К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом

    Есть и другое мнение: « многие современники упрекали Брюллова за то, что он якобы шел на некий компромисс. На самом же деле это был никакой не компромисс, а художественное видение: Брюллов именно так, а не иначе понимал свой путь в искусстве».¹³

 

          2.3 Последующие годы творчества Карла Брюллова

    Вскоре после создания « Последнего дня Помпеи» русский император пожелал видеть Брюллова в Петербурге, о чем художнику сообщил граф Н.Д. Гурьев. Перед отъездом он принял участие в экспедиции в Малую Азию и на Ионические острова. Результатом поездки должна была стать иллюстрированная книга « Путевые заметки», рисунки для которой назначены были выполнять Брюллов и Ефимов.

    Прибыв в  Петербург, мастеру было поручено руководство историческим классом и присвоено звание младшего профессора. Для того, чтобы получить звание старшего профессора, Брюллову нужно было написать большую картину на тему, утвержденную Академией и одобрено императором.

    Вскоре мастер начал работать над огромным историческим полотном, изображающим сюжет из русской истории, - « Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» ( 1839 – 1843, ГТГ, Москва). Брюллов совершил поездку в Псков, где изучил сохранившиеся древности и выполнил множество натуральных зарисовок. Несмотря на тщательный подход к созданию этого произведения, оно осталось незавершенным».В 1843 Карл Брюллов получил приглашение принять участие в создании живописного убранства Исаакиевского собора. Художник должен был расписать плафон большого купола, исполнив картины, изображающие апостолов, евангелистов и серию работ « Страсти Христовы». Этот заказ позволил проявить себя в монументально – декоративной живописи. С большим интересом Брюллов принялся за создание эскизов, которые завершил к 1847. В этом же году мастер приступил к самой живописи. Однако работа в сыром соборе подорвала его здоровье. Брюллов был вынужден просить об освобождении от работ. К этому моменту он уже написал почти все основные фигуры плафона, но завершил начатую работу П.В. Басин.

    «Ведущее место в творчестве Брюллова принадлежит портрету. За свою жизнь он создал огромное количество произведений этого жанра живописи. Современники почитали за честь быть запечатленным « Великим Карлом». Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников с присущим ему темпераментом и живым интересом к индивидуальности моделей. Эти работы покоряют и притягивают: одни – красотой, другие – напряжением внутренней жизни, и почти все – полнотой энергии». ¹⁴

    Модели на  картинах мастера всегда привлекательны  и элегантны. Чтобы добиться  максимальной убедительности образа, живописец наполнял полотна бытовыми  подробностями, раскрывающими мир,  в котором живут и « властвуют»  герои.

   «Виртуозно написанный акварельный « Портрет Г.Н. и В.А. Олениных» (1827, ГТГ, Москва) можно причислить к числу лучших работ, созданных художником в этой технике. Брюллов изобразил чету Олениных в окружении найденных при раскопках антиков. Портрет написан в холодной  колористической гамме, гармонично – музыкальный ритм линий сочетается с прозрачными и чистыми тонами, что сообщает всему произведению оттенок воздушной легкости и естественности»¹⁵.

    В галерее  работ Брюллова особое место  занимает « Портрет графини  Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини». Это произведение имеет второе название « Маскарад» и является лучшим парадным портретом мастера. Живописец изобразил Юлию, покидающей мероприятие, на котором каждый стремится скрыться от публики под маской. Уходя, она сняла ее, полностью открыв лицо. Образы Самойловой и Амацилии полны достоинства, внешней и внутренней душевной красоты.

    Одним из  лучших среди интимно – камерных  портретов считается « Портрет  баснописца И.А, Крылова» ( 1839) и « Портрет писателя А.Н. Струговщикова» ( 1840, обе ГТГ, Москва).

    Нужно отметить, что картина кисти Брюллова, изображающая  Ивана Крылова, считается одним  из лучших портретов баснописца. Эта работа была создана в  год, когда литератор отмечал пятидесятилетие своей профессиональной деятельности. Она написана в несколько темной цветовой гамме, которая оживляется красными всполохами на фоне и белым цветом рубашки с выделяющимися орденскими лентами Владимирского и Анненского крестов. По каким- то причинам портрет не был закончен мастером. Известно, что правая часть картины была дописана учеником Брюллова – Ф. Горецким.

    Решающей среди  камерных работ является «  Автопортрет» ( 1848, ГТГ, Москва). Картина  была написана после долгой  и изнурительной болезни. По свидетельству учеников мастера, он создал ее в своей спальне всего за несколько часов.

    По настоятельным  рекомендациям врачей 27 апреля 1849 года  Карл Брюллов покинул Россию  и уехал за границу. Сразу  после приезда в Рим он написал  большой акварельный « Портрет Евгения и Эмилия Мюссар». По своему типу это полотно представляет собой двойной парадный портрет.

   « В 1850 Брюллов начал работать над картиной « Политическая демонстрация в Риме», планируя создать масштабное многофигурное полотно, в основе которого – реальное политическое событие. 16 июня 1846 граф Джованни Мария Мастаи- Феретти был избран понтификом римской католической церкви и в есть этого события даровал свободу всем политическим заключенным Италии, а так же распустил швейцарскую гвардию, которая была создана для подавления народных волнений. Итальянцы радостно встретили эту весть. Свое одобрение они выразили Папе во время традиционного религиозного праздника – этот момент и хотел запечатлеть в картине Брюллов. Он выполнил множество подготовительных рисунков, сделал три эскиза, однако само полотно написать так и не успел».¹⁶

    В произведениях этого периода через образы своих героев Брюллов стремился запечатлеть дух самого времени, превращая их в точные исторические свидетельства. Отображение могучей жизненной силы нашло свое выражение в последнем шедевре Брюллова – « Портрет археолога Микеланджело Ланчи».

