Культура барокко

В эпоху барокко  произведения искусства “активно стремятся  соединиться с другими” (Липатов) . Т. о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра” ) .

7. Сложность и  избыточность, излишество (в частности,  композиционных решений в архитектуре, музыке) .

Например, церковь  св. Сусанны. Характерно: нагруженность  формы, орнаментальная декорировка  пространства, нарастание массы к  центральной части, заполнение ниш  статуями.

II. Искусство Италии 

1.       Архитектура

Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии — это время медленного заката многовекового блистательного искусства. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно: 1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов: а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего (“Фасад есть не что иное, как обман” — Милиция) ; б) фасад — как изображение несуществующего, воображаемого здания: колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры; окна — то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна — раскрытая пасть чудовища) .

2. Стилизация одних  форм под другие (церковь Сант-Иво  Баррамини. План здания выполнен  в форме пчелы) .

3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений) .

Представители: Барромини  Франческо. Для его работ типично: 1. Дробность массы здания; 2. Дематериализация каменных масс; 3. Динамизм решений; 4. Богатая  внутренняя отделка: золото, полудрагоценные  камни. Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Бернини Лоренцо. Для  его работ типично: 1. Изящество  в сочетании с математическим расчетом; 2. Мастерская работа с фактурой камня; 3. Использование оптических эффектов.

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания) .

Будучи великим  архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и скульптором. Наиболее известные работы: “Давид” —  динамизм (тело повернуто вокруг своей  оси) , напряженность мускулов, экспрессия лица.

“Алтарь св. Терезы”  в церкви Санта-Мария делла Витториа: “... стена алтарного полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой  силой. Из-за нее выступают вперед величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение” (Липатов.) 2. Скульптура Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (“Орфей” , “Геркулес и Лихас” ) . Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

2.       Живопись

Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен: Себастьяно Риччи. Для его произведений характерно: 1) мифологические, библейские, исторические сюжеты; 2) эффектное, театральное, помпезное изображение; 3) обязательное присутствие архитектурного фона; 4) яркость, контрастность колорита; 5) динамика изображения.

Например: “Сотник  перед Христом” .

Другим блистательным  мастером барокко был Джованни Батисто  Тьеполо — художник широчайшего  масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины: “Пир Клеопатры” , “Двое святых” , “Смерть Дидоны” , “Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства” .

К стилю барокко  относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях чисто  барочные черты: динамизм, эффектное  изображение, получили иную окраску — все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Характерно: 1. Гиперболизм в изображении; 2. Искажение пропорций; 3. Мрачная, холодная красочная гамма; 4. Нервный, “пляшущий” мазок.

Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Его черты: 1. Жесткость, плотность фактуры; 2. Пластическая моделировка; 3. Приближение фигуры к переднему плану; 4. Цельность, строгая  соотнесенность частей; 5. Детализация.

Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы” , “Успение Марии” , “Положение во гроб” , “Мандолинистка” , “Призвание апостола Матфея” , “Обращение св. Павла” .

3.       Музыка

В музыкальном искусстве XVII в. начинается как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение нового стиля — монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания.

ОПЕРА

Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным  образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила  на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVII в. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля” . Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке “Тик-так-ток” ) , комедия масок, драматические спектакли, интермедии... Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato — взволнованный стиль) , сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры) , детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения: оперы “Орфей” 1607г., текст А.  Стриджо, “Ариадна” 1608г., текст Ринуччини, “Коронация Поппеи” 1642г. и др. интермедии “Балет неблагодарных” , “Музыкальные шутки” и др.

С середины XVII в. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы: 1) Венецианская Фр.  Ковали, Марк А. Чести, Фр.  Сократти, А.  Сартарио, Дж.  Лоренцо, Д. Фрески,...

Характерно: а) античный, мифологический, исторический сюжет  в свободной трактовке; б) захватывающее  действие, любовные интриги; в) введение комических эпизодов; г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным; д) утрачивается виртуозность; е) изменяется функция речитативов — только связки между ариями; ж) большая роль оркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой; з) утверждаются оперные декорации (Торелли) .

