски профессии:
На такой работе сложно избежать
травм. Все танцоры страдают тем, что у
них болят колени или другие части тела,
на которые приходится основная нагрузка.
От конкуренции тоже не убежишь. В шоу-бизнесе
сложно удержаться на плаву — сегодня
ты можешь быть модным хореографом, а завтра
о тебе не вспомнят. В любом случае, эта
работа приносит удовольствие, как моральное,
так и материальное. Люди этой творческой
профессии смогут найти себе применение
в танцевальных клубах, фитнес-комплексах,
театрах, на телевидении и других местах.
Где получить профессию:
Обучиться
хореографии на полупрофессиональном
уровне можно в танцевальной студии. Образование
по одноимённой специальности получают
в Педагогическом институте или Институте
(школе) искусств.
Вывод:
Хореография
отражает действительность в образно-художественной
форме через движения и мимику танцора.
За тысячелетия этот вид искусства выработал
свою систему выразительных приемов.
Еще
древние люди использовали ритмичные
движения для общения с окружающей природой.
Отношение к танцу трансформировалось
вместе с изменением социального строя
и условий жизни.
Данный
вид искусства предполагает выражение
чувств и переосмысление действительности
без использования речи. На первый план
выходят движения, мимика, жесты. Согласно
общеевропейской традиции под хореографией
понимается искусство танца и искусство
балета.
Балет
является высшей формой, поднимает хореографию
до уровня музыкального сценического
представления. Артист использует сценический
танец, а также ряд других приемов для
создания образа.