Модест Петрович Мусоргский

Жизнь М. П. Мусоргского наполнена творческими  метаниями, житейскими перипетиями, взлетами могучего таланта и резкими падениями  в бездны алкогольной зависимости, мешающей осуществлению грандиозных  замыслов. В личности композитора  сочетались "ослепительная Гениальность" (по выражению композитора Г. Свиридова) и последствия алкоголизма, которым он заболел в молодости.  
Модест Мусоргский принадлежит к древнему русскому дворянскому роду. Он вырос в семье, где любили музыку, и играл на фортепиано с 7 лет. В 13 лет он написал первое самостоятельное произведение. Поскольку все Мусоргские служили по военной части, Модесту также была предназначена военная карьера; по окончании Петропавловской школы в Петербурге он был зачислен на службу в Преображенский полк. Знакомство с видными композиторами того времени А. Бородиным, А. Даргомыжским, М. Балакиревым, пришедшееся на эти же годы, еще больше развило у юноши стремление к миру музыки. Постепенно это стремление становилось все более осознанным, и в возрасте 19 лет, после выхода в отставку, он хотел полностью посвятить себя музыкальному искусству, не обращая особенного внимания на материальные затруднения. Они возмещались молодостью, энергией, творческими планами, дружбой с интересными людьми.  
С 24 лет служащий Лесного Департамента Мусоргский становится полноправным членом "Могучей кучки". Он блестяще играл на фортепиано, пел, активно участвовал во всех собраниях, работал над крупноформатными сочинениями - музыкой к трагедии Софокла "Царь Эдип", оперой на сюжет Г. Флобера "Саламбо". Молодой Мусоргский много ездил по России, впитывая впечатления - исторические памятники, характерные народные типажи, использованные затем в "Борисе Годунове" и "Хованщине". Он писал Балакиреву: "…когда меняешь обстановку и окружающую среду… освежаешься, прошлое очищается, становится рельефнее". Он жил в "коммуне" вместе с другими молодыми людьми. Все они горячо отстаивали передовые (в понимании российской интеллигенции 1860-х годов) воззрения на искусство, религию, философию и политику. Очевидно, не обходилось без бурных дебатов, полемики. В 1865 г., в возрасте 26 лет, произошел первый инцидент алкогольной горячки, - возможно, это была реакция на смерть матери, - что повлекло за собой отстранение от службы. 
С этого возраста хронический алкоголизм преследовал Мусоргского все последующие годы.