2) Неаполитанская, во  главе с А.  Скарлатти. В его творчестве откристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы) . Черты: а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический; б) стержень — любовная интрига; в) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях; г) главенствующее значение музыки; д) текст носит обобщающий характер; е) вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева) , героическая ария, пасторальная, бравурная,...

ж) большая роль принадлежит  оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная  увертюра — simfonia: 1 ч. — быстрая, 2 ч. — кантиленная, 3 ч. — моторная.

ОРАТОРИЯ Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн) .

Кантата в XVII в. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно приближаясь к оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра связана с именами Дж.  Кариссими, А.  Страделла. Постепенно определяются разновидности кантат: лирическая (камерная) , праздничная (более масштабная) .

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ 

История инструментальной музыки XVII в. — это история создания инструментальных ансамблей с ведущей  ролью скрипки. Постепенно определяются ведущие типы ансамблей (трио) , выдвигаются  солирующие инструменты. В середине века образуется соната, как цикл нового типа.

Это породило: 1) поиск  нового тематизма, образной определенности, конкретности; 2) расширение рамок композиции, самоопределение частей; 3) контрастность  динамики и лирики в макро- и микромасштабах.

Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.

Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип  концерта — grosso. Представители: Арканджело Корелли. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределах частей; сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани; ясный и открытый образный мир.

Антонио Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но яркий тематизм, конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип трехчастной композиции: 1 ч. — быстро; рондо, разработочный характер; 2 ч. — медленно, лирический центр; 3 ч. — быстро.

В области органной музыки ведущее место принадлежит  Фрескобальди. Основные черты стиля: смешение полифонических форм, тяготение к “взволнованному стилю” , жанровое разнообразие, тематическая индивидуализация.

Таким образом, художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и разнообразной.  

III. Искусство Фландрии 1. Живопись Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия) . Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной; слышатся отзвуки героической эпохи. В начале XVII в. происходит восстановление страны от разрухи. Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов, играющих самостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг.) , архитектор П.  Хёйсенс (церковь Иль Джезу) .

Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую  пластику барокко (многие мастера работали в Италии) . Представители: Франсуа  Дюкенуа, Лукас Файдхербе...

В целом в искусстве  Фландрии было преобладание живописи, определяющей пути развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641) . Характерна внешняя эффектность, барочная патетика, внутренняя экспрессия, духовная сила, большая реалистичность и достоверность. Например, “Портрет Ф.  Снайдера” .

Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640) . Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутверждение, прославление человека как центра мироздания; новой культурной эпохи; высший динамизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность; национальные традиции; реализм. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Например: “Охота на львов” , “Водружение креста” , “Персей и Андромеда” , “Вакханалия” ...

“Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать, ибо Рубенс — Бог” .

Делакруа.  

IV. Искусство Испании  1. Живопись Более жесткое, строгое  воплощение получил стиль барокко  в Испании. К тому времени  Испания переживала свой “Золотой  век” в искусстве, находясь  при этом в экономическом и  политическом упадке. Это первая  страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом — земельной аристократией.

Для искусства Испании  характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко) —  художник рубежа XVI-XVII вв. Он был глубоко  религиозен, поэтому в его искусстве  представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: “Святое семейство” , “Апостолы  Петр и Павел” , “Сошествие святого духа” , “Христос на Масленичной горе” .

Эль Греко был  великолепным портретистом. Всегда изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур (элементы готики) , предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения...

“Портрет поэта  Эрсильи-и-Суньиги” , “Портрет кардинала  Тавера” , “Портрет неизвестного” .

Но не его картины  украшали пышный испанский двор. Среди  художников, работавших при дворе Филиппа II, были 1. Франческо Сурбаран (1598-1664) — “Отрочество Богоматери” , “Младенец Христос” . Главное в его картинах — ощущение святости, чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой духовностью, эмоциональной напряженностью.

2. Хусепе Риберо (1591-1652) . Основные сюжеты его картин  — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В них — истинно испанская народная гордость. Например, “Хромоножка” , “Святая Инесса” , “Апостол Яков-старший” .

Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из “стен” храмов. Но это сделал Диего Веласкес (1599-1660) — великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес — великий полифонист живописи.