Модест Петрович Мусоргский

        «Борис Годунов» 

      Внимание  композитора к трагедии А. С. Пушкина "Борис Годунов" привлек в 1868 его друг, историк русской словесности и фольклорист профессор В. В. Никольский. Фабула пушкинской трагедии относится к началу XVII века, одной из переломных эпох в истории русского народа; ее коллизии позволяли провести смелые параллели с новейшими временами. Мусоргский сам пишет либретто, несколько сократив количество сцен и действующих лиц и изменив некоторые стихи.

      К сочинению музыки Мусоргский приступил  в октябре 1868 года. Через год партитура  оперы в четырех частях была окончена, а осенью 1870 года представлена в дирекцию императорских театров. Однако опера не была "одобрена для исполнения на русской оперной сцене". В 1871-72 годах композитор создает вторую редакцию оперы, завершив ее сценой народного восстания под Кромами, что по-новому осветило ее содержание.

      Снова представленная в театральную дирекцию, опера была еще раз отвергнута. Н. А. Римский-Корсаков объяснял это  новизной музыки, поставившей "в  тупик почтенный комитет". Действительно, если новаторской была трагедия Пушкина, то не менее смело нарушила общепринятые каноны и опера Мусоргского.

      Композитор  построил музыкальную драматургию  оперы на полном совпадении музыки и драматического действия, точной обрисовке сценических положений  и их психологической детализации. Декламационный характер вокальных  партий, распевные интонации в мелодике, близкой к старинной крестьянской песне и народному говору, - результат исканий Мусоргского в области музыкального претворения человеческой речи - были далеки от привычных представлений о пении в опере.

      Только  в 1874 году "Борис Годунов" прозвучал почти целиком (без сцены в келье Пимена). Опера имела большой успех и давалась в течение ближайших сезонов.

      В 1881 году Мусоргский скончался. Его рукописи оказались у Римского-Корсакова - "для приведения их в порядок  и приготовления к изданию". В ближайшие годы композитор сделал собственную редакцию оперы, по своему усмотрению изменив текст, структуру сцен и инструментовку Мусоргского. Исполненная в этой редакции на сцене Русской частной оперы С. И. Мамонтова в 1898 году, опера снова получила полное признание. Партию царя Бориса впервые пел Ф. И. Шаляпин. В последующие годы гениальная опера Мусоргского продолжала завоевывать все большую и большую популярность на столичной и провинциальной оперной сцене в России, а после "русских сезонов" в Париже, начиная с 1908 года, также и за рубежом.

        Опера новаторская, в которой есть различные драматические планы. Есть и личная и народная драмы. Соединил разные стилевые концы: и комические и трагические черты. Такое смешение разных линий напоминает Шекспировские произведения. 
 
 

      2. Творчество 

      2.1.  Конец 50 – начало 60-х гг. 

      Первый  ранний период – первые 17 произведений – сборник “Юные годы”. В ранних песнях использует стихи Островского, Некрасова, Шевченко. Лирический романс “Ночь” по Пушкину.

      Среди них выделяется “Калистрат”, жанр колыбельной (по Некрасову). Колыбельная  в трагическом стиле, слова: “Надо  мной певала матушка…”. Варьированные куплеты.  
“Спи, усни, крестьянский сын”. (По А. Островскому.) “Баю, баю, мил внучоночек!”.  
 
“Колыбельная Ерёмушки.” Дорийский лад: “Ниже тоненькой былиночки…”.  
 
Песня на собственные слова – это картинки из собственной жизни. Их много: “Озорник”, “Козёл”, “Светик Савишна”, “Семинарист”, “Сиротка”, вокальный цикл “Детская”. Позже написал вокальную сюиту “Раёк”. 
 
“Светик Савишна”. Речевая интонация. Юродивый умоляет женщину полюбить его, приголубить: “Свет мой, Савишна, сокол ясненький…”.  
 
“Семинарист”. Речевая интонация. Зубрёжка латыни. Появляется интонация церковной музыки: “Ах ты горе моё горе…”. 
 
Баллада “Забытый”. (По Голенищеву-Кутузову.): “Он смерть нашёл в краю чужом…” 
 
“Песни и пляски смерти”. (Четвёртая песня.) 1.) “Колыбельная”, 2.) “Серенада”, 3.) “Трепак”, 4.) “Полководец”. (В каждой песни действующее лицо – смерть.) 
 
“Трепак”: “Лес да поляны, безлюдье кругом.”. 
 
“Блоха” из Гёте: “Жил-был король когда-то…”.  

      У Мусоргского в вокальном творчестве очень важна фортепианная партия, тогда как у Даргомыжского  фортепианная партия подавляется вокальной, скромна. 

      2.4. «Картинки с выставки»

      1874год.  Мусоргский был превосходным  пианистом и создал новаторский  фортепианный цикл, отличающийся яркой конкретностью, характеристичностью. Это сюита из контрастных пьес написана пол впечатлением посмертной выставки друга-художника Гартмана. У Гартмана – это были рисунки и акварели прикладного характера. (Не настоящие: “Избушка на курьих ножках” – часы, “Гном” – щипцы, “Балет невылупившихся птенцов” - это балетные костюмы, “Богатырские ворота” - макет декорации к спектаклю. У Мусоргского всё принимает другой образ, характер: “Гном – яркиё портрет, “Богатырские ворота” – мощная, монументальная пьеса эпического плана.

      Цикл  вызывает ассоциацию с “Карнавалом” Шумана. 10 пьес их связывает “Прогулка”, звучит полностью в начале, после 6 пьесы почти полностью (в b-dur). Часто  возникает между пьесами, варьированно. Это, какбы бы личность автора, отражаются его впечатления. В “Богатырских воротах” тема “Прогулки” возникает в перезвоне колоколов в конце. А также изменённо, в h-moll, проходит в пьесе “С мертвыми на мёртвом языке”. Сама тема “Богатырских ворот” похожа на прогулку в увеличении.

      Пьесы разнохарактерны. Скерцозные, с элементом юмора: “Тюильрийский сад”, “Балет невылупившихся птенцов”, “Лиможский рынок”. Яркие характеры: “Гном”, “Избушка на курьих ножках”. Средневековые образы: “Старый замок”. Сценки: “Два еврея: богатый и бедный”. (Семуэль Гольденберг и Шмуйле.) Музыкальный язык ярко национальный, претворяются элементы русской песенности. “Прогулка звучит как русская песня. Мусоргский воспроизводит звучание голосов: в “Прогулке” начинает запевало, потом подхватывает хор. “Богатырские ворота” - звучание церковного хорового пение. Воспроизводит речевую интонацию: “Два еврея: богатый и бедный”. Многие пьесы поражают оркестровостью звучания: есть переложения для оркестра. (Самое лучшее сделал М. Равель в 1922 году.)

      Построение  цикла очень стройно, с чертами симметрии. (“Богатырские ворота” и “Прогулка”, “Гном” и “Избушка на курьих ножках”.) 

      “Прогулка”. (Без номера.)

1. “Гном” -  
   “Прогулка”
2. “Старый замок” 
   “Прогулка”
3. “Тюильрийский сад” 
   “Прогулка”
4. “Быдло”  
   “Прогулка”
5. “Балет невылупившихся птенцов” 
   “Прогулка”
6. “Два еврея: богатый и бедный”  
   “Прогулка”.
7. “Лиможский рынок” 
   “Прогулка”
8. “Катакомбы”
9. “С мёртвыми на мёртвом языке”.
10. “Избушка на курьих ножках” (Баба-Яга) 
    В средней части речевая интонация Непосредственно переходит в
11. “Богатырские ворота“.

      И хотя  «Картинки  с выставки»  единственное из значительных фортепианных произведений Мусоргского, в нём  отражена индивидуальность автора, неповторимая образность его мышления.

      «Виртуозность без стереотипных форм виртуозности,   выработанных фортепианной  музыкой романтического направления,  живопись, как средство образной конкретизации и выявления внутренней душевной сути  изображаемого,   выражающей себя через интонацию внешнего поведения и жеста,  - так можно было бы сформулировать то новоё в области фортепианной стилистики, что пришло вместе с «Картинками с выставки» в культуру русского и мирового  пианизма»

      «Картинки с выставки» были изданы 5 лет  спустя после смерти Мусоргского. Композиторов-симфонистов  постоянно  привлекало  в них  богатство красок. 

      2.5 Камерно-вокальное творчество  

      Мусоргский написал 67 романсов и песен. Это очень значительная часть его творчества, поскольку связана со словом. Раскрываются очень яркие характеры. Глубоко проникает в психологию разных личностей: крестьянка, юродивый, ребёнок. 

      Писал песни на стихи Пушкина, Плещеева. Значительная часть написана на свои стихи. В конце творчества пишет  романсы на Голенищева-Кутузова. Баллада  “Забытый” по картине Верещагина: 

       
Он смерть нашёл в краю чужом,  
В краю чужом, в бою с врагом.  
Но враг друзьями побеждён,  
Друзья ликуют... Только он  
На поле битвы позабыт,  
Один лежит...  
 
И между тем, как жадный вран,  
Пьёт кровь его из свежих ран  
И точит незакрытый глаз,  
Грозивший смертью в смерти час  
И насладившись, пьян и сыт, домой летит,  
 
Далёко там, в краю родном,  
Мать кормит сына под окном.  
"Агу, агу. Не плачь, сынок,  
Вернётся тятя - пирожок  
Тогда на радостях дружку  
Я испеку..."  
А тот забыт, один лежит... 
 
 
 

      В вокальном творчестве Мусоргского  много новаторства: опора на речевую  интонацию, а также на крестьянскую песню в мелодии, кварто-квинтовое  созвучие (“Трепак”):

      Лес да поляны, безлюдье кругом.  
Вьюга и плачет и стонет,  
Чуется, будто во мраке ночном,  
Злая, кого-то хоронит.  
 
Каждый раз форма новая: строится в соответствии с текстом. В каждой строфе музыка обновляется. 

3. Заключение

      При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – Борис  Годунов и несколько вокальных  произведений; другие вещи остались неопубликованными, а две оперы – незаконченными. Давний друг Мусоргского Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все сочинения Мусоргского. Однако, завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Это коснулось также Бориса Годунова, в котором Римский-Корсаков сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу. Следует признать, что сначала российскую, а потом и мировую славу эта опера завоевала в редакции Римского-Корсакова, и только в середине 1920-х годов крупный русский текстолог П.А.Ламм опубликовал авторскую партитуру Бориса и приступил к изданию собрания сочинений Мусоргского в подлинных редакциях (оно осталось незавершенным). 

      Целью Римского-Корсакова было прежде всего  придать профессионально безупречный  облик остро самобытной и часто  неуклюжей, с обычной точки зрения, манере Мусоргского. Но теперь подобное намерение представляется по меньшей мере спорным, поскольку, например, «эмпирическая» гармония Мусоргского гораздо выразительнее, чем более академичный вариант Римского-Корсакова. Идеалом Мусоргского, как и многих других русских художников и писателей 1860-х годов, была не стройность формы, а правда жизни. Лучшие из песен композитора, лучшие страницы его опер представляют собой сцены, непосредственно подсмотренные в действительности и затем с поразительной оригинальностью и убедительностью воплощенные в музыке. Живой струей в произведения Мусоргского вливается лирика, идущая от народной песенности: в песне композитор видел важнейший элемент национального самосознания. Созданию шедевра – оперы Борис Годунов, где стиль Мусоргского достигает гармоничной уравновешенности, немало способствовали замечательное драматургическое чутье композитора. Еще большее значение народная песенность приобретает в сочинениях следующего периода, особенно в опере Хованщина. 

      Мусоргский, самый яркий представитель русской  «Пятерки» – «Могучей кучки», был среди своих товарищей и самым пламенным патриотом. Он хорошо знал и любил народное искусство и стремился создать произведение, проникнутое русским духом, воплощающее черты национального характера. Он широко применял типично фольклорные лады, свойственные старинному крестьянскому песенному многоголосию «пустые» аккорды и унисоны; его метрически свободный, напевный речитатив тоже имеет источником народную речь и фольклорные повествовательные жанры. Оперный оркестр Мусоргского, при большой выразительности, довольно аскетичен и полностью подчинен вокальным партиям. В своей редакции Бориса Римский-Корсаков принес в жертву блестящей инструментовке гибкость и многообразие соотношений голосов и оркестра, образующих в подлинной партитуре своего рода тембровые блоки. Клавир второй редакции оперы был опубликован в 1874, в 1928 стали доступными клавир и партитура, совмещавшие первую и вторую авторские редакции; в наши дни в составе Полного собрания сочинений композитора каждая редакция публикуется отдельно (в виде и клавира, и партитуры).  

Творчество

Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся — с одной стороны — к оформленному реализму, с другой стороны — к красочному и поэтическому раскрытию слова, текста и настроений через музыку, гибко следующей за ними. Национальное мышление М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в её мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдаётся своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит только вспомнить его сказку про «Козла», историю долбящего латынь «Семинариста», влюбленного в поповскую дочь, «По грибы» (текст Мея), «Пирушку».