Кристоф Виллибальд Глюк

Ещё один приём, который может быть использован в работе – ритмическое дробления как залог качества в коллективном исполнении, когда требуется чёткая одновременность воспроизведения нотного текста всеми его участниками. Наиболее характерные нарушения ритма, которые могут быть в здесь – это недопевание долгих длительностей, невыдерживание пауз, недодержка четверти с точкой, ускорение шестнадцатых (т.21, 22).

Во избежание этих недостатков полезно использовать способ условного ритмического дробления крупных длительностей на более мелкие, требуя от участников хора утрированного подчёркивания единицы дробления, что ведёт к возникновению у них ощущения постоянно ритмической пульсации. После того, как с помощью этого приёма ритм исполнения станет более точным, можно постепенно убрать пульсацию, внутренне сохраняя её ощущение.

Музыкальная фразировка достаточно лаконична, проста и тесно связана с литературным текстом.Мелодия двигается плавно, слитно, объединяясь в достаточно большие музыкальные фразы. Лишь во втором куплете музыкальные фразы становятся более мелкими, передавая тем самым волнительный характер повествования.

Важное место при разучивании данного произведения занимает работа над кульминационными точками. Как правило, кульминации существуют двух видов: частная и общая (смысловая). Кульминационные точки помогают раскрывать замысел литературного текста, его лирический  характер. Так частная кульминация приходится на первый куплет (т.6-7):

Общесмысловая кульминация приходится на третий куплет – слова (Мир прекрасен, он велик):

В момент кульминации подъем мелодической линии поддерживается активизацией ритма, хотя, исходя из праздничности характера всего произведения, кульминация не отличается особой напряженностью и не выглядит драматично.

Все технические и музыкальные особенности дирижер должен учитывать в дирижерском жесте: плавное ведение legato, грамотное начало и снятие певческого дыхания.

В этом произведении применяются различные виды ауфтактов. Дирижеру важно во время на нужную долю применять необходимый ауфтакт. Так, впроизведении в основном используется поподготовленный ауфтакт, и полный ауфтакт на снятие (т.8, 13). Неприготовленный ауфтакт дирижер использует в 14 такте, чтоб показать вступление альта на вторую долю:

 

Как уже говорилось ранее, метрическая структура сочинения выражена размером  3\4. Исходя из этого, схема тактирования в произведении не будет меняться.

Репетиционный план

Руководитель хорового коллектива обязан систематически воспитывать певцов художественно-творчески и профессионально-технически.

Поэтому целесообразно разучивание произведения разделить на два этапа: технический и художественный.

Так, в начале, очевидно, основное внимание будет сосредоточен на прочтении авторского текста (музыкального и поэтического), на ритме, строе, ансамбле. Однако художественно-выразительные элементы исполнения, несомненно, будут присутствовать и в это время. Становление характера звука, равновесия голосов, приема произношения слов будет осуществляться в соответствии с конкретной художественно-выразительной целью. Поэтому художественная и техническая работы теснейшим образом взаимосвязаны. Во время занятий неизбежно будут затрагиваться различные стороны исполнения, но весь ход занятий должен иметь четкую направленность на решение главной очередной задачи и на преодоление связанных с ней исполнительских трудностей.

До начала занятий целесообразно внести в хоровые партии исполнительские пометки, а также цифры, необходимые для работы над отдельными фрагментами произведения.На первом этапе целесообразно разбирать сочинение по партиям, пропевая их как сольфеджио, а также на звуки «ли», «ле», «лю» и др., что должно помочь в достижении единообразного звучания гласных звуков.

В работе над достижением ритмического ансамбля уместно воспользоваться методом пульсированного дробления.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному произношению слов и слитности звучания в штрихах.

В случае нечистого интонирования используются упражнения, способствующие ладово-гармонической настройке певцов, выработке у них ощущения устойчивых и неустойчивых ступеней лада. С этой целью к пению могут быть привлечены любые попевки, включающие данный мелодический оборот или отдельную интонацию.

На любом этапе разучивания произведения дирижёр должен видеть перед собой главную цель – мастерское раскрытие идейной и художественной сущности произведения, его светлую грусть, ностальгию по отцовскому дому, и связать с этой целью ближайшие технические задачи. Кроме этого, нельзя забывать о  том, что разучивание произведения методом «натаскивания» никак не развивает эстетическое мышление певцов. При таком методе многие тонкости содержания и формы остаются непонятыми певцами и в результате не оказывают на них, а соответственно, и на слушателей, того воздействия, на которое рассчитывал композитор. На стадии художественной отделки больше внимания уделяется выразительным средствам исполнения.

В дирижировании данного произведения наиболее уместным представляется среднее положение дирижерской плоскости. Оно может изменяться как в сторону понижения в моменты динамической кульминаций в среднем разделе, так и повышения в третьей части.

Характер жеста также видоизменяется от плавного, присущего штриху legato, до несколько подчеркивающего в конце первой и третьей частей. Форма кисти при этом и в первом и во втором случае должна оставаться прикрытой, «куполообразной».

 

Заключение

Прекрасным примером хорового творчества К-В.Глюка является торжественный гимн  «Праздник хора». Не случайно, что несколько композиторов сделали переложение этого произведения для различных составов хора. Данное произведение под силу исполнять и детскому коллективу.

Хоровая миниатюра легко, непринужденно по своему содержанию, знакомит слушателей и участников хора с особенностями исполнения хоровой музыки эпохи классицизма. Разучивание хором этого произведения  расширяет кругозор исполнителей и слушателей.

Составляя концертную программу, хоровой коллектив может исполнить это возвышенное произведение как в начале концерта, так и в заключении.

Преодоление вокально-хоровых трудностей в процессе работы над «Праздником хора» повышает профессиональное мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования.

 

Список использованных источников

 

1. Асафьев  Б. О хоровом искусстве. – Л.,1980.

2. Богданова  Т.С. Хороведение. Учебное пособие в двух частях, 1 ч. – М.,1997.

3. Богданова  Т.С. Хороведение. Учебное пособие в двух частях, 2 ч. – М.,1998.

4.Виноградов  К.П. Работа над дикцией в хоре. – М: Музыка, 1967.

5. Егоров А. Теория и практика работы с хором. – Л.-М.,1957.

6.Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. – М: Музыка,1987.

7. Лозовая И. Е. Из истории форм и жанров вокальной музыки / Моск. гос. консерватория. – М., 1982.

8. Локшин Д.Л. выдающиеся русские хоры и их дирижеры. – М.,1963.

9. Мазель  Ю. Н. Вопросы анализа музыки. – М., 1978.

10. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1991.

11. Осенева О., Самарин Ю. Хоровой класс и практическая работа с хором. – М, 2003.

12. Птица К.Б. Мастера хорового искусства. – М.,1970.

13. Соколов Вл. Работа с хором. – М: Музыка, 1983.

14. Стулова Г.П. Хоровой класс. – М: Просвещение, 1988.

15.Чесноков П.Г. Хор и управление им. – М: Музгиз, 1960.

16. www.belcanto.ru, ru.wikipedia.org

Приложение 1

Приложение 2