Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине).
В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Сзади видны ветви можжевельника
(по-итальянски –
ginevra) и подернутый влажной дымкой
Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в
1483, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится
характерной чертой живописи Леонардо.
За ними в
полутьме пещеры видны сталактиты и
сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись – это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений
поворачиваться к солнцу.
Леонардо да Винчи
Мадонна в гроте
В середине
1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем
(Краковский музей),
которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с
приглушенными красками и
нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и
красоты. Красота Дамы с
горностаем разительно контрастирует с
гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица.
Дама с горностаем
Тайная вечеря Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески Тайная вечеря, написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495–1497 свидетельства Амморети следует заключить, что картина "Тайная Вечеря" была окончена в 1497 году. К сожалению, Леонардо да Винчи исполнил ее красками, из которых некоторые оказались очень непрочными. Уже через пятьдесят лет после окончания, картина, по свидетельству Вазари, находилась в самом жалком состоянии. Однако, если бы в то время можно было исполнить желание короля Франциска I, выраженное через шестнадцать лет после окончания картины, и, выломив стену, перевести картину во Францию, то, может быть, она сохранилась бы. Но этого нельзя было сделать. В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. Кроме того, в 1652 г. была пробита дверь в стене под ликом Спасителя, уничтожившая ноги этой фигуры. Картина была несколько раз неудачно реставрирована В 1796 г., после перехода французов через Альпы, Наполеон отдал строгое предписание пощадить трапезу, но следовавшие за ним генералы, не обращая внимания на его приказ, превратили это место в конюшню, а впоследствии в складочное место для сена.
Леонардо да Винчи
Эскиз к
"Тайной Вечере"
Тайная вечеря
копия
(неизвестный автор 16 века)
копия фрески Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Тайная вечеря
- Мона
Лиза
Деятельность
Леонардо да Винчи в
первое десятилетие 16
в. была столь же разнообразной,
как и в другие периоды
его жизни. Несмотря
на увлечение математикой,
он продолжал заниматься
живописью. В это время
была создана картина
Мадонна с Младенцем
и св. Анной, и около 1504
Леонардо начал работу
над своей знаменитой
картиной Мона Лиза,
портретом жены флорентийского
купца.Этот портрет (он
находится в Лувре) является
дальнейшей разработкой
типа, появившегося
у Леонардо ранее: модель
изображена по пояс,
в легком повороте, лицо
обращено к зрителю,
сложенные руки ограничивают
композицию снизу.
- Одухотворенные
руки Моны Лизы так же
прекрасны, как легкая
улыбка на ее лице и
первобытный скалистый
пейзаж в туманной дали.
Джоконда известна как
образ загадочной, даже
роковой женщины, однако
эта интерпретация принадлежит 19
веку. Более вероятно,
что для Леонардо эта
картина была наиболее
сложным и удачным упражнением
в использовании сфумато,
а фон картины – результат
его исследований в
области геологии. Вне
зависимости от того,
был ли сюжет светским
или религиозным, пейзаж,
обнажающий «кости земли»,
постоянно встречается
в творчестве Леонардо.