    Карл Брюллов  умер 11 июня 1852 года в местечке  Манциана. Похоронили его на римском кладбище Монте Тестаччо. У мастера не было детей, но продолжателями дела его жизни стали многие ученики, которым он завещал: « Не упускайте ни одного дня, не приучая руку к послушанию. Делайте с карандашом то, что делают настоящие артисты со смычком, с голосом – только тогда можно сделаться вполне художником… Душа художника, как зеркало, должна отражать в себе всю природу; образованный вкус его выберет из нее прекрасное, а талант передаст в картине».

 

 

 

 

 

 

                                               Заключение

 

    В процессе написания курсовой работы были подробно рассмотрены направления в русской живописи, такие как классицизм и романтизм. Мы познакомились с творчеством великого художника Карла Брюллова. Главная цель курсовой работы так же была подробно нами изучена, то есть,  найден компромисс между классицизмом и романтизмом, который отчетливо прослеживается в главной работе Брюллова « Последний день Помпеи».

    Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких, и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Возможно поэтому его творчество высоко ценилось далеко не передовой Петербургской Академией художеств: в молодости он был ее учеником, а в последствии стал заслуженным профессором.

    В творчестве Брюллова сказались многие существенные стороны развития русского искусства 20-40-х годов XIX века. В произведениях художника давали себя знать традиции классицизма, выступавшие в сложном сочетании с романтическими элементами. В классицизме Карла Брюллова привлекали идеал совершенной красоты человека, идеи гражданственности. Романтизм давал выход драматическому ощущению жизни, имевшему в своей основе то неприятие мрачной окружающей действительности, которое было свойственно многим мыслящим людям в последекабристский период.

    Основной массив наследия «Великого Карла» хранится в Третьяковской галерее и в Государственном русском музее. Брюллов первым из русских художников, вслед за зодчим Василием Баженовым, еще при жизни получил международное признание. За ним закреплен негласный титул «главного русского романтика» в живописи.

    Великий Карл занял достойное место в пантеоне российской живописи, и не только в нем. Могила художника на римском кладбище Тестаччо заботливо ухожена. Бережно сохраняется в том же виде, как полтора века назад, комната в доме Титтони - итальянских друзей Брюллова, где он прожил последние годы и умер, став одним из первых "невозвращенцев". Во время болезни, изгнавшей художника из Северной Пальмиры, где он «задыхался» в объятиях славы и «монаршего благоволения», написан «Автопортрет» (1848) - вершина мастерства Брюллова. Здоровье его подорвал, как принято считать, непосильный труд над росписью Исаакия: по преданию, в огромном соборе маэстро воскликнул: "Мне тесно! Я расписал бы небо!"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                        Список используемой литературы:

 

 

1. Алленов,М. Русское искусство 18 - начала 19 века. - М.: Трилистник, 2000. - стр. 319

2. Брюллов, К.П. Великие художники том 23. - М.: «директ - медиа»,  2010.- стр.48

3. Ганич, О.Карл Брюллов. - М.: изобразительное искусство, 1985.- стр. 38

4. Горький, М..В. И.  Ленин. - М.: «Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства Просвещения РСФСР», 1957. - стр. 366

5. Майорова, Н. История русской живописи. Первая половина 19 века. - М.: Белый город, 2006. - стр. 127

6. Ракова, М.М. История русского искусства т.1. - М.: Изобразительное искусство, 1979. - стр. 1220

7. Яковкина, Н.И.История русской культуры: XIX век. 2-е изд., стер. - СПб.: Издательство «Лань», 2002. - стр. 392

 

¹ Горький, М..В. И. Ленин. — М.: «Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства Просвещения РСФСР», 1957 г. — стр.324

² .Алленов,М. Русское искусство 18 – начала 19 века. – М.: Трилистник, 2000. – стр.164

³ Ганич, О.Карл Брюллов. – М.: изобразительное искусство, 1985.- стр.5

⁴ Яковкина, Н.И.История русской культуры: XIX век. 2-е изд., стер. — СПб.: Издательство «Лань», 2002. — стр.162

⁵ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр. 3-5

⁶ Реизов, Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. – Л.: издательство ленинградского университета, 1962. – стр.27 - 28

⁷ Алленов,М. Русское искусство 18 – начала 19 века. – М.: Трилистник, 2000. – стр. 169

⁸ Ракова, М.М. История русского искусства т.1. – М.: Изобразительное искусство, 1979. – стр. 202

⁹ Ракова, М.М. История русского искусства т.1. – М.: Изобразительное искусство, 1979. – стр. 276

¹⁰ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр 8 – 9

¹¹ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр 10

¹² Алленов,М. Русское искусство 18 – начала 19 века. – М.: Трилистник, 2000. – стр. 188

¹³ Майорова, Н. История русской живописи. Первая половина 19 века. – М.: Белый город, 2006. – стр.30

¹⁴ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр. 21-22

¹⁵ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр.24-26

¹⁶ Брюллов, К.П. Великие художники том 23. – М.: «директ – медиа»,  2010.- стр. 39