Летом 1867 г. в имении своего старшего брата он написал свое первое значительное произведение для оркестра - "Ночь на Лысой горе". Следующим оперным замыслом Мусоргского  стала "Женитьба" на полный прозаический текст комедии Н. В. Гоголя (написав первый акт, Мусоргский остановил работу над оперой).  
В 1868г. Мусоргский вернулся на государственную службу, поступив в Министерство внутренних дел. Между 1869 и 1874 годами композитор работал над разными редакциями "Бориса Годунова", ставшего классикой российской сценической оперы (на собственное либретто по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину). Опера трудно пробивалась на сцену - дирекция императорских театров сопротивлялась постановке, чувствуя необычный, бунтарский характер произведения.  
Премьера "Бориса Годунова" состоялась в начале 1874 года и прошла с большим успехом.  
Одна из знаменитых сцен оперы - сцена коронации Бориса. Она является прологом в прямом и переносном смысле: как пролог оперы и как пролог личной трагедии Годунова. Сцена поражает остротой контрастов внешнего действия и психологической углубленности. Картину обрамляет многозвучие праздничного перезвона, готовящего хоровую "Славу" новому царю. В центре композиции - монолог Бориса, как внутренняя речь, исполненная сомнения: "Скорбит душа! Какой-то страх невольный зловещим предчувствием сковал мне сердце". Эти слова - принадлежащие Мусоргскому, не Пушкину! - композитор переводит в музыкальную декламацию, которую по праву считают одним из великих достижений композитора (партия Бориса Годунова - партия лучших русских басов, список которых возглавляет Ф. И. Шаляпин). Не случайно считается, что ключевое слово этой оперы - совесть (больная совесть). Это драма личности, поэтому она так созвучна личной жизненной драме Мусоргского.  
Можно думать, что образ Годунова вобрал в себя черты композитора, с присущим ему неровным образом жизни - чередованием депрессий и творческого подъема. На такое заключение наталкивают также письма Мусоргского В.Стасову: "…до такой степени я становлюсь строгим к себе,… и чем строже становлюсь, тем делаюсь беспутнее…На мелкие вещи настроения нет. Отдыхом для меня становится обдумывание крупных созданий… так-то у меня все в перекувырку идет - сущая беспутность".  
По мнениям музыковедов, ключевое слово оперы - совесть.  
Опера "заселена" необычными, нетипичными до того времени образами - монахи, юродивые, подъячие, дети-сироты, нищие, хозяйки корчмы - живые характеры взяты композитором из собственных впечатлений. Судьба русского народа волновала композитора всю жизнь: "…Не познакомиться с народом, а побрататься жаждется", - писал он В. Стасову в 1872 г; "… Народ хочется сделать… Мерещится мне он, он один, цельный, большой, неподкрашенный и без сусальности. … Тончайшие черты природы человека и человеческих масс.. - вот настоящее призвание художника. К новым берегам! Бесстрашно, сквозь бурю, мели и подводные камни, к новым берегам". Никто до Мусоргского столь выразительно не переносил на язык музыки страдания народа.  
Композитор, по его собственному признанию, стремился увидеть "прошедшее в настоящем", иначе: через историю понять Россию нынешнюю. Россия нынешняя - предмет постоянных дум Мусоргского и, одновременно, повод для неложного страдания. Тем не менее, композитор свято верил, что для нее настанут лучшие времена. 
Несмотря на предпочтение крупных музыкальных форм, Мусоргский написал 67 романсов и песен. Это также очень известная часть его творчества, так как она представляет собой калейдоскоп зарисовок самых разных характеров. Писал он на стихи Пушкина, Плещеева и на свои собственные.  
Хотя лирических пьес у Мусоргского мало, они проникновенны и выразительны ("Ночь", "Еврейская песня", "По-над Доном сад", "По грибы"). 
В ряду "мелких" вокальных сочинений Мусоргского выделяется знаменитый вокальный цикл "Песни и пляски смерти" (на тексты графа Голенищева-Кутузова) - можно предположить, что он писался до или после приступа делирия: в каждой песне действующее лицо - смерть. Кроме того, романсы и народные песни Мусоргского отличаются тем, что в них композитор раскрывал психологию, характер, внутренний мир, переживания, смену настроений, даже социальную принадлежность персонажа. Скорее всего, смена состояния героя песни или романса отражала переживания самого композитора. Это был новаторский подход, создание нового направления в отечественной музыке, которое можно назвать музыкальной психологией. Таков, например, вокальный цикл "Без солнца". 
Талант исполнителя-пианиста позволил Мусоргскому создать и цикл "Картинки с выставки" (1874) - шедевр русской фортепианной музыки. И здесь пьесы трагического звучания ( "С мертвыми на мертвом языке", "Катакомбы") перемежаются яркими, веселыми ("Гном", "Избушка на курьих ножках", "Балет невылупившихся птенцов"). 
В 1870 г. Мусоргский завершил вокальный цикл "Детская" на собственные слова, а два года спустя начал работать над оперой, вновь на сюжет из русской истории. Оригинальное либретто "Хованщины" посвящено событиям раннего периода царствования Петра I.  
Монументальное по замыслу произведение (Мусоргский назвал его "народной музыкальной драмой") осталось неоконченным. Одной из причин этого был алкоголизм, мешавший творческим усилиям. У Мусоргского начала развиваться алкогольная эпилепсия - болезнь, выражающаяся судорогами и припадками. Далее следовали дни, когда больной с трудом восстанавливал ослабевшие силы.  
Тогда же Мусоргский увлекся идеей создания комической оперы "Сорочинская ярмарка" (по Гоголю; этот замысел также не был доведен до конца).  
В 1878 г. жизнь Мусоргского на некоторое время вошла в относительно нормальную колею. Руководство департамента, где он служил, предоставило ему отпуск для конце 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННОЙ   ЛИТЕРАТУРЫ: 

1. Абызова Е.Н. «Картинки с выставки».Мусоргского - М.: Музыка, 1987.

2. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов, 5-е изд.,  
   Л, "Музыка", 1982.

3. М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989

4. Никулин В.В. С-П, 1998.

5. Рахманова М. Мусоргский и его время. – Советская  музыка, 1980, №№ 9–10  
   
6. Хубов Г. Мусоргский. М., 1969  
   
7. Шлифштейн С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. М., 1975.  
   

8.  
    
    
    
   Мусоргский Модест Петрович 
   (1839-1881)

 
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-1881), русский композитор, член «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-1880, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально заостренным темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка»). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-1880, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877).

***

 
   МУСОРГСКИЙ Модест Петрович [9 (21) марта 1839, c. Карево Псковской  губернии — 16 (28) марта 1881, Санкт-Петербург], русский композитор. 
 
Творческие метания и житейские перипетии

 
   Родился в семье помещика, представителя рода Рюриковичей.  Занимался игрой на фортепиано  со своей матерью и в возрасте 9 лет исполнил концерт Дж. Филда  для аудитории, собравшейся в  доме его родителей. В 1849 поступил  в Петропавловскую школу в Петербурге, в 1852 — в Школу гвардейских подпрапорщиков. Вскоре появилась его первая публикация — фортепианная полька «Подпрапорщик». Несколько лет брал уроки игры на фортепиано у видного петербургского педагога А. А. Герке. В 1856, несмотря на отсутствие соответствующей подготовки, начал писать оперу на сюжет произведения В. Гюго. В том же году поступил в гвардейский Преображенский полк. В 1857 познакомился с А. С. Даргомыжским и Ц. Кюи, а через них — с М. А. Балакиревым (которого уговорил преподавать ему основы композиции) и В. В. Стасовым. Вскоре Мусоргский стал участником «Могучей кучки». 
   В 1858, после нервного или духовного кризиса, Мусоргский уволился из армии. Большое значение для его духовного развития имело первое посещение Москвы в 1859, где он испытал прилив патриотических чувств и вдохновения. Хотя музыка Мусоргского начала появляться в программах публичных концертов, его творческая деятельность продолжала носить нестабильный, лихорадочный характер. В течение двух лет после освобождения крестьян (1861) он вынужденно участвовал в управлении семейным имением. Начатая было симфония осталась ненаписанной, а Стасов и Балакирев сошлись во мнении, что Мусоргский — «почти идиот». Вскоре, однако, Мусоргский вернулся к творчеству. В 1863-65 он работал над либретто и музыкой оперы «Саламбо» по одноименной повести Г. Флобера. В то время Мусоргский служил чиновником одного из министерств и жил в «коммуне» вместе с пятью молодыми людьми. Все они горячо отстаивали передовые (в понимании российской интеллигенции 1860-х годов) воззрения на искусство, религию, философию и политику. Противоречие между частной жизнью Мусоргского и его официальными функциями неуклонно обострялось. В 1865 у него случился первый серьезный запой (возможно, это была реакция на смерть матери), в 1867 он был отчислен со службы. 
 

«Борис  Годунов»

 
   Лето 1867 Мусоргский провел в  Минкино, имении своего старшего  брата. Там он написал свое  первое значительное произведение  для оркестра — «Ночь на  Лысой горе». Осенью того же  года Мусоргский общался в Санкт-Петербурге с Даргомыжским, чьи опыты по обновлению вокальной декламации вызвали активный интерес «Могучей кучки». Стремлением углубить и развить находки Даргомыжского был продиктован следующий оперный замысел Мусоргского — «Женитьба» на полный прозаический текст комедии Н. В. Гоголя (написав первый акт, Мусоргский оставил работу над оперой). В начале 1869 он вернулся на государственную службу и в относительно спокойной обстановке смог завершить первоначальный вариант оперы «Борис Годунов» на собственное либретто по А. С. Пушкину и Н. М. Карамзину. После того как руководство Императорских театров отвергло оперу из-за отсутствия в ней значительной женской роли, композитор начал готовить ее новую редакцию. В 1872 опера была отвергнута вновь; тем не менее отрывки из нее стали исполняться публично, а ее клавир вышел в издательстве В. Бесселя. Наконец, Мариинский театр принял оперу к постановке. Премьера «Бориса Годунова» состоялась в начале 1874 и прошла с большим успехом. 
 
В последнее десятилетие 
   В 1870 Мусоргский завершил вокальный цикл «Детская» на собственные слова, а два года спустя начал работать над своей второй оперой на сюжет из российской истории. Оригинальное либретто «Хованщины» посвящено событиям раннего периода царствования Петра I. Монументальное по замыслу произведение (Мусоргский назвал его «народной музыкальной драмой») осталось неоконченным. Одной из причин этого были запои, мешавшие длительным творческим усилиям; к тому же композитора серьезно занимали и другие замыслы. В течение 1870-х Мусоргский сочинил вокальные циклы «Без солнца» и «Песни и пляски смерти» (оба — на стихи А. А. Голенищева-Кутузова, чью поэзию Мусоргский высоко ценил) и фортепианный цикл «Картинки с выставки», вдохновленный рисунками рано умершего архитектора В. А. Гартмана. 
   Тогда же Мусоргский увлекся идеей создания комической оперы «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю; этот замысел не был доведен до конца). В 1878 жизнь Мусоргского на некоторое время вошла в относительно нормальную колею. Руководство департамента, где он служил, предоставило ему отпуск для концертной поездки на юг России в качестве аккомпаниатора певицы (контральто) Дарьи Леоновой (1829?-1896). Во время этой поездки Мусоргский сочинил «Песню Мефистофеля о блохе». Когда в январе 1880 Мусоргский вынужденно покинул государственную службу, Леонова предоставила ему кров и работу в своей школе пения. Между тем у Мусоргского развивалась алкогольная эпилепсия; в феврале 1881 он был помещен в Николаевский солдатский госпиталь, где умер месяц спустя. 
 
Непреходящее значение композитора 
   Мусоргский уподоблял свое творчество «живой беседе с людьми» и считал своим долгом говорить людям правду, которую он противопоставлял самодовлеющей красоте чистого искусства. Отсюда — характерный для музыки Мусоргского недостаток внешней отделки, отчасти обусловленный демонстративным нежеланием композитора освоить традиционные консерваторские дисциплины. После смерти Мусоргского его друг Н. А. Римский-Корсаков предпринял работу по завершению и оркестровке «Хованщины» и редактированию «Бориса Годунова», романсов, «Ночи на Лысой горе», «Картинок с выставки». При этом он активно вмешивался в авторские тексты, корректируя их гармонические и прочие «ошибки» и шероховатости; в обеих операх Римский-Корсаков сделал ряд больших и малых купюр и произвольно изменил порядок сцен. Редакции Римского-Корсакова способствовали популяризации музыки Мусоргского в России и за границей, однако заметно помешали более глубокому пониманию подлинного, «неотшлифованного» Мусоргского. 
   Обе большие оперы Мусоргского — не просто яркие, величественные и до известной степени «экзотические» произведения для музыкального театра (в редакциях Римского-Корсакова подчеркнут именно их декоративно-монументальный аспект), но и глубокие, многозначные историко-философские концепции. В них воссоздается неоднократно повторявшаяся в истории России ситуация всеобщей духовной смуты, когда главными носителями твердых нравственных ценностей оставались юродивые и религиозные фанатики. Жизнь самых разных слоев общества показана в операх Мусоргского как с внешней, парадной стороны, так и со стороны изнанки, часто весьма непривлекательной. Отталкиваясь от находок Даргомыжского, Мусоргский разработал новый для русской музыки тип вокального речитатива, который он назвал «осмысленной/оправданной мелодией»; средствами этой «мелодии» Мусоргский психологически достоверно воплотил как нюансы повседневных взаимоотношений персонажей, так и их переживания перед лицом тяжелейших испытаний. В мелодическом и гармоническом языке Мусоргского возрождаются принципы модальности (архаический русский модальный колорит преобладает в больших народных сценах, которыми изобилуют обе оперы). В драматургии опер важную роль играет противопоставление русского и иностранного (чуждого) начал; для обрисовки последнего Мусоргский прибегает к западной романтической манере письма (поляки в «Борисе», немцы в «Хованщине») и к стилизации в восточном духе («персидки» в «Хованщине»). 
   Вокальные циклы, лучшие романсы и песни Мусоргского также одушевлены стремлением к достоверному воссозданию жизни во всем ее многообразии. Особое место в наследии Мусоргского занимают «Картинки с выставки» — его единственное законченное чисто инструментальное произведение крупной формы. Скромные рисунки Гартмана вдохновили Мусоргского на создание подлинной симфонической по своему размаху фрески, в рамках которой колоритные и разнохарактерные миниатюры объединены необычайно действенной сквозной драматургической идеей. Неслучайно «Картинки» часто обрабатывались для оркестра; непревзойденной остается оркестровка М. Равеля (1922). 

«Женитьба» (1868) – новаторская опера, созданная молодым Мусоргским в пику существующим традициям музыкального театра. В ней композитор использовал почти неизмененный текст пьесы Гоголя, поставив перед собой задачу воспроизведения в музыке «человеческой речи во всех ее тончайших изгибах». «Женитьба» не была завершена – Мусоргский написал только первый акт из первоначально запланированных трех, который, к тому же, остался неоркестрованным. Единственное прижизненное исполнение состоялось в кружке единомышленников-музыкантов, из которого родилась так называемая «Новая русская школа». Потрясенные «невероятной талантливостью» «Женитьбы», они, вместе с тем, усомнились в возможности представления ее на современной оперной сцене: рукопись сочинения пролежала в безвестности в недрах петербургской Публичной библиотеки вплоть до 1906 года, когда Римский-Корсаков посчитал обстановку созревшей для ее обнародования и стал готовить ее к печати. Первые концертные исполнения оперы под рояль состоялись лишь спустя сорок лет после ее написания, когда самого автора уже давно не было в живых.  
«Женитьба» может заставить согласиться с теорией, что музыка произошла из разговорной речи, как стилизация ее естественных акцентов. Персонажи Мусоргского говорят в ней почти так же, как люди в повседневной жизни, и в то же время поют. Композитор точно переводит на музыкальный язык речевые интонации, доводя все их характерные черты до высшей художественной яркости. И подобно мольеровскому Журдену, пораженному открытием, что он всю жизнь говорил прозой, слушатель «Женитьбы» с удивлением убеждается, что он всю жизнь говорил речитативами! Поиски Мусоргским правдивого выражения интонаций человеческой речи, обусловившие обращение к прозаическому тексту, явились вполне закономерными: в литературе, с которой непосредственно связано оперное искусство, аналогичное стремление к простоте и естественности привело к переориентации на прозу еще в первой половине XIX века. В ближайшем окружении Мусоргского и одновременно с ним, в том же направлении работали Кюи («Вильям Ратклиф») и Даргомыжский («Каменный гость»). Но здесь, как и во всем, композитор оказался наиболее «продерзостным» (его собственное выражение): в отличие от старших современников, искания которых проходили все же в рамках опоэтизированных, овеянных романтикой сюжетов, традиционных для музыкальной сцены, Мусоргский обратился к сатире гоголевского «совершенно невероятного события». Можно себе представить, как должно было ошеломлять аудиторию того времени «выдвинутое» музыкой звучание таких «низких», кажущихся неприемлемыми для пения выражений, как «пес врет», «набитый дурак», «черт возьми» и им подобных, когда уже только упоминание будничных, прозаических предметов вроде ваксы, сапог, лавочки, воротничков, крахмала становилось источником веселья. 
Аналитический метод письма, открытый в «Женитьбе», сыграл важную роль в формировании стиля композитора, однако значение этой оперы выходит далеко за рамки творчества Мусоргского. Именно она открыла харáктерную «гоголевскую» линию в музыкальном театре и многие последующие обращения к сатире Гоголя на оперной сцене не миновали ее влияния. На сцене Мариинского театра «Женитьба» исполняется в оркестровке, выполненной по заказу Валерия Гергиева в 1991 году профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным деятелем искусств России Вячеславом Лаврентьевичем Наговициным. В. Л. Наговицин отдал немало сил наследию Мусоргского – именно он подготовил к исполнению первую оперу композитора «Саламбо», представив ее в двух различных оркестровых версиях (эти редакции неоднократно прозвучали в России и за рубежом). К инструментовке «Женитьбы» В. Л. Наговицин подошел творчески и не стал стилизовать Мусоргского: его целью было создание собственного, современного варианта, которым он стремился подчеркнуть и представить в самом выгодном свете новаторские вокальные находки композитора.    

БОРИС ГОДУНОВ

   ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

   Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина «Борис Годунов» (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей, — писал он. — Это моя задача. Я попытался решить ее в опере».

   Работа, начатая в октябре 1868 года, протекала  с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина и другие исторические документы. По мере сочинения отдельные сцены исполнялись в кружке «кучкистов», собиравшихся то у А. С. Даргомыжского, то у сестры Глинки Л. И. Шестаковой. «Радость, восхищение, любование были всеобщими», — вспоминал В. В. Стасов.

   В конце 1869 г. опера «Борис Годунов» была завершена и представлена театральному комитету. Но его члены, обескураженные идейно-художественной новизной оперы, отвергли произведение под предлогом отсутствия выигрышной женской роли. Композитор внес ряд изменений, добавил польский акт и сцену под Кромами. Однако вторая редакция «Бориса», законченная весной 1872 года, также не была принята дирекцией императорских театров. «Борис» был поставлен лишь благодаря энергичной поддержке передовых артистических сил, в частности певицы Ю. Ф. Платоновой, избравшей оперу для своего бенефиса. Премьера состоялась 27 января (8 февраля) 1874 года в Мариинском театре. Демократическая публика встретила «Бориса» восторженно. Реакционная же критика и дворянско-помещичье общество отнеслись к опере резко отрицательно.

   Вскоре  оперу стали давать с произвольными  сокращениями, а в 1882 году вообще сняли  с репертуара. «Ходили слухи, —  писал по этому поводу Н. А. Римский-Корсаков, — что опера не нравится царской фамилии; болтали, что сюжет ее неприятен цензуре».

   «Борис  Годунов» был возобновлен в Петербурге много лет спустя (1896) на частной  сцене в редакции и инструментовке Н. А. Римского-Корсакова. С этой поры началось триумфальное шествие «Бориса» по сценам музыкальных театров мира. В последнее время известность приобрела инструментовка оперы, сделанная Д. Д. Шостаковичем.