Культура барокко

В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его слава продолжала расти в XVIII в, его произведения исполнялись в Европе. Его музыка и поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.  

IX. Музыка барокко  (выводы)

Таким образом, барокко  живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом “под музыку Вивальди” , в школьных нормах музыкального языка. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации... Музыка барокко — огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. работы Г.  Вельфлина “Ренессанс и барокко” ) . Отголоски стиля барокко — “необарокко” — в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос — излюбленная фигура барочной риторики) .

“Что смерть благочестивым” (фон Хоффмансвальгау) , “Что молодость, почет, искусность, блеск наград?” (Грифиус) , “Что мне эта квинтэссенция праха?” (Шекспир) .

Антиномии эпохи  сосуществуют и в музыке: 1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (“Времена года” Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) ; 2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов) ; 3) гигантские композиции (“Страсти” , Мессы, оратории...) и лаконичные номера; 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) ; 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные виды движения в нем — подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из II т. ХТК: блуждание по лабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников. Фуга — как приговор, как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение) . Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и мир — одно. “Остановись, человек! Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет!” (Ангелиус Силезиус) ; 6) время, отражающее непостоянство, изменчивость мира. Характерная деталь музыки барокко — отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности) : контраст темпов в многочастных произведениях; жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии... ; 7) хаос — порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за пределы эпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления: импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.

В эстетике барокко  музыка определялась через точные науки  с целью: 1) служения Богу; 2) украшения  человеческой жизни.

“Музыкальная композиция — это математическая наука, посредством которой составляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” .

Вальтер.  

X. Литература барокко  Стиль барокко нашел свое выражение  и в литературе. И если архитектура,  скульптура и живопись стремились  к единению, то и в литературе  можно наблюдать аналогичные явления: лирика стремится к монументальности, величественности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.) .

Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасая, На влажный алебастр спадая с вышины.

Есть сто чудовищ  там — фонтана украшенье —  Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб  — подставкой служит он.

Жорж де Скюдери  “Аларих, или побежденный Рим” 1654.

К стилю барокко  можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы на библейские сюжеты: “Потерянный рай” , “Возвращение в рай” , “Самсон-борец” . Для его  творчества характерно: масштабность поэмы; сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью; рельефные образы; нагромождение деталей; господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбе добра и зла.

В то же время происходит возрождение героики, особенно во французском  романе: 1) Мадлен де Скюдери “Артамен или великий Сир” (1649-1653) . Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний; риторическая величественность речи героев; 2) “Мещанский роман” (1666г.) Антуана Фюретьера; 3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно: расплывчатость на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. “В каждой конкретной до осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Он —... назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора” (Морозов) .  

XI. Театр Своеобразное  претворение стиль барокко получил  в театре. Данному жанру присущи: 1) условность, витиеватость стиля; 2) своеобразный язык с включением простонародных слов; 3) динамика действия; 4) сложная композиция; 5) напыщенность, аффектация.

На сцену вышли  новые драматурги: Тирсо де Молина (“Дон Хиль — зеленые штаны” —  комедия положений; “Севильский цирюльник или каменный гость” ) и Педро Кальдерон (“Жизнь это сон” 1636г., “Поклонение кресту” 1635г., “Чудодейственный маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий театр мира” 1675) . Основные черты: 1) борьба духа и тела, добродетели и порока в личности героя и во внешнем конфликте драмы; 2) победа светлых сил, которая достается искуплением, мучением; 3) обнажение жизненных противоречий.  

XII. Русское искусство  барокко Барокко на Руси стало  ведущим направлением в искусстве  лишь с XVIII в. Именно в формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейского искусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышления древней Руси к искусству Нового Времени. Искусство Руси заслуживает внимательного и подробного рассмотрения. Мне бы хотелось лишь слегка коснуться его, наметив основные черты.

В архитектуре стиль  нашел претворение в застройке  первоначального Петербурга, позднее  — других городов. Прежде всего, это  отразилось на планировке города, на самих  зданиях. Барокко на Руси вытесняло средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады барокко специфичны своей театральностью, динамичностью, ритмической сложностью. Развитие фасадной декорации барокко приводит к возникновению дополнительной пространственной зоны.

Большое значение для  дворцовых интерьеров имела монументально-декоративная живопись. Основное средство образной выразительности — язык символов и аллегорий, использование мифологических сюжетов, представления о мироздании. Типично орнаментика, патетика, аффектация, возвышенность. Наиболее значительная роль принадлежала плафонной живописи. Круг мастеров: Пильман, Гарсиа, Соловьев, семья Адольских.

В целом, характерна свежесть, рационализм, буржуазность. Локальность культурного развития средневековья сменялась более выраженным единством, в основе которого буржуазные связи, становление русской нации и национальной культуры.  

XIII. Заключение Таким  образом, культура барокко занимает  огромное историческое пространство: рубеж XVI-XVII вв — XVIII в. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры: 1. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности; 2. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал; 3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего; 4. Динамика, импульсивность; 5. Декоративность, живописность, излишество элементов.

В тоже время, барокко  подготовило новую эпоху —  эпоху Просвещения. Искусство этого  стиля живет, развивается вплоть до наших дней (искусство рококо, “неоклассицизм” , возрождающий прежде всего барочные формы, “нововенская школа” в музыке, обращающаяся к мастерам строгого стиля) .

Мир барокко столь  же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая  музыку этого времени, по законам  барочной антиномии уживается с  напряженными духовными исканиями. Чувственная красота искусства барокко — залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание — вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства.

Лети душа, лети, долой  пределы Земного бытия, круг жизни разорви, Отбрось утехи дальнего удела, Тяжелое ярмо земной любви.

Душе легко, открыты  небеса, Там обручились вечность и  краса.

фон Хоффмансвальдау. “Мир”   

Литература 

1. Липатов. Этюды  по теории западноевропейского  искусства. — М., 1963.

2. История искусства  зарубежных стран. Том 3. — М., 1964.

3. История западноевропейского  искусства III-XX вв. — М., 1940.

4. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789г. — М.: “Музыка” , 1982.

5. Ренессанс. Барокко.  Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве. Отв. ред. Виллер. — М.: “Наука” , 1966.

6. Розеншильд История  зарубежной музыки до середины XVIII в. — М., “Музыка” , 1965.

7. Русское искусство  барокко. Отв. ред. Алексеева.  — М.: “Наука” , 1987.

8. Эскина Н. Барокко // Музыкальная жизнь, № 1,2,1